Muzikālais anna kareninas operetes teātris, cik ilgi tas notiek. Annas Kareņinas jeb Ļeva Nikolajeviča šausmīgais sapnis ...

Krievu literatūras klasikā balstīts mūzikls vienmēr ir mazliet skandāls. Maskavas auditorija ir pieradusi pie importētajiem Brodvejas stāstiem, taču viņi ir piesardzīgi pret lēmumu "paust balsi" par vienu no krievu literatūras balstiem. Nav pārsteidzoši, ka mūzikls "Anna Kareņina" kļuva par pagājušā gada rudens visvairāk runāto teātra notikumu. Savulaik Dostojevskis Tolstoja romānu nosauca par "milzīgu cilvēka dvēseles psiholoģisko attīstību" - daži teātra kritiķi sūdzējās, ka Kareņinas mīlas stāsta muzikālajā aranžējumā no šīs "psiholoģiskās attīstības" nav pietiekami daudz. Jebkuru avotu var ņemt par mūzikla pamatu, galvenais ir atcerēties, ka mūzikls un šis avots tiecas pēc dažādiem mākslas mērķiem un atradīsies dažādās estētiskās plānās. Masu auditorijai, spriežot pēc populārām filmu un šovu atsauksmēm, teksta tuvuma kritērijs ir noteicošais: var piedot ne izcilāko mūziku vai gausos varoņus, bet ne "oriģinālo lasījumu".




Tāpēc, strādājot ar Tolstoja mantojumu, mūzikla "Anna Kareņina" radošā komanda izrādīja gandrīz reliģisku nopietnību. Rezultātā masveida “balles” ainas krinolīnu un parūku pārpilnības dēļ šķiet aizliktas, stilistiski tās ir diezgan nosacīti saistītas ar avangardiskām dejām “ielas” ainās. Par laimi, Karenīnas dzimšanas lēkmes skatītājam netiek rādītas, bet divas reizes izrādes laikā uz skatuves parādās zēns Sergejs Kareņins, kurš izrunā tikai vienu vārdu (uzmini kuru). Mūzikla producenti Vladimirs Tartakovskis un Aleksejs Bolonins saka, ka tieši ar Serjožas Kareņinas tēla starpniecību viņiem izdevās skatītājam nodot galvenā varoņa darbības mērogu: "Ja sieviete nolemj pamest savu mīļoto bērnu, tad kas ir viņas izjūtu stiprums pret Vronski! " Pārspīlējumu darbībā kompensē izcilais Vjačeslava Okuņeva un gaismu mākslinieka Gļeba Fiļštinska scenogrāfs.


Foto pieklājīgi no Preses dienesta skatuves no mūzikla "Anna Kareņina"

Atslēgu varoņu varoņus nevar saukt par shematiskiem, lai gan tas bieži notiek ar mūzikla "vieglo" žanru. Nav negatīvu vai vismaz vienkārši atgrūdošu vai dēmonisku varoņu - tā ir laba zīme. Aleksejs Kareņins izraisa tikpat līdzjūtību kā Anna Kareņina. Starp mūzikla varoņiem ir viens - zināms Stjuarts -, kura nav Tolstoja romānā: vidēja figūra, kas dažādos attēlos parādās visur, kur atrodas Anna. Ražotāji to raksturo šādi: “Tas virza zemes virsējo spēku gribu. Sākotnēji tas tika iecerēts kā diriģents, kurš diktē pasažieriem uzvedības noteikumus un nosacījumus “dzīves vilcienā”. Tas ir tas, kurš nosaka varoņu “uzvedības noteikumus”, nosaka spēles nosacījumus un toni visai izrādei. Viņš ir liktenis. " Stjuarta ietekmes zona ir daudz lielāka nekā stacija. Dramatiskākajā ainā ar savu līdzdalību varonis neizteiks ne vārda - šajā laikā Anna klausīsies operas dīvu Patti, kura dzied: "Apmierini mani ar vīnu, atsvaidzini ar augļiem". Rinda, starp citu, attiecas uz līdzīgu dziesmu Zālamana dziesmā: “Stiprini mani ar vīnu, atsvaidzini ar āboliem, jo \u200b\u200besmu mīlestības izsmelts” - šo “Lieldienu olu” tekstā atstāja grāmatas autors. librets Jūlijs Kims.


