أنطوان واتو فنان تم وصف سيرته الذاتية في هذه المقالة. لقد كانت واحدة من أكثرها شهرة وأصالة في القرن الثامن عشر. وأصبح مبتكر أسلوب جديد - الروكوكو، بناء على تقاليد الفن الهولندي والفلمنكي.
السنوات المبكرة
ولد الفنان أنطوان واتو في 10 أكتوبر 1684 في فالنسيان. في البداية كانت المدينة فلمنكية، لكنها انتقلت بعد ذلك إلى فرنسا. كان والد أنطوان يعمل نجارًا وسقفًا، لكنه كان يكسب القليل. ومع ذلك، لاحظ اهتمام ابنه بالرسم، عندما رسم أنطوان صورًا صغيرة للحياة اليومية، أرسله للدراسة مع فنان محلي.
لكن معلمه لا يمكن أن يسمى موهوبًا. دروسه لم تمنح أنطوان شيئًا تقريبًا. وفي سن الثامنة عشرة، ذهب سيرًا على الأقدام إلى باريس، راغبًا في العثور على مرشد يساعده على تحسين الرسم.
الوظيفة الأولى
منذ عام 1702، يعيش أنطوان في باريس. في البداية كان الأمر صعبًا جدًا بالنسبة له. لدعم نفسه، حصل على وظيفة كمتدرب للفنانين في ورشة ماريتا، التي كانت تقع على جسر نوتردام. رسم الرسامون للتاجر الذي كان مهتمًا فقط بالبيع السريع للوحات. وكان صاحب الورشة يدفع لعماله قرشاً. وبالنسبة لهم، قام الرسامون بنسخ اللوحات المبتذلة. واتو فنان غاضب من هذا الموقف تجاه الفن. لكن كان عليه أن يتحمل حتى يجد مدرسًا حقيقيًا.
أول معلم حقيقي - ك. جيلوت
وقدم القدر هدية لأنطوان - لقاء مع ك. جيلوت، فنان موهوب حقًا. أصبح واتو تلميذه. فضل K. Gillot كتابة القصص الريفية والمشاهد المسرحية وعطلات القرية. أتقن واتو هذا الموضوع إلى حد الكمال، ثم تمسك به كثيرًا بعد ذلك. وكانت قريبة منه بالروح. ولكن سرعان ما أصبح من الواضح أن ميول وأذواق جيلوت وواتو لم تتطابق في نواح كثيرة. وهذا أدى إلى انهيار علاقتهما. لكن هذا لم يمنع أنطوان من الحفاظ على الاحترام والامتنان لمعلمه طوال حياته.
المعلم الجديد - ك. أودران
بدأ واتو بالبحث عن مدرس جديد. كان كلود أودران. كان يقوم بالديكورات وقطع الخشب. من 1707 إلى 1708، عمل واتو ودرس مع سي أودران. علمته هذه الفصول المرونة والتعبير والسهولة في الرسم. نظرًا لأن أودران كان الوصي على مجموعة اللوحات، فقد أتيحت لأنطوان أيضًا فرصة الإعجاب بفن الأساتذة القدامى.
الأهم من ذلك كله أنه انجذب إلى لوحات روبنز. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه كان أيضًا فلمنكيًا، وكان فن المعلم يتمتع بقدرة على الإقناع عن طريق اللمس. لكن واتو أراد أن يرسم لوحاته الخاصة، وليس نسخ أفكار الآخرين. وقرر مغادرة أودران.
غير واتو حياته بشكل جذري
بحجة رغبته في الذهاب إلى وطنه، ودع أنطوان معلمته. عند وصوله إلى المنزل، رسم واتو عدة لوحات. وعندما عاد إلى باريس تقدم بطلب إلى أكاديمية الفنون للمشاركة في المسابقة. وكان على الفائز أن يذهب إلى روما لمزيد من الدراسات. ولكن تم منح المركز الثاني فقط لواتو. الفنان الذي حصل على المركز الأول لم يتمكن أبدًا من أن يصبح سيدًا عظيمًا.
تعليم
ولكن على أي حال، كان أنطوان بحاجة للحصول على التعليم. وما زال طريقه عبر أكاديمية الفنون. في عام 1712، تمكن واتو من دخول هذه المؤسسة. أتيحت له الفرصة للحصول على لقب الأكاديمي الذي حصل عليه عام 1718.
الحياة والفن
وبعد مرور بعض الوقت، أصبح مشهورا، ولاقت لوحاته شعبية كبيرة، ولم يفسح المعجبون المجال، راغبين في التواصل مع الرسام الموهوب. وهذا جزئيًا هو السبب وراء اضطرار واتو إلى تغيير مكان إقامته كثيرًا.
ولكن السبب في ذلك كان أيضًا بعض صفات الطبيعة. واتو فنان كان يتميز بالتقلب وحب التغيير. لذا فإن الحركة المستمرة لم تنقذه من الاهتمام المفرط من المعجبين فحسب، بل أشبعت أيضًا دوافعه الروحية. كان بحاجة إلى الصمت. أحب واتو تقليد لوحات الفنانين القدامى. وكان لهذا تأثير كبير على إبداعي.
وكما وصفه أصدقاء أنطوان، كان خفيف البنية ومتوسط الطول. كان عقله دائمًا ثاقبًا وحيويًا. كان واتو يتكلم قليلاً، ويعبر عن كل مشاعره بالرسومات واللوحات. خلق التفكير المستمر شعوراً بطابع حزين معين. في التواصل، كان أنطوان باردًا في كثير من الأحيان، الأمر الذي كان يحرج حتى أصدقائه، ويجعلهم يشعرون بالحرج.
