Katsušika Hokusai. Lielisks vilnis Kanagavā

Kopš seniem laikiem japāņu tēlotājmāksla tiek uzskatīta par vienu no savdabīgākajām un oriģinālākajām visā pasaulē. Šo parādību var viegli izskaidrot ar to, ka valsts ilgu laiku atradās pasaules nomalē un bija slēgta. Viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš ierakstījis savu vārdu mākslas vēsturē, ir Hokusai Katsushika. Viņa gleznas ir viens no lielākajiem kultūras pieminekļiem, kas atstājuši savas pēdas vēsturē.

Hokusai Katsushiko agrīnie gadi

Viens no slavenākajiem ukiyo-e māksliniekiem dzimis 1760. gada 21. oktobrī Edo. Lielākais mākslinieks strādāja ar daudziem pseidonīmiem, taču vēsture viņu atceras tieši ar sākotnējo vārdu. Katsushika Hokusai dzīvoja mūsdienu Tokijā un mācījās nabadzīgos rajonos. Tur viņš ieguva mākslinieka profesiju, kas uz visiem laikiem ierakstīja viņa reģiona vārdu vēsturē. Viņa īstais vārds bija Tokitaro Hokusai, kas kļuva zināms tikai divdesmitā gadsimta sākumā.

Balstoties uz vēstures avotiem, mēs varam teikt, ka viņa tēvs bija Nakajima Ise, spoguļu izgatavotājs, kurš pats strādāja pie šoguna. Viņa māte bija konkubīne un nebija precējusies ar tēvu. Viņa bija paraugs māksliniekiem un veica mājas darbus. Saskaņā ar dažiem avotiem viņa īstais tēvs bija Munešige Kavamuru, kurš četru gadu vecumā nosūtīja dēlu mācīties pie meistara. Ir arī zināms, ka Katsushika Hokusai nebija vienīgais bērns ģimenē. Domājams, ka viņš nebija vecākais bērns, un viņam bija apmēram četri brāļi un māsas.

Pamet vecākus, mācās Ekomotā

1770. gadā desmit gadu vecumā viņu nosūtīja strādāt grāmatnīcā. Tur viņš kļuva par grāmatu tirgotāju Jekomotes apgabalā. Tieši šeit jaunais mākslinieks saņēma savu pirmo segvārdu - Tetsudzo, kas nākotnē kļūs par viņa pirmo pseidonīmu. Strādājot grāmatnīcā, zēns sāka mācīties lasīt un rakstīt, tostarp ķīniešu valodu. Starp pētītajiem priekšmetiem bija gravējumu zīmēšanas māksla. Katsushika Hokusai kā mākslinieces biogrāfija sākās sešu gadu vecumā. Tas bija šis periods, kas sakrita ar straujo tēlotājmākslas attīstību Japānā. Šajā laikā sākās aktīva teātra, mūzikas un vizuālās mākslas popularizēšana. Īpašu uzmanību sāka pievērst gravēšanai un citiem mākslinieciskās darbības veidiem.

Pirmie rakstīšanas mēģinājumi

Jaunā mākslinieka gaišā un krāsainā bērnība sākās ar slavenu meistaru - Utagavas Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunsyo - gleznu apceri. Šo mākslinieku darbi sniedza iedvesmu Katsushika Hokusai gleznām, radot jaunu žanru - ukiyo-e (mainīgās pasaules attēli).

Sākot studijas, izcilu gleznu autors iepazinās ar japāņu tēlotājmākslas klasisko formu, ko sauc par “koka bloku apdruku”. Līdz ar mākslinieka ienākšanu šis žanrs sasniedz pilnīgi jaunu līmeni, kas meistaram nodrošina pirmo popularitātes vilni un jaunus studentus. Autors nevar iekļauties šī žanra rāmjos un cenšas atrast plašākus veidus, kā izpaust savu radošumu.

1778. gada sākumā viņš kļuva par mācekli pie slavenā mākslinieka Katsukavas Shunsho. Viņš izprot tā laika modernās mākslas pamatus un veido savu pirmo gleznu, galvenokārt koncentrējoties uz klasiskā japāņu kabuki teātra aktieru attēlošanu. Pēc saviem pirmajiem panākumiem viņš iegūst jaunu pseidonīmu - Shunro, kas ir vārdu spēle viņa un viņa skolotāja vārdā.