Foto pieklājīgi no Preses dienesta skatuves no mūzikla "Anna Kareņina"

Mūzikla "Anna Kareņina" stiprā puse ir aktieru sastāvs. Vronska lomu ieguva Sergejs Li un Dmitrijs Yermaks - pēdējam par Operas fantoma lomu pērn tika piešķirta Zelta maska. Dažādos laikos Zelta maskai tika izvirzīti abi Alekseja Kareņina lomu izpildītāji: Igors Balalajevs un Aleksandrs Marakuļins. Valērijai Lanskajai un Jekaterinai Gusevai ir pārsteidzoša Anna: sākumā savaldīga, bet finālā - traka un dezorientēta. Jekaterina stāsta, ka, strādājot pie lomas, viņa mainīja attieksmi pret varoni, kura iepriekš viņā nebija izraisījusi emocionālu atbildi: “Anna Jūlija Kima ir pati mīlestība! Viņa nokāpa no kaut kurienes augšā pie mums, čīkstēja, pieskārās un aizgāja. Viņai uz mūsu zemes nav vietas, neviens nespēj viņu pieņemt. Un Vronskis izgāzās. Viņš ir zemes cilvēks, parasts cilvēks, viens no daudziem. Viņam uzkrita visu pārtraucošas mīlestības lavīna, un viņš salūza, viņam nebija ko atbildēt uz tik visaptverošu sajūtu. Es pārstāju spriest, iemīlējos savā Annā, man ir bezgala žēl viņas. Un es priecājos, ka man ir iespēja kāpt uz skatuves šajā lomā. Pastāvēt Romāna Ignatjeva caururbjošajā mūzikā, mīlēt, pazust, atdzimt un atkal mīlēt ”. Varone Guseva izsauc spēcīgu emocionālu reakciju: viņa izrāpjas asarās. Tas nozīmē, ka maģija darbojas, un jautājumu par mūzikla "Anna Kareņina" dzīvotspēju var slēgt.

"Un visu ceļu mēs vēlamies

mums jāatrod laime ... "

Teātra sezona man sākās personīgi. Un es to atvēru kopā ar Annu Kareņinu, Maskavas Operetes teātra mūziklu, kas atklāja otro sezonu. Pirmizrāde notika 2016. gada 8. oktobrī Maskavas Operetes teātrī, taču uztraukums ap mūziklu joprojām nemierinās. Balstīts uz Ļeva Tolstoja tāda paša nosaukuma romānu.

Anna Kareņina ... Diez vai mūsu valstī un visā pasaulē ir cilvēks, kurš vienā vai otrā pakāpē nebūtu nonācis saskarē ar šo ģēnija Leo Nikolajeviča Tolstoja romānu. Kāds lasīja jaunībā - virspusēji, nemēģinot iedziļināties ideju dziļumos, kāds pārlasīja darbu dažādos dzīves gados - ar dziļu apziņu, smalku refleksiju un filozofisku pieeju ...

Anna Kareņina - lielais krievu romāns, absolūts pasaules šedevrs visiem laikiem. Tas ir stāsts, kas ļauj domāt, salīdzināt un just līdzi.Daudziem tūkstošiem cilvēku šī ir iecienītākā grāmata, kurā viņi atrod atbildes uz daudziem morāles, morāles, sociālajiem un garīgajiem jautājumiem.

Mēs ieradāmies iepriekš un nolēmām pastaigāties Maskavas centrā. Tuvumā atrodas Lielais un Maly teātris, RAMT (Muzikālais teātris), Centrālais universālveikals, Metropol un daudzas citas slavenas vēsturiskas un arhitektūras apskates vietas.

Maskavas operete

19. gadsimta beigās celta tirgotāja Gavrila Solodovņikova zāle bieži nomainīja īrniekus un īpašniekus, taču gandrīz visa tās vēsture ir saistīta ar mūzikas teātri. No 20. gadsimta 20. līdz 50. gadiem šeit atradās Lielā teātra filiāle, pēc tam ēka tika nodota Operetes teātrim.

Skats no mūsu kastes

Foto: Jevgeņijs Česnokovs

Teātra lustra

Rozetes elements - P.I.Čaikovska portrets

Anna Kareņina

Anna Kareņina (aktrise Jekaterina Guseva)- cēla Pēterburgas dāma. Alekseja Kareņina sieva, ar kuru viņiem ir kopīgs astoņus gadus vecs dēls. Par nodevību viņas vīram un bērna piedzimšanu no mīļākā viņš kļūst par izstumto sabiedrībā. Viņš izeju no situācijas atrod pats savā nāvē.

*

Aleksejs Vronskis (aktieris Sergejs Li) - cēls grāfs, audzināts turīgā aristokrātiskā ģimenē. No pirmā acu uzmetiena iemīlas Annā, un šī sajūta ir abpusēja. Mīlestības attiecību rezultātā viņiem ir meita. Palicis bez Annas, viņš dodas meklēt nāvi karā.