كانت اللامبالاة أحد عيوب واتو الخطيرة. نقطة أخرى هي ازدراء المال. أثارت الشعبية الهائلة للوحاته والمبالغ التي عرضت عليها غضب الفنان. كان يعتقد دائمًا أنهم دفعوا الكثير مقابل الأعمال الفنية التي كتبها، وأعاد كل ما بدا له فائضًا.
كتب أنطوان رسومات، مثل اللوحات، ليس للبيع، ولكن حصريًا لنفسه، معبرًا على الورق والقماش عن أدق الفروق الدقيقة في المشاعر الإنسانية - السخرية والقلق والحزن. كان أبطال أعمال واتو خجولين، ومحرجين، وغزليين، وما إلى ذلك. ومن المثير للدهشة كيف تمكن الفنان من نقل هذه الظلال الدقيقة للروح البشرية.
واتو فنان ابتكر أسلوبًا جديدًا - الروكوكو. جميع لوحات أنطوان مشبعة ببراعة الكتابة الخفيفة ومجموعة متنوعة من الظلال اللونية واللعب الشعري. حصلت العديد من اللوحات المحفوظة في أكاديمية الفنون على مكانة فخرية. نقل واتو العديد من الموضوعات إلى القماش، بدءًا من رسوماته التخطيطية. حتى أعماله المبكرة توقعت الأسلوب المستقبلي للسيد الحقيقي.
مرض ووفاة الفنان
توفي واتو في 18 يوليو 1721 عن عمر يناهز 36 عامًا. وكان سبب الوفاة هو الاستهلاك. تفاقم المرض جزئيًا بسبب رحلة إلى إنجلترا عام 1720. وعاش هناك لمدة عام تقريبًا. في إنجلترا، عمل واتو كثيرًا، وحققت لوحاته نجاحًا كبيرًا. لكن مناخ هذا البلد لم يكن ملائماً للصحة الجيدة التي بدأت في التدهور. حتى قبل رحلته إلى إنجلترا، أصيب واتو بمرض الاستهلاك. وبدأ هذا المرض في التقدم. عاد واتو إلى وطنه وهو مريض تمامًا.
استقر مع صديق كان يبيع اللوحات. ولكن بسبب المرض، أصبح واتو ضعيفًا جدًا ولم يعمل إلا في الصباح. وبعد ستة أشهر أراد تغيير مكان إقامته، وساعده أصدقاؤه في الانتقال إلى نوجنت. لكن المرض لم يهدأ. أصبح واتو أضعف وأضعف وأراد العودة إلى منزله، لكن لم يكن لديه الوقت.
هناك فنانين لا تمتلئ سيرتهم الذاتية بالأحداث الخارجية. على العكس من ذلك، فهو فقير فيهم. واتو هو على وجه التحديد من هذه الفئة من الأساتذة. ولد في شمال فرنسا في مقاطعة فالنسيان. حتى وقت ما كانت تنتمي إلى فلاندرز، ولهذا السبب أطلق على واتو لقب "الفلمنكية". في الواقع، إنه مدين كثيرًا لأساتذة هذه المدرسة، وفي الوقت نفسه، لا تسمح له روح الشجاعة الفرنسية البحتة بمقارنته بممثلي أي جنسية أخرى. كان والد واتو يعمل في بناء الأسقف ولم يتمكن من إعطاء ابنه تعليمًا منهجيًا. السنوات الأولى للفنان المستقبلي بها العديد من "البقع الفارغة". كان أول مرشدي أنطوان هم كلود جيلوت وكلود أودران. العلاقة مع الأول لم تنجح بسبب الحسد، مع الثاني، كان واتو على ما يرام وعاش في وئام تام. كان أودران هو من عرض على واتو مجموعة من أعمال P. P. روبنز. وعلى الرغم من أن روبنز لم يصبح معبود واتو، إلا أن تقنية الرسم نفسها تركت انطباعًا قويًا على الفنان الشاب. استغرقت فترة التدريب حوالي خمس سنوات. فشل واتو في الفوز بالأكاديمية الملكية حتى بعد محاولتين. ومع ذلك، فإن هذا الفشل النسبي لم يمنعه من أن يصبح قريبًا أحد الرسامين الأوائل في عصره. ومع ذلك، تم قبوله في الأكاديمية وسُمح له برسم صورة للحصول على لقب الأكاديمي في النوع الذي يرغب فيه هو نفسه. حصل على لقب سيد الرسم الشجاع. تدفقت الطلبات من اتجاهات مختلفة، لكن واتو كان هادئًا بشأن النجاح المادي وكان انتقائيًا وصعب الإرضاء. لقد عاش أسلوب حياة متجولًا، ينتقل باستمرار من مكان إلى آخر ولا يبقى في أي مكان لفترة طويلة. تمجيد الحب الحسي، لم يبدأ عائلته أبدا. ربما كان السبب وراء ذلك هو الاستهلاك الذي عذب الفنان لسنوات عديدة وقوض بلا هوادة صحته البعيدة عن الصحة البطولية. ثم اعتُبر المرض غير قابل للشفاء، وأصبحت أيام واتو معدودة. توفي في أحد المنتجعات الفرنسية قبل أن يبلغ الأربعين من عمره. ولم يعد مقدراً له العودة إلى مسقط رأسه في فالنسيان...