Aleksejs Kareņins (aktieris Aleksandrs Marakuļins) - Annas nemīļotais valdonīgais vīrs."Kareņins - ir Kareņins, pašapmierināts un pārliecināts!" - baumas par mīlas attiecībām starp sievu un Vronski ātri nonāk pie viņa. Viņš piedod Annai par nodevību, bet viņa nolemj saistīt savu likteni ar Vronski.

Sižeta sākums sākas ar cienījamu pilsētnieku pastaigu pa slidotavu

Ballē. Kitija Štčerbatskaja ir Vronska naivā un maigā neveiksmīgā līgava

Mūzikls libretam un Jūlija Kima dzeja, Romāna Ignatjeva mūzika. Pie projekta strādāja radošo mūziklu "Count Orlov" un "Monte Cristo" autoru grupa, kas kļuva par teātra bestselleriem. Izrādes režisore ir Alīna Čevika, kura daudzus gadus veiksmīgi strādā operetes un mūzikla žanrā.

Seko noteikumiem!

Zināms pelēks kardināls - Stjuarts

Darbība sākas ar ainu stacijā, kur Stjuarts steidzas kā velns pazemē, atgādinot "laicīgajiem cilvēkiem" par kustības noteikumiem dzīvē. Tomēr mīlestībai ir savi likumi - nejauša Annas un Vronska tikšanās kļūst liktenīga.

Ļoti skaista scenogrāfija, skaista mūzika,aizraujošs mīlas stāsts,pārveidojošās dekorācijas, grezni tērpi un interjers - ar zibens ātrumu iegremdē mūs vai nu izsmalcinātajā Sanktpēterburgā, vai patriarhālajā Maskavā kā uz burvju pamata, it kā mēs nebūtu teātrī, bet kinoteātrī, kur viss tika uzņemts un rediģēts. Mūzikls ilgst 2,5 stundas ar īsu starpbrīdi. Pateicoties straujajai ainavas maiņai, uzmanība jāpievērš no sākuma līdz beigām.

Mūsdienu kustīgie LED rotājumi ir ļoti efektīvi. Iespaidīgo izrādi sagatavoja teātra mākslinieki Vjačeslavs Okuņevs un Gļebs Filštinskis, kuru darbus var redzēt leģendārajos teātros La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky un Bolshoi.Stealth šim ārkārtas projektam nodrošināja PIXLED F11, daudzpusīgu, ar lielu lūmena izvades tīklu. Trīspadsmit metru sieta platība bija 117 kvadrātmetri.

Uzreiz pēc Maskavas balles un tikšanās ar Vronski Annu

atgriežas Pēterburgā. Aleksejs - pēc viņas ...

Laicīgās tenkas

Izsmalcināta balle, kurā augstākā sabiedrība prasmīgi maina maskas, ciemata dzīves atmosfēra, kurā kviešu ausis un smarža ir pēc svaigi ceptas maizes, virpuļo pūkaina sniega pārslas, zirgu skriešanās hipodromā un modīga "ballīte" operā, kā arī vilciens steidzas stacijā un aizved jūs nezināmajā ...

Paskaidrojums ar Kareņinu

Brīvs un mīlēts

Anna no sirds cieš no vīra nodošanas, jo Kareņins ir uzticīgs mīlošs vīrs, kuram sāp nodevība. Kareņina joprojām mīl Annu, bet aizliedz viņai sazināties ar dēlu. Viena no galvenajām Karenina vokālajām daļām "Nepateicība".

"Kad tevi nodeva, tas ir tas pats, kas salauzt rokas.

Jūs varat piedot, bet tagad jūs nevarat apskaut "

/ L. N. Tolstojs /

Slepenā tikšanās ar dēlu Kareņina mājā - publika šņukstēja

Divu sāncenšu - Annas un Kitijas - tikšanās-samierināšanās

Parādīšanās modernā ballītē, kur Annu sabiedrība pazemoja un nomīdīja

Man jāpārskata mūzikla "Anna Kareņina" apskats ar īsu priekšvārdu. Tātad, brīdinājums: ja jums patīk šī izrāde, ja jūs diez vai izturat kritiku un it īpaši, ja pats esat saistīts ar iestudējumu, nekavējoties aizveriet šo lapu un dodieties lasīt citu autoru atsauksmes. Bez manas rakstīšanas jūs varat iztikt lieliski, un jūsu nervi būs neskarti.

Nu ir sākusies muzikālo pirmatskaņojumu sezona. Un es personīgi to atvēru "Anna Kareņina"... Tiesa, es negaidīti nokļuvu seansā pat pirms oficiālās pirmizrādes (vēlreiz paldies visiem, kas piedalījās), un nenojautu, kāda kompozīcija man tika solīta. Tas kļuva jo priecīgāk pēc programmas iegādes un tajā dienā spēlējušo mākslinieku vārdu izpētes. Tiešām, ja es uz Operetes teātra apmeklēšanas datumu izvēlētos personīgi, ilgi un pārdomāti, es nebūtu sasniedzis labāku rezultātu.

Viena nepatikšana: Es biju iepriekš nolēmis, ka no idejas pārcelt Levu Nikolajeviču uz mūzikas skatuves neradīsies nekas labs. Vismaz šajā gadījumā. Piemēri bija pārāk atklāti un (labi, kā jūs varat klusēt).

Bet es joprojām kautrīgi cerēju uz labāko. Ko darīt, ja tas eksplodē? .. Ak, tas nav pieaudzis. Jau pēc pirmās ainas es formulēju savu viedokli par Annu Kareņinu, kas kopš tā laika nav mainījis vienu jotu: tas ir kapets.

Nē, nē, atstājot teātri un izmisīgi smēķējot pie ieejas, veltīgi cenšoties atjēgties, es, protams, ar šīm ausīm dzirdēju citu skatītāju daudzos priekus. Bet muzikālais dievs ir viņu tiesnesis, šie nepretenciozie un visēdāji laipnie cilvēki.

Es ilgi domāju, kā uzrakstīt recenziju. Par visaptverošo: "Tas ir kapets!" - protams, tas nodos maksimumu manas jūtas un emocijas, bet neatklās detaļas. Veikls zvērests būs garlaicīgs ar otro rindkopu, un epiteti tekstā ātri sāks atkārtoties. Un tad man atgādināja šedevra piezīmi teātra kritiķim. Šis:

Kliedziens: "Eureka!" - Es dejoju tarantellu un tagad sāku rakstīt recenziju pēc atbilstošās shēmas ...

8. oktobrī Operetes teātrī notika ilgi gaidītā mūzikla "Anna Kareņina" pirmizrāde. Žanra cienītāji sagaidīja šo izrādi un priecājās par iespējamām darbības detaļām, jo \u200b\u200biestudējumā bija roka, kuru publikai labi zināja Alīna Čevika.

Šim režisoram ir savs unikālais stils, kuru var atpazīt jau no pirmā mirkļa. Patiešām, atliek tikai atvērt priekškaru un uzreiz gribas izsaukties: "Jā, tas ir Cevik! .."

Labākie režisora \u200b\u200batradumi pāriet no izrādes uz izrādi. Tās ir parakstu misēnas un neskaitāmas dejas, kas ļauj pašiem māksliniekiem meklēt lomas dziļumus bez režisora \u200b\u200bspiediena no augšas. Režisore ir saprotama: kāpēc velosipēds ir jāizgudro no jauna, ja pirms daudziem gadiem viņa atrada pašu zelta raktuvi, kas ļauj viņai izmantot tās pašas tehnikas lielākam skatītāju priekam?

Kaustiskais skatītājs var pamanīt, ka kļūst grūti noteikt, kuru izrādi viņš šodien skatās. Galu galā viņš ievēro šādas dejas, dialogus un kostīmus visos Čevika projektos. Es nevaru piekrist šai piezīmei. Padomājiet paši: teātra ieejas priekšā ir plakāts, uz kura uzrakstīts šodienas izrādes nosaukums. Kā jūs to varat izlasīt un nesaprast, kas jums tieši tiek rādīts uz skatuves?

Liels paveiktais darbs , jo bija nepieciešams ne tikai atsijāt veiksmīgākās "Monte Kristo" un "Grāfa Orlova" iestudēšanas saites, bet arī sakārtot tās "Annas Kareņinas" pareizajā secībā.

Es vēlētos atzīmēt arī materiāla noformēšanas vieglumu. Kā jūs zināt, teātri apmeklē dažādas auditorijas, arī tās, kas nejauši nonāk mākslas templī. Tas nozīmē, ka režisoram nevajadzētu padarīt iestudējumu pārāk pretenciozu un pārslogotu ar plānu slāņiem.

Zināms, ka mūzikls ir izklaidējošs žanrs. Tāpēc režisoram, kurš uzņemas bēdīgo stāstu ar traģiskajām beigām, ir divkārša atbildība. Ļaujiet auditorijai atpūsties un nenogrimt pārāk dziļā izmisumā. Čeviks meistarīgi tiek galā ar šo uzdevumu, atstājot aiz ainas visus mirkļus, kurus varētu interpretēt neviennozīmīgi ... Vai vismaz vienkārši kaut kā interpretēt.

Rezultātā Alīnai izdevās izveidot priekšnesumu, kuru bez šaubām var saukt par viņas prasmes virsotni. Iepriekšējos iestudējumos tapušie gājieni un autora triki tagad ir kļuvuši par galvenā režisora \u200b\u200bpaņēmieniem. Čeviks nesteidzas un neveic radošus pētījumus. Ar pieredzējušas meistares roku viņa dāsni iesēj publiski pārbaudītus risinājumus savas uzstāšanās augsnē.