أعمال جان أنطوان واتو
المعاصرون الذين تركوا شهاداتهم حول شخصية واتو يزعمون بالإجماع أنه كان شخصًا صعبًا ومنطويًا يحب العزلة. من المؤكد أنه كان على دراية جيدة بنوبات الوسواس المرضي والشك في الذات. وإلا كيف يمكن تفسير حقيقة أن الفنان لم يوقع أبدًا على لوحاته، ولم يضع عليها تواريخًا، ولم يمنحها ألقابًا أيضًا. وقد تم ذلك من قبل أصدقائه أو عملائه، ثم بعد وفاة السيد. لم يقف واتو ساكناً، فقد جرب نفسه في أنواع مختلفة. ومع ذلك، فإن ذروة إبداعه كانت أعمالاً ذات طبيعة شجاعة. كلمة "شجاع" نفسها باللغة الروسية ليس لها مرادف واضح وأحادي المقطع. يمكن تسمية جالانت بشركة خاملة من الشباب وصديقاتهم، يستمتعون بوقت ممتع وخالي من الهموم في حضن الطبيعة، ويغنون الأغاني ويشربون النبيذ، وليسوا غريبين على المغازلة وشؤون الحب. من خلال الانغماس في عالم لوحات واتو، يبدو أننا أصبحنا مشاركين في الكوميديا الإيطالية التقليدية للأقنعة ديلارتي، ونتحول إلى دور بييرو أو هارليكوين أو كولومبين. نعم، هذا العالم تقليدي ومسرحي، لكن أليست حياتنا كلها لعبة ومسرح؟ لوحات واتو "مكتظة بالسكان"، على الرغم من صعوبة الحديث عن موضوعها. لا يوجد فعل على هذا النحو، فالشخصيات ثابتة، ووضعياتها متعمدة. أصبحت الطبيعة الزخرفية لأسلوب واتو الإبداعي نوعًا من المقدمة لظهور أسلوب الروكوكو في البلاط. يسمي بعض مؤرخي الفن هذا الفنان الموهوب بأنه أول رومانسي في الرسم. من نواحٍ عديدة، ظل واتو فنانًا للوحة واحدة جلبت له الشهرة والشهرة - "الحج إلى جزيرة كيثيرا".
يعكس فن واتو بحساسية بداية القرن الجديد، الذي فتح للفنانين إمكانية رؤية أكثر حرية للعالم في كل تقلبات وعمق ظواهره، مما أدى إلى كسر آلية تفكير أنصار ديكارت - الديكارتيين. وقعت الحياة القصيرة لهذا الفنان، الذي توفي عن عمر يناهز السابعة والثلاثين، عند نقطة تحول، وبدا أنه دخل الفن في العقدين الأولين من القرن الثامن عشر مع القرن الجديد. هل كان أنطوان واتو فنانًا خالدًا، كما يعتقد أحيانًا بسبب حقيقة أن فنه سرعان ما تم رفضه من قبل النقد الرسمي في القرن الثامن عشر، الذي كان يقدر الأخلاق ومكافحة البطولة وفقًا للأذواق الجمالية لعصر التنوير؟ فنه نفسه يدحض هذه الفكرة. إن نوع "العطلات الشجاعة" الذي ابتكره واتو مع تصوير التماثيل الخفيفة والبلاستيكية للسيدات والسادة، التي تذكرنا بتماثيل تاناغرا الرشيقة على خلفية المساحات الخضراء للحدائق الباريسية، لم يلبي بالفعل الأذواق الرسمية كثيرًا بالفعل في المنتصف من القرن. ولكن، بالنظر إلى لوحات واتو الصغيرة، تشعر تمامًا بسحر فن القرن الثامن عشر بدقته المتأصلة في أحاسيس "سحر الحياة" (وهذا ما أطلق عليه الفنان إحدى "العطلات الشجاعة")، وفي نفس الوقت الوقت، وبعض الفروق الدقيقة الحزينة. "لقد كانت حقبة رائعة"، أود أن أقول، وأنا أنظر إليهم، على حد تعبير تشارلز بودلير، الذي قدّر، مع الأخوين غونكور، فن الفنان المنسي الذي استبق المهام الجمالية في القرن التاسع عشر.
في عهد واتو، عندما كانت ثقافة الروكوكو المتطورة تتشكل، كان الفنانون أكثر حرية في البحث عن مُثُل الجمال عما كانوا عليه في النصف الأوسط والثاني من القرن، عندما ارتقت النظرية العقلانية لتقليد العصور القديمة إلى مرتبة الموضة والحداثة. ثم مسلمة. ومع ذلك، عبر فن واتو في بداية القرن عن التركيز الرئيسي لجماليات التنوير - العلاقة بين الواقع والمثالي، ورؤية الواقع من خلال هذه الصور المثالية للجمال. واستطاع الفنان، الذي كان يتمتع بموهبة خيال هائلة، كما لم يفعل أي شخص آخر في عصره، أن يجد ألوانه الخاصة لتجسيد تركيبها. لقد كان الخيال، الذي يقدره العصر، هو الذي سمح له برؤية الواقع وتحليله، وتجميع الجديد.