Kurioza lugas interpretācija ļāva atstāt “aizkulises” lielāko daļu Tolstoja romāna. Patiešām, divas mūzikla stundas ir pārāk šauri ietvari, lai aptvertu visus sižeta sarežģījumus. Tāpēc Annā Kareņinā mēs redzam lineāru stāstījumu, kuru nenovērš sekundārās detaļas. Tas nozīmē, ka pat tie skatītāji, kuri nekad nav lasījuši romānu, sapratīs, kas notiek uz skatuves.

Jums var rasties sajūta, ka Levina un Kitijas līnija ir lieka, jo šie varoņi minimāli krustojas ar pārējo sižetu. Es atkal atļaušos apstrīdēt šo tēzi. Padomājiet paši: ja Levins paliktu ārpus sižeta, kā mēs varētu izbaudīt Peisana ainas ar rudziem un zilām debesīm uz ekrāna?

Gan režisors, gan libretas autors - pastāvīgais Jūliuss Kims - zina mūzikla galveno likumu: lai publikai nebūtu garlaicīgi, nepieciešamas ne tikai iecirtīgas dejas, bet arī ainas maiņa, kas nozīmē - vispārējs attēls un projekcijas uz ekrāna, ko auditorija pieņem ar uzviju (neviens neapstrīdēs, ka mūsu laikā šī tehnika joprojām izskatās novatoriska).

Skeptiķi var iebilst, ka izrāde ir garlaicīga un neinteresanta, un tās beigas ir paredzamas. Viņi saka, ka autori varēja iepazīstināt pazīstamu sižetu tā, ka vēlas to noskatīties vēl un vēl, taču “Kareņinai” tas neizdevās. Un atkal kļūda.

"Anna Kareņina" ir stāsts, kas radītājiem dod iespēju ne tikai pastāstīt mīlas stāstu, bet arī pārsteigt skatītājus ar 19. gadsimta krāšņumu, iegremdēt viņu savas valsts vēsturē un iepazīstināt ar cēlu dzīvi un šiks (ne velti šīs tēzes bezgalīgi tiek atkārtotas preses relīzēs).

Varbūt mūzikls "Anna Kareņina" galvenokārt ir vērsts nevis uz sabiedrības prātu un dzirdi, bet gan uz citu, ne mazāk nozīmīgu sajūtu - redzi. Grezni tērpi (atkal tos radot, mēs izmantojām likumu “Izmantojiet labāko no iepriekšējiem projektiem”), pompozi pārveidojoši rotājumi (un šeit tika izmantota iepriekšējo iestudējumu bagātīgā pieredze), bezgalīgas projekcijas - viss šis krāšņums tiek izvirzīts priekšplānā un spēlē pirmā vijole.

Runājot par poētiskajiem tekstiem, nevar nepamanīt autora mēģinājumu pēc iespējas skaidrāk nodot to nozīmi sabiedrībai. Lielākā daļa frāžu tiek atkārtotas vairākas reizes, un tāpēc neuzmanīgākais skatītājs zina, ko rakstzīmes viņam saka.

Atsevišķa uzslava - par mēģinājumu radīt vārdus. Atcerēsimies frāzi: "Patty ir karsts". Mēs visi zinām, kas ir “snap” un “panākšana”. Savukārt Kima nepieturas pie veidnēm un rada kaut ko svaigu un nepazīstamu.

Ar pārliecību varu teikt, ka tāpat kā Cevik, arī Kimai “Anna Karenina” ir kļuvusi par būtiskāko radītāja talantu. Šeit viņš sasniedza noteiktu absolūtu, pēc kura citi autori vilcinās rakstīt tekstus nākamajiem projektiem. Jo šī ir virsotne, virsotne, Everest! ..

Līdzīga aina vērojama arī mūzikas komponentā. Komponists Romāns Ignatjevs ir sacerējis daudz brīnišķīgu mūziklu, bet beidzot viņš nonāca pie izpratnes, ka viņa darbā ir jāpaļaujas uz labāko. Tāpēc visas operas "Kareņina" melodijas pastāvīgajiem Operetes teātra skatītājiem šķitīs patīkami pazīstamas. Šeit skanēja piezīmes no "Monte Cristo", un šeit - "grāfa Orlova" spļāvīgais attēls.

Ikviens zina, ka skatītājam, kā likumam, ir grūti pieņemt kaut ko jaunu sev. Viņš satiks “Annu Kareņinu” it kā savu, jo visi izrādes elementi viņam šķitīs pazīstami.

Pieredzējis skatītājs to pamanīs ka mūziklā ir daudz dziesmu, un dažreiz tām nav nekādas semantiskas slodzes - tikai estētiskas. Radītāji dod mums maksimālu iespēju iegremdēties mūzikā, un atsevišķs pluss ir tas, ka ir grūti atrast melodiju, kas nav parasta. Ja “Monte Cristo” vai “Graf Orlov” reizēm skanēja tā sauktās “muzikālās asa sižeta filmas”, tad kontemplācija par “Kareņinu” neliks atrauties no skaņas straumes.

Kāds teiks, ka mūzikla melodijas ir garlaicīgas. Šīs niķošanās ir pilnīgi nepiemērota, jo arī skatītāji, kuri pavadījuši negulētu nakti, var atrasties zālē, un tagad viņiem ir iespēja omulīgi pasnaust Karmeninas klusējošajām skaņām.

Apkopojot visu iepriekš minēto, es atzīmēju, ka, protams, "Annas Kareņinas" interpretācija ir pretrunīga, taču tai ir tiesības pastāvēt. Galu galā lielākā daļa akadēmiju skatītāju nefinišēja, bet šeit viņi ir pieejami un muzikāli pazīstami ar klasiku. Jā, jūs nevarat lasīt romānu vai skatīties vienu filmu, bet jūs var pārņemt varoņu nepatikšanas.

Visbeidzot, mums tika pasniegts vēl viens mūzikls, kas domāts nevis gudriem cilvēkiem ar augstu uzacu, bet gan plašākai sabiedrībai. Ļaujiet tai iet teātra cenu politika šķiet drosmīga, pat tagad mēs varam teikt, ka Operetes teātra zāle būs pilna dienās, kad tiek prezentēta Anna Kareņina.

Esmu pārliecināts, ka izrāde pieaugs no snieguma līdz izpildījumam lai gan šodien ir skaidrs, ka mūzikls ir īsts dimants. Tas nav pārsteidzoši, jo tādiem žanra monstriem kā Cevik un Kim bija sava loma Kareninas veidošanā.

Un, ja kādam nepatīk jaunais projekts, tad es steidzos jūs iepriecināt: bufetes pīrāgi ir garšīgi.

Nu, es no sirds ceru, ka man izdevās nodot savas domas par Annu Kareņinu. Un, ja es tuvākajā laikā apmeklēšu šo izrādi vēlreiz, tas notiks tikai drudžainā delīrijā vai par lielu naudu, kas pārskaitīta uz manu karti.

Bet mūziklā ir saite, kas ir ne tikai laba, bet arī lieliska. Es runāju par mākslinieki... Atkal Operetes teātra projekts ir savācis visu aktiera krēmu, liekot nabadzīgiem, nelaimīgiem talantīgiem cilvēkiem pastāvēt kapetēs. (Jā, bet tagad viņi klausīsies uzslavas un naivi ticēs, ka "Kareņina" ir forša ...)

Es jums pastāstīšu vairāk: tieši izrādē iesaistīto aktieru dēļ daudzi Karenīnai sniedz pozitīvu vērtējumu. Nerdy librets ar trūkstošu sižetu, idioti teksti, sekundāri un neinteresanti - bullshit. Aktieri ir gudri, un tāpēc man tas patika.

Un es domāju, ka pat šiku mākslinieku centieni censties maksimāli izspiest no plakaniem, nerakstītiem varoņiem (atvainojos par viņiem, viņa-viņa), nepadara "Kareņinu" pat uz izrādes vērtu robežas Maskavas centrā.

Parunāsim nedaudz par tiem, kurus es redzēju.

Princis un princese Štčerbatski - Vjačeslavs Šļahtovs un Elena Sošņikova. Trūcīgas lomas, kuru ietvaros jūs varat parādīt ar kostīmiem. Bet pat no šī "krāšņuma" visā savā krāšņumā izceļas Šljahtovs un Sošņikova. Un jā, viņi nedrīkstēja dziedāt - tikai ansamblī.

Grāfiene Vronskaja - Anna Gučenkova. Cik ilgi nabadzīgajai Annai var piešķirt vecumam raksturīgas lomas ... Varonis, tāpat kā visi citi, ir par neko, paldies libretas autoram un režisoram (es šīs frāzes vairs neatkārtošu, jūs varat tās ekstrapolēt visiem cits). Bet tur un tad Gučenkova. Tas nozīmē, ka tas ir prieks acīm un ausīm (paldies - viņi man ļāva izbaudīt Annas vokālu).

Patti - Oksana Lesnichaya. Viena aina ar vienu dziesmu. Un es rakstītu, ka es nesaprotu šādas iekļaušanas nozīmi, ja ne tas, ko Forester demonstrēja. Man tas patika.