ولد واتو في فالنسيان، في شمال فرنسا، حيث كان تأثير الفن الفلمنكي قويا. ربما كان معلمه الأول هو Zh.A. جيرين، مؤلف صور المذبح في الكنائس المحلية. في عام 1702، ذهب واتو إلى باريس، الذي فتح فرصا كبيرة لتحسين الذات للمقاطعة الشابة. التعارف في 1704-1705 مع C. Gilot، الرسام الفلمنكي الذي يقدر اللوحات الصغيرة البشعة والمرسومة التي تصور العروض المسرحية الهزلية والمشاهد التنكرية، عزز اهتمام واتو بالمسرح. كما أثبتت فترة قصيرة من العمل مع الرسام الزخرفي سي أودران، الذي قام بتزيين القصور في مارلي ومودون، فائدتها في دخول البيئة الفنية الباريسية. منه، أتقن واتو فن الزخرفة، ووجد "الأرابيسك" للفنان، الذي نُشر عام 1731 في نقش لج. دي جوليان، أوسع استخدام في فن القرن الثامن عشر. من بين الأصدقاء المقربين للفنان في الفترة من 1700 إلى 1710 كان الناقد أ. دي لا روك، والمارشاند وجامعي التحف سيرويس، وجيرسن، وب. كروزات، وناشر رسوماته جيه. دي جوليان، والموسيقيين، والممثلين، والرسام من أصل فلمنكي. ن. فلوجيلز. كانت هذه دائرة من الأشخاص المستنيرين، حيث كان الفنان، الذي كان لديه بالفعل العديد من الطلبات واستمتع بالاعتراف بالمعاصرين، يشعر بالارتياح.
في 1708-1709، درس واتو في أكاديمية الفنون، ولكن دون الحصول على جائزة روما، لم يزر إيطاليا قط. ومن المعروف أن هذه الرحلة كانت حلمه؛ أراد أن يرى أعمال أهل البندقية، الذين كان يعرفهم فقط من خلال أعمال مجموعة P. Crozat. ويتجلى تصرف كبار المسؤولين في الأكاديمية الملكية تجاه واتو في حقيقة أن رئيسها، سي. دي لافوس، أمر الفنان الشاب بإنشاء لوحات مستوحاة من مشاهد الفصول الأربعة لتزيين قصره في شارع ريشيليو.
اللوحة التاريخية، التي احتلت أعلى منصب في التسلسل الهرمي للأنواع، لم تأسر واتو. يمتلك عددًا من اللوحات الدينية ("العائلة المقدسة"، 1716-1717، باريس، اللوفر) والموضوعات الأسطورية ("كوكب المشتري وأنتيوب"، ج. 1712؛ "استحمام ديانا"، 1716؛ "حكم الدين" باريس"، 1720؛ الكل - باريس، اللوفر). وتأثر بعضهم بشغفهم بالرسم الفلمنكي ومعرفتهم بأعمال أساتذة "الأسلوب الكبير" الفرنسيين. إنها جافة بعض الشيء ومرسومة في التنفيذ. الأكثر إثارة للإعجاب هي صورة سيريس ذو الشعر الذهبي، الذي يجسد "الصيف" (1717-1718، واشنطن، المتحف الوطني للفنون)، من سلسلة من اللوحات المستندة إلى موضوعات "الفصول"، بتكليف من ب. كروز .
من الواضح أن هذا النوع لا يتوافق مع موهبة واتو، فهي لا تحتوي على السحر الذي تولد مشاهده من المعسكرات و "العطلات الشجاعة"، وصور الممثلين الكوميديين الفرنسيين والإيطاليين، وصور النوع. كان واتو، وهو رسام مولود، في وقت مبكر جدًا، بينما كان لا يزال في فالنسيان، يقدر إمكانيات العمل من الحياة. في رسوماته، التي تم تنفيذها بأسلوب متفائل أو باستخدام تقنية "الأقلام الثلاثة" (المتفائلة والفحم والطباشير) أو بالفرشاة، يمكن للمرء أن يشعر بالثقافة الراقية لرسام القرن الثامن عشر. إنها تثير الفرح الذي يشعر به الفنان نفسه والمشاهد الذي تنتقل إليه. من الخطوط الدقيقة والبقع الناعمة للتظليل، تظهر رؤوس النساء الساحرة والمائلة بشكل مختلف، صور المتأنقين المعاصرين، الذين يتمتعون إما بجمال أو شخصية رائعة، بسهولة ورشاقة. وأوضح في رسوماته جميع الفروق الدقيقة في اللوحات المستقبلية: التكوين، والوضعيات، والإيماءات، وتفاصيل الأزياء، والفواصل في ثنيات الأقمشة الحريرية. أنشأ واتو لوحاته بدون رسومات تخطيطية، وذلك باستخدام الرسومات فقط. وفي هذا كان سيد عصره، وانتهك بجرأة المبادئ الأكاديمية وبحث عن طرق أبسط لنقل الطبيعة.
تنعكس أحداث الواقع الحديث في صورة "المقيمين". خلال الحرب بين فرنسا وفلاندرز، كان بإمكان واتو في كثير من الأحيان ملاحظة مثل هذه المحطات للجنود والفلاحين اللاجئين وتجار المخازن الذين يتحركون على طول طرق البلاد. وقد رسم هذه المشاهد بأمر من تاجر اللوحات ألروا، وتم بيعها بسهولة وإعادة إنتاجها في النقوش. إن صورة طاحونة الأرغن المتجولة مع الغرير في لوحة "سافويارد مع الغرير" (1716 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الأرميتاج الحكومي) صادقة أيضًا.
تقديرًا لموهبة الارتجال والمهزلة المسرحية، كرس واتو موهبته لتصوير المشاهد مع ممثلي الكوميديا الفرنسية والإيطالية. أبطال لوحاته - Harlequin، Pierrot ("Gille"، 1721، Paris، Louvre)، عازف الجيتار Mezzetin (1717-1719، نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون) - شخصيات مشهورة في المسرحيات الكوميدية التي يتم عرضها على المسرح.