Vadītājs - Maksims Zaušalins. Persona, kuras dēļ viedoklis: "Tas ir kapets!" - pārvērtās: "Tas ir kapets un Zausalins." Ne tikai nenoliedzamā Maksima talanta dēļ. Vienkārši šķiet, ka viņa varonis eksistē kvalitatīvi un idejiski atšķirīgā izpildījumā. Šeit ir "Anna Kareņina" - banāla, garlaicīga, parasta, un ir steampunk ainas ar stjuartu. Šis varonis ir vietējais Der Todd, "Kareninas dēmons". Man nav ne mazākās nojausmas, kas Čeviku sakoda, kad viņa uzstādīja šos mirkļus. Bet vismaz pārējais būtu mazliet atgādinājis menedžera gabalus, šarms būtu izrādījies. Interesanti vērot menedžeri, un kopumā viņš izceļas no citu mākslinieku pulkiem. Rodas iespaids, ka kopīgi izstrādāto projektu masai cilvēki runāja viens par otru un strādā vienoti. Un šeit ir tāds Zausalin, kas pastāv uz sava viļņa. Kopumā, ja ne Maksims, es, iespējams, beigtos ar ilgām tieši teātrī.

Princese Betsija - Natālija Sidorcova. Es nekad nevaru piedot izrādes, kurās Sidortsovas talants nav pilnībā izmantots. Tātad "Kareņinā", šķiet, ir kāds varonis, bet kāda jēga? .. Noņemiet šo Betiju no mūzikla - nekas nemainīsies. Tam nav semantiskas nozīmes. Nataša, protams, ir lieliska vienmēr un visur, bet atvainojiet mani ... nevis viņas lomu.

Stīvs Oblonska - Andrejs Aleksandrins. Nu, lūk, mēs esam ... Man patika Aleksandrins! Es nemeloju, godīgi! Ļaujiet viņam spēlēt rāpojoši, bet tomēr tas izskatījās pat jauki. Un viņš labi dziedāja. Tātad tas ir mans teātra uztveres jaunums.

Konstantīns Levins - Vladislavs Kirjukins. Arī loma, kuru var droši izmest (Kitija to būtu izdarījusi arī bez viņa - labi, ņemot vērā Operetes teātra spēju izolēt varoņus un sižetus no sižeta). Bet ir arī pluss: jūs varat vienkārši izbaudīt daudz dziedošā Kirjukina klātbūtni uz skatuves. Lai gan raksturs viņam būtu gaišāks.

Kitija Štčerbatskaja - Darija Janvarina. Šeit - vienīgais, kurš man ļoti nepatika. Varbūt viņa uztraucās, es saprotu. Bet viņa nepārliecināja aktieri (kas tas vispār bija? ..), bet vokāli viņa pievilka otro cēlienu. Lai arī tā nav strūklaka.

Aleksejs Kareņins - Aleksandrs Marakuļins. Vai man vajadzētu kaut ko uzrakstīt šeit, vai tikai vēlreiz atzīmēt, ka "nekas nav skaistāks par Marakulinaaa"? .. Nē, ir pilnīgi neskaidrs, kāpēc šāds vīrs Annai nederēja. Tomēr tas esmu es ne tikai par Marakulina talantu un harizmu, bet arī vēlreiz par libreta skaidrību.

Aleksejs Vronskis - Sergejs Li. Pilnīgi šiks Vronskis dotajos apstākļos. Nu, kā varētu būt citādi, kad runa ir par Lī? Jā, ej un saproti, kas ar Annu notika finālā, jo Vronskis dzied tik aizkustinoši, ka vaino viņu un beidzot nesaprot (uz skatuves mums neko tādu nerāda). Bet, ja mums mūziklā tiks piedāvāts Sergejs Li, tas noteikti būs lieliski.

Anna Kareņina - Olga Beljajeva. Vienīgā Anna, kurai es sākotnēji piekritu (un pat to neslēpšu). Un es biju tik laimīga. Ak, libretu ielika cūku barā. Vissvarīgākais ir tas, ka iemesls, kāpēc metās zem vilciena, nav skaidrs - taču Olga darīja visu iespējamo, lai attaisnotu viņas varones rīcību un domas. Tas bija spēcīgs un caurdurošs ... Un vokāls ... Pirms es domāju, ka tikai Sidorcova var tikt galā ar Annas partijām. Tagad es zinu - arī Beljajeva. Kareņinas pēdējā dziesma ir kaut kas. Šeit jāatzīmē, ka tas ir arī melodiski ļoti interesants, stilistiski izceļas no pārējā materiāla. Un, kad Olga to nodziedāja ... Nē, es nepiedošu mūzikla blāvumu un bezjēdzību un nevēlējos to skatīties vēlreiz, bet zosu izciļņi skrēja, izlaižot gar manu ādu. Tātad, ja pēkšņi vēlaties redzēt "Annu Kareņinu", tad izvēlieties Beljajevas datumus.

Ļoti skumji, ka mēs esam piebāzti ar šādiem darinājumiem, saucot tos par mūzikliem. Ir divtik skumji, ka šai lietai būs savi fani - un pat lielā skaitā. Trīsreiz ir žēl, ka cilvēki, kuri zina un novērtē žanru, izdomā Kareņinai attaisnojumus, meklē plusiņus un izrok iedomātas pērles čeviku atradumu kaudzē.

Kas es esmu? Es tikai priecāšos, ka pēdējā dievkalpojuma dziesma beidzot beidzas nevis ar vārdu “mīlestība”, bet ar vārdu “laime”. Jau kaut kāda evolūcija ...

PS. Un es neko nerakstīšu par dzīvo orķestri, jo tā klātbūtne, protams, ir milzīgs pluss, bet pievienojos tiem skatītājiem, kuri domāja, ka bieži skan mīnus fonogramma ... Varbūt es esmu nedzirdīgs, es nē strīdēties.

Mūzikls "Anna Kareņina" pārspēj visus rekordus: jau no pirmās izrādes Operetes teātrī zāles ir pilnas, biļetes uz mūziklu tiek izpārdotas daudzus mēnešus iepriekš. UN 2017. gada 22. aprīlis Anna Kareņina to svinēs pirmā jubileja - 100. izrāde.

Kamēr publika pērk biļetes uz mūziklu, mākslinieki gatavojas svētku datumam - nepilnīgas nomas sezonas laikā mūziklam "Anna Kareņina" izdevās kļūt par iecienītāko ne tikai skatītājiem, bet arī projekta dalībniekiem.

Jekaterina Guseva, Annas Kareņinas lomas atveidotāja atzina: "Šķiet, ka tikai vakar mēs pirmo reizi izgājām uz skatuves - un pavisam drīz mēs nospēlēsim 100. sniegumu! Sapnis ir piepildījies! Un es esmu tik laimīga! Bet cik ātri laiks skrien! Es piedzīvoju neticamas emocijas! Ar kādu satraukumu viss tika radīts! Ar kādu mīlestību, ar kādu centību mēs visi strādājam! Mēs redzam atbildi. Publika iemīlēja mūsu Annu Kareņinu! Sākot no uzstāšanās līdz izrādei, pilnā auditorija mums sniedz ovācijas! Vai tā nav patiesa mākslinieka laime? "

Anna Karenina ir pasaules klases mūzikls. Mums ir pastāvīgi paziņojumi. Tāpēc ne visi mani draugi un radinieki varēja nokļūt pie Annas Kareņinas. Bet tajā pašā laikā esmu priecīgs, ka piedalos tik vērienīgā, nozīmīgā un sabiedrības iecienītā projektā ”, - dalīts Dmitrijs Ermaks, Alekseja Vronska lomas izpildītājs.

Anna Kareņina ir kā dzīva sabiedrības panorāma ārpus laika un telpas, un mūzikls pārsteidzoši precīzi nodod L.N. lielā romāna smalko psiholoģismu un emocionālo dziļumu. Tolstojs.

Izrāde notiek Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē. Izcils aristokrāts, grāfs Aleksejs Vronskis satiek jaunu burvīgu sievieti Annu Kareņinu, galvaspilsētas nozīmīga augstā sieva. Garām ejoša paziņa un savstarpēja līdzjūtība strauji attīstās dziļā savstarpējā aizraušanās. Abiem šī ir pirmā patiesā mīlestība un tik spēcīga, ka Anna nolemj veikt skandalozu, pēc cēlu sabiedrības standartiem, soli: atstāt vīru un dēlu, atstājot Sanktpēterburgu pie Vronska. Tomēr mīlestības idille ir īsa, un drīz liktenis pakļaus viņu izjūtām izšķirošu pārbaudījumu.

Mūzikla trupā ir labākie žanra metropoles mākslinieki: Jekaterina Guseva, Valērija Lanskaja, Dmitrijs Ermaks, Sergejs Li, Olga Beljajeva, Natālija Bystrova, Igors Balalajevs, Lika Rulla, Andrejs Birins, Aleksandrs Marakulins, Maksims Zausalins un daudzi citi.

Tiks rīkotas mūzikla "Anna Kareņina" izrādes no 11. līdz 23. aprīlim, no 16. līdz 28. maijam un no 20. jūnija līdz 2. jūlijam Operetes teātrī.