يضعهم واتو على منصة المسرح في اللوحات "الحب في المسرح الإيطالي" (بعد 1716، برلين، متاحف الدولة)، ممثلو المسرح الفرنسي (حوالي 1712، سانت بطرسبرغ، متحف الأرميتاج الحكومي). يجسد كل مشهد على الفور أجواء المسرح الفرنسي باحتفالاته، أو الممثلين الذين يرتدون ملابس شجاعة، أو الروح الأكثر شيوعًا للمسرح الإيطالي، حيث تسود روح الكوميديا ديلارتي. بالنسبة للفنان، من المهم التأكيد على شعور واحد في مشهد معين وإخضاعه للتعبير عن "لعبة" جميع الشخصيات.
إن صور المهرج العازف في لوحة "اللامبالاة" (1717، باريس، اللوفر) أو "النزوة" الشابة (حوالي 1718، سانت بطرسبرغ، الأرميتاج الحكومي) هي في نفس الوقت صورة شخصية ولوحة فنية. نوع من الدور المسرحي. نتيجة للملاحظات الحقيقية المرتبطة بالصورة المثالية للمسرح، تولد مخلوقات ساحرة.
إن روح التحول المسرحي متأصلة أيضًا في صور واتو. إنه يحب إنشاء صور أزياء، كما هو الحال في اللوحة "في زي "Mezzetena" (لندن، مجموعة والاس)، والتي تصور سيروي محاطًا بزوجته وبناته الجميلات، اللاتي غالبًا ما توجد رؤوسهن في رسومات واتو، وخاصة ماري لويز، التي أصبحت زوجة جيرسين - مؤلفة أول كتالوج أعمال واتو (1736). تم تصوير صديق الفنان N. Fleugels في لوحات "سحر الحياة" (لندن، مجموعة والاس) كعازف جيتار و "عيد البندقية" (1717، إدنبرة، معرض اسكتلندا الوطني) كراقصة. الناقد أنطوان دي لا روك، الذي كتب بشكل موسع عن واتو في صحيفة ميركوري الفرنسية، يصور المشهد بين الشخصيات الأسطورية، في مشهد يذكرنا بحلقة من إنتاج مسرحي. إن إيماءة اليد بالكف المفتوحة المقبولة في آداب العصر تشير إلى الانعكاس الذي ينغمس فيه في حضن الطبيعة. هناك صورة أكثر تقليدية للنحات أ. باتر (1709، فالنسيان، متحف الفنون الجميلة)، والد تلميذ واتو ج.-ب. باتر، وهو أيضًا من مواليد فالنسيان.
وربما يكون قد تم أسر دائرة الأشخاص الذين يعرفهم واتو في "الإجازات الشجاعة". اللوحات "المنظور" (1715، بوسطن، متحف الفنون الجميلة)، "الشانزليزيه" (لندن، مجموعة والاس)، "المجتمع في الحديقة" (برلين، متاحف الدولة) بالكاد تصور الإضافات، كما ادعى أحد كتاب السيرة الذاتية للفنان . من المعروف، على سبيل المثال، أنه في لوحة "المنظور"، أعاد واتو إنتاج زقاق الحديقة بالقرب من منزل بي. كروزات في مونتمارنسي. في أعماق الزقاق، خلف شخصيات السيدات اللاتي يستمتعن ورفاقهن، يمكنك رؤية جناح مسرحي تم بناؤه لمسرحية زواج ثيميس. لا يهم المكان الذي فضل فيه واتو رسم أشجار من الحياة - في حديقة التويلري أو في قصر لوكسمبورغ، ولكن مستنسخة بفرشاة خفيفة ومرتعشة، فإنها تخلق دائمًا إطارًا زخرفيًا ساحرًا للشركات الباريسية المبهجة، وفي المسافة وكأن خلف المسرح يظهر اختراق في الفضاء السماوي المشرق. يتم إحضار عنصر مسرحي إلى "العطلات الشجاعة" من خلال منحوتات الحديقة للحوريات والزهرة، والتي يتم تفسيرها، في بعض الأحيان، بشكل غريب، وتذكرنا بشخصيات الأحياء الذين يشاهدون ما يحدث. ليس من قبيل المصادفة أن يطلق واتو على لوحاته اسم "عيد الحب" أو "سحر الحياة": فهو يُظهر فيها واقعًا مسرحيًا يمكن أن يثير أحاسيس رائعة. يبدو سكان البلدة الذين يرتدون الشعر المستعار والكورسيهات الأرستقراطية والفساتين البسيطة والقبعات المحسوسة وكأنهم شخصيات من المسرح والواقع في نفس الوقت. كان من الممكن أن يكون نوع "الإجازات الشجاعة" نفسه مستوحى من أعمال الفلمنكيين في القرن السابع عشر، لكن تم نقلهم بواسطة فرشاة فنان فرنسي أحس بمهارة "سحر" الحياة الفرنسية الحقيقية في أوائل القرن الثامن عشر .
لاحظت عين تشارلز بودلير الثاقبة في اللوحة الشهيرة "الإبحار إلى جزيرة كيثيرا" (1717؛ متحف اللوفر؛ نسخة - 1718-1719، برلين، قصر شارلوتنبورغ)، والتي تنتمي إلى هذا النوع، وفي المقام الأول "المرح" و"المزاح" . ولم يبحث الناقد عن مضامين فلسفية معقدة فيها. يعد هذا أيضًا احتفالًا بالحب في حضن الطبيعة، حيث يوجد الانسجام الضروري في تصويره في اندماج الواقع والمثالي، والذي كان بالنسبة للفنان دائمًا عالم المسرح الذي يجسد حلمه بالجمال. لهذه اللوحة، حصل واتو على لقب الأكاديمي في عام 1717.
تعتبر اللوحة اللاحقة "لافتة غيرسن" (1721، برلين، قصر شارلوتنبورغ) التي تصور متجر التحف الخاص بصديقه دليلاً مهمًا على أن واتو كان يقدر الطبيعة قبل كل شيء. هذا مثال حي للحياة الفنية لباريس في بداية القرن. ربما، هنا أيضًا، العديد من الصور هي صور شخصية، وهذا المشهد المليء بالشخصيات الحية، يعيد إنتاج البيئة التي أحاطت بالفنان.
تم إحضار صورة واتو إلينا من خلال صورة بالقلم الرصاص لـ F. Boucher ولوحة باستيل من قبل البندقية R. Carriera، الذي زار استوديو الفنان في باريس عام 1720 قبل أن يتجه إلى نوجنت سور مارن، حيث توفي. يمكن للمرء أن يتخيل أنطوان واتو تمامًا كما هو الحال في لوحة الباستيل التي رسمها ر. كاريير - بوجه ذكي وملامح جميلة وعيون لطيفة. تبين أن فنه كان قريبًا روحيًا بشكل خاص من فناني القرن التاسع عشر، الذين كانوا، مثله، يبحثون عن طريقة لتصوير العالم من حولهم بشكل أعمق وأكثر ملاءمة لمشاعرهم الخاصة.
ايلينا فيدوتوفا
أكاديمية سانت بطرسبرغ للإدارة والاقتصاد
معهد ألتاي للاقتصاد
عمل الدورة
الموضوع: أعمال أنطوان واتو
الانضباط: الثقافة العالمية والفن
يقوم به الطالب :
ميخائيليك أليكسي ليونيدوفيتش
رقم gr.6511/1-1
التحقق:
مياجيكيخ سفيتلانا فاليريفنا
بارناول - 2008
مقدمة
1. الحياة والإبداع
خاتمة
الرسوم التوضيحية
الأدب
مقدمة
الميزة الكبيرة لأعمال الفنان الفرنسي الشهير جان أنطوان واتو هي أنها تلهم الأحاديث الذكية، والأحاديث الجادة والحميمة؛ إنها تولد في مخيلتنا خيوطًا من الصور غير المستقرة، مثل الأكاليل، التي تنفصل وتتحد مرة أخرى، وتثير أحلامًا بطيئة، وتوقظ فضولًا غامضًا وخفيفًا، وتدفعنا إلى الاهتمام بكل شيء، دون استنفاد أي شيء تمامًا؛ إنهم يحيون الذكريات العزيزة، ويساعدونك على نسيان المخاوف الأساسية والنظر إلى روحك بإثارة.
هذا الموضوع ذو صلة لأنه يوضح مكانة الفن الفني في فرنسا في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ويساعد في التعرف على حياة وعمل الفنانين في ذلك الوقت، وفي هذه الحالة جان أنطوان واتو. من خلال هذا الموضوع، تظهر حياة أنطوان واتو كواحد من أكبر فناني الروكوكو ومبدع لوحاته "الاحتفالية الشجاعة". للقيام بذلك، تحتاج إلى تحليل سيرته الذاتية، وتحديد جوهر اللوحات، وخاصة اتجاهه الشخصي في الفن.
كيف ترى الإنسان من خلال اللوحات والرسومات التي رسمها وكيف تكشف مصيره بعشرات الصفحات؟ ما الذي جعل الفنان خالداً في النهاية؟
ليس من الصعب أن نفهم أن واتو أصبح في القرن الماضي معبودًا لأولئك الذين أعجبوا بالقرن الثامن عشر، بروحانيته الساخرة والغريبة، وتطور الفكر والسخرية المريرة. ومن الطبيعي أيضًا أن عصرنا المعرض للتحليل لا يريد أن يرى في هذا الفنان سوى مطرب احتفالي شهم وأن يميز في الفن عمقه وجديته.
1. الحياة والإبداع
(1684–1721) جان أنطوان واتو (واتو، جان أنطوان) (الشكل 1) (1684 - 1721)، رسام فرنسي (الشكل 1)، أحد أكبر فناني الروكوكو. يرتبط اسمه بشكل أساسي بنوع من اللوحات التي اخترعها هو نفسه - "المهرجان الشجاع"، حيث ينغمس الشباب الذين يرتدون ملابس رائعة في أجواء رعوية مبهجة ورومانسية. لوحات واتو مصطنعة للغاية (أحب المشاهد المسرحية)، ولكن في ظل تافهتها يوجد أحيانًا شعور بالحزن، مما يعكس اقتناع الفنان بأن كل أفراح الجسد عابرة. ساعد تطور أعمال واتو الفن الفرنسي في التغلب على اعتماده على النماذج الأولية الإيطالية.
ولد في 10 أكتوبر 1684 في بلدة فالنسيان الصغيرة بشمال فرنسا. كان والده جان فيليب واتو عامل بناء أسقف ونجارًا. تلقى الصبي دروسه الأولى في الرسم من الرسام المحلي المسن جيرين. ومع ذلك، فإن الدراسة لم تدم طويلا: فالأب البخيل لم يرغب في دفع ستة جنيهات سنويا مقابل دراسته.
حوالي عام 1700، غادر أنطوان مسقط رأسه متوجهاً إلى باريس، برفقة الفنان المسرحي ميتيلو. تم تعيينه في ورشة رسم على جسر نوتردام، حيث قام مالكها بتنظيم الإنتاج الضخم والبيع المربح للصور الدينية الرخيصة. وكان واتو يتلقى أجراً زهيداً و"طبقاً من الحساء كل يوم" مقابل عمله الممل والمرهق.
كان أنطوان محظوظًا بلقاء جان مارييت، وهو تاجر لوحات ومتذوق فني. في منزل مارييت، التقى بمعلمه الحقيقي الأول، كلود جيلوت. ومنه تعلم الفنان الشاب حب المسرح الذي كرس له فيما بعد معظم أعماله. قضى واتو حوالي أربع سنوات في ورشة جيلوت. إن سبب الفصل بين المعلم والتلميذ ليس واضحًا تمامًا، ولكن كما يشهد بعض المعاصرين، فإن السبب هو أن المعلم القديم "كان يشعر بالغيرة من موهبة واتو".
تمت كتابة أول لوحة مستقلة لواتو بناءً على زخارف موليير - "هجاء على الأطباء". كما أن لها عنوانًا ثانيًا مميزًا للغاية، يكشف مضمونها: “ماذا فعلت بكم أيها القتلة الملعونون؟”
في عام 1708، غادر واتو جيلوت وأصبح مساعدًا للفنان الزخرفي كلود أودران. ويعتقد أن جيلوت هو الذي قدم "تلميذه" إلى كلود أودران، الذي أصبح معلم واتو الثاني. لم يكن أودران فنانًا ناجحًا فحسب، بل كان أيضًا حارسًا لقصر لوكسمبورغ. أعطى الظرف الأخير للشاب واتو الفرصة للتعرف على روائع الفن العالمي - على وجه الخصوص، مع "معرض ميديشي" لروبنز ("حياة ماري دي ميديشي"). كان لتلوين روبنز وأسلوبه الحر تأثير كبير على الرسام، على الرغم من أن روبنز لم يكن فنانه "بالروح". يعمل أنطوان كثيرًا مع معلمه على اللوحات الزخرفية، ويكتسب سهولة ودقة الرسم التي تميزه في المستقبل. وفي الوقت نفسه، يواصل نسخ ودراسة أعمال الأساتذة القدامى.
حوالي عام 1709، قرر أنطوان واتو أن يصبح رسامًا مستقلاً، وترك معلمه. وفي نفس العام حاول الفوز بجائزة روما للأكاديمية الملكية. لكن عمله في موضوع الكتاب المقدس، المقدم إلى الأكاديمية، احتل المركز الثاني فقط، ولم يتمكن الفنان من السفر إلى إيطاليا. قام واتو بمحاولته الثانية للحصول على جائزة روما بعد ثلاث سنوات، لكنها لم تنجح أيضًا. لم يكن مقدرا له أن يرى روما.
في هذه الأثناء، في عام 1709، كان يقف عند مفترق طرق. بعد ترك أودران وفشله في مسابقة الأكاديمية الملكية، قرر واتو الاستقرار في المقاطعات وعاد إلى موطنه الأصلي فالنسيان. ولكن بعد مرور عام، انطلق وذهب إلى العاصمة مرة أخرى باعتباره سيدًا كبيرًا وناضجًا بشكل إبداعي. الموضوع الرئيسي الذي يكرس له أعماله في هذا الوقت هو العسكري.
"في لوحاته الصغيرة جدًا والحميمة بشكل مؤكد، نرى القوات تسير في طقس سيئ، وراحة قصيرة للجنود، ومرة أخرى يسيرون تحت المطر والرياح، وحشد متعب من المجندين"، يكتب إ.س. نيميلوفا. - "مشاق الحرب" و"الراحة العسكرية" من أفضل أفلام هذه السلسلة. في أولها، يمكن للمرء أن يقدر مهارة الفنان في نقل حالة الطبيعة، وهي زوبعة مفاجئة تحرك خصلات من السحب، وتثني الأشجار، وتضخم عباءات الدراجين. يبدو أن الشخصيات الصغيرة من الناس غير قادرة على تحمل الطقس السيئ. القلق يتخلل الصورة بأكملها.
المشهد الثاني يصور مزاجًا معاكسًا تمامًا: الناس، المنهكون من الحياة العسكرية، يستمتعون بإجازتهم، بعضهم ممددون بسعادة تحت الأشجار، والبعض الآخر يتناول وجبة خفيفة في خيمة المقصف. تؤكد الإضاءة الناعمة ليوم صيفي على هدوء البيئة.
مشاهد الحرب وضعت واتو بين أنجح الفنانين. كانت اللوحات مطلوبة بشكل خاص بين المشاركين في الحملات الفلمنكية.
عند وصوله من فالنسيان، استقر واتو مع تاجر الإطارات واللوحات بيير سيروا، والذي التقى من خلاله بيير كروزات، أمين الصندوق الملكي والمليونير ومتذوق الفن الدقيق. في عام 1712، أصبح عضوًا مرشحًا في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت، حيث قدم العديد من "مشاهد الشجاعة" إلى لجنة التحكيم الأكاديمية.
إن الظروف المحيطة بقبول واتو كعضو كامل العضوية في الأكاديمية الملكية غريبة للغاية. كان من الواضح لجميع الأكاديميين أن أعمال الفنان لا يمكن أن تتناسب مع إطار أي من الأنواع الموجودة بالفعل، وأن أسلوبه نفسه رفض إمكانية مثل هذا "الملاءمة". وهكذا اتخذت الأكاديمية قرارا غير مسبوق: سمح لواتو باختيار موضوع الصورة بشكل مستقل، والذي كان من المفترض تقديمه أثناء الانتقال من المرشحين إلى الأكاديميين الكاملين. عادة ما يستغرق رسم مثل هذه الصورة عامين. أنهى بطلنا عمله بعد خمس سنوات فقط. بحلول هذا الوقت، كان واتو قد اكتسب بالفعل شهرة وحتى شهرة - فقد انهالت عليه الأوامر الواحدة تلو الأخرى (ربما لهذا السبب استغرق الأمر وقتًا طويلاً لكتابة "العمل الأكاديمي").
يلاحظ المعاصرون أنه حتى في ذروة شعبيته، ظل واتو شخصًا مغلقًا وغامضًا إلى حد ما في عزلته. لم يكن مهتمًا جدًا بالنجاح المادي ولم يأخذ سوى تلك الأوامر التي كانت مثيرة للاهتمام بالنسبة له. وصفه أصدقاؤه بأنه "بارد" و"غير عاطفي". نظرًا لامتلاكه شخصية صعبة، كان واتو، على الرغم من كل ذلك، قادرًا بشكل ملحوظ على إقامة العلاقات "الضرورية" - سواء بين الفنانين أو بين بائعي اللوحات وجامعي اللوحات الأثرياء. يجب إعطاء الأخير حقه: لقد تحملوا بصبر كل شذوذ الفنان ورعوا له، على الرغم من الصعوبات المرتبطة بهذه الرعاية.
قضت حياة واتو في حركة مستمرة - يبدو أنه كان يخشى أن يتجذر في مكان ما في مكان واحد حتى يعتاد عليه. ربما في عام 1714، قبل واتو عرض كروزات للعيش في قصره الباريسي. وهناك يمكن للفنان أن يستمتع بتأمل مجموعة رائعة من اللوحات والمنحوتات والرسومات والأحجار المنحوتة، ويمكنه أن يعمل هناك دون أن يفكر في خبزه اليومي. ثم انتقل إلى منزله الريفي، كروزات. هنا، في مكان ساحر بالقرب من مونتمورنسي، تمكن الفنان من التعرف على المجموعة الرائعة من اللوحات التي رسمها أساتذة قدامى، والتي جمعها صاحب العقار. ومن هنا بدأ حبه الموقر للطبيعة. منذ هذه اللحظة بدأت المناظر الطبيعية تحتل مكانة متزايدة الأهمية في لوحات واتو.
بالتزامن مع الموضوعات العسكرية، بدأت الموضوعات المتعلقة بحياة المسرح والممثلين تدخل بقوة في عمل واتو. الفنان نفسه يخلق المشهد، ويستبدل المشهد بخلفية المناظر الطبيعية. في بعض الأحيان تكون هذه شخصية وحيدة لموسيقي أو مغني أو راقص على خلفية منظر طبيعي: "فينيت"،
"غير مبال" (كلاهما 1716-1717)، وأحيانًا العديد من الفنانين أو أصدقاء الفنان بأزياء مسرحية: "في ملابس ميتسيتن" (1710)، "ممثلو الكوميديا الإيطالية" (حوالي 1712).
أنطوان واتو(جان أنطوان واتو) - فنان فرنسي كبير. يعتبر من مؤسسي أسلوب الروكوكو.
ولد أنطوان واتو في 10 أكتوبر 1684 في فالنسيان بفرنسا. حوالي عام 1702 انتقل إلى باريس. لفترة طويلة كان يعمل كناسخ اللوحات. درس مع فنانين مثل كلود جيلوت وكلود أودران. كان للإبداع تأثير كبير على لوحاتهبيتر بول روبنز . في بداية حياته المهنية، رسم لوحات من النوع القتالي، لكنه بدأ بعد ذلك في إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام لمشاهد النوع.
أعمال أنطوان واتو مشبعة بمزاج خاص ومسرحية وسخرية وشعر غنائي. العناصر المميزة للوحات واتو هي التعبير عن الأوضاع والإيماءات، ومجموعات الألوان اللطيفة. على عكس الفن الاحتفالي والرسمي، الذي كان مطلوبًا بشدة في القرن الثامن عشر، كانت لوحاته بسيطة جدًا وبالتالي ساحرة للغاية.
يؤكد الباحثون في أعمال أنطوان واتو على التأثير الذي لا شك فيه لفن روبنز على أسلوب الفنان. إحساس خاص بالألوان يجعل لوحاته رائعة وساحرة. عند النظر إلى لوحات واتو، قد يتفاجأ المرء بمدى إضاءة لوحته وحريتها. فرشاة الفنان جيدة التهوية وحيوية. الصور الواضحة محاطة بجو خاص يشجع على التأمل. كان الرسام المتميز قادرًا على نقل الحالة المزاجية والعاطفة والإثارة المرتعشة.
توفي الفنان الفرنسي الكبير أنطوان واتو في 18 يوليو 1721 في نوجنت سور مارن بفرنسا. على الرغم من أن الفترة الإبداعية الرئيسية لواتو غطت 10-12 عامًا فقط، فقد تمكن من إنشاء العديد من الروائع المذهلة الموجودة اليوم في أشهر المتاحف في العالم - متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، والمتحف الوطني السويدي، متحف الفنون الجميلة في بوسطن، معرض دريسدن، معرض لندن الوطني، متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، متحف اللوفر وغيرها.
عشرة سيوف تاروت في التخطيطات - المعنى والتفسير
كم من الوقت يستغرق طهي مربى الكرز بالبذور؟
الصفات المهنية لمعلم معالج النطق في رياض الأطفال
درس حديث في سياق المعيار التعليمي للدولة الفيدرالية للجيل الجديد
محاضرة عن علم الأحياء حول موضوع "نشوء الجهاز العضلي الهيكلي والجهاز العصبي" تطور تطور الجهاز العضلي: أنماط التطور