Slava kā neatkarīgam māksliniekam

Četrus gadus vēlāk, līdz 1784. gadam, autors parādījās ar saviem pirmajiem darbiem, kas tika publicēti bez skolotāja iejaukšanās. Japāņu mākslinieka Kasušikas Hokusai gleznas gūst milzīgu popularitāti visās dzīves jomās. Tās oriģinalitāte un oriģinālais stils ilgu laiku iegāja vēsturē kā seno zemnieku dzīves enciklopēdija.

Viņa darbi atspoguļoja agrīnos japāņu grafikas stilus yakusha-e un hoso-e. Līdz tam laikam viņš jau palika atmiņā kā strādīgs un talantīgs students un saņēma labus ieteikumus no sava skolotāja. Viņš strādāja arī pie precētu pāru attēlošanas diptiha un triptiha stilā. Viena no Kasuika-sensei slavenākajām modelēm bija jaunais aktieris Itakava Dandžuro. Šajā jaunrades periodā bija skaidri redzama viņa pirmā meistara ietekme. Agrīnā perioda darbi ir slikti saglabājušies un ir vislielākā vērtība mākslinieka talanta cienītājiem.

Laika posmā no 1795. līdz 1796. gadam sāka parādīties pirmie autora pieskārieni. Ap šo periodu parādījās pirmie lielie darbi, kuros attēlotas slavenas celtnes, Fudži kalns un slaveni Japānas sabiedriskie darbinieki 18. gadsimta beigās.

Pirmā perioda beigas

Papildus oriģinālam māksliniece Katsushika Hokusai nodarbojas ar klasisko tā laika meistaru nodarbošanos - grāmatu ilustrāciju. Viņa darbus var redzēt populārajos Edo laikmeta "dzeltenajos žurnālos", kas tika tirgoti masām. Ilustrācijas kļuvušas par īstu vēstures avotu, no kura laikabiedri var uzzināt par 19. gadsimta dzīvi un kultūru.

1792. gadā nomira viņa skolotājs un mentors Sjunsejs, pēc kura skolu vadīja viņa pēctecis. Līdz tam laikam jaunais mākslinieks sāka izstrādāt jaunu, oriģinālu stilu. Katsushika Hokusai grafika sāk iegūt funkcijas, kas tika izmantotas citās skolās. Par savu izcilo oriģinalitāti un klasisko kanonu noliegšanu mākslinieks 1796. gadā bija spiests pamest jauno skolotāju nesaskaņu dēļ profesionālajā darbībā.

Otrais periods: "Surimon" stila radīšana

Mākslas skolas pamešana bija pagrieziena punkts Katsushika Hokusai darbībā. Šajā dzīves periodā viņš saskārās ar daudzām grūtībām, kas saistītas ar naudas trūkumu. Mākslinieks nodarbojās ar mazo tirdzniecību, bija kabīnes vadītājs un turpināja pilnveidot savas prasmes. Tajā pašā laikā viņš apmeklēja nodarbības vairākās skolās, kas ļāva viņam pilnveidot savas prasmes. Viņš bija pirmais japāņu mākslinieks, kurš savos darbos izmantoja Eiropas perspektīvu.

"Surimon" būtība slēpjas specifiskajā kokgriezuma tēlā un krāsu spēlē. Tās galvenokārt kalpoja kā dāvanu kartes, taču tās iegādājās tikai bagāti feodāļi vai turīgi zemnieki. Gleznās varēja attēlot jebko, sākot no ikdienas un ģimenes ainām līdz mītisku stāstu demonstrācijai.

Katsushika Hokusai darbā "Zvejnieka sievas sapnis" parādās jaunas filozofiskas idejas, kas līdz šim netika izmantotas viņa laikabiedru darbos. Pēc šīs gleznas mākslinieks sāka publicēt jaunus stāstus, pamatojoties uz šo stāstu. Katsushika Hokusai "Zvejnieka sievas sapnis" ir priekšvēstnesis turpmākajiem šī žanra darbiem. Glezna ietekmēja daudzus vairāku paaudžu māksliniekus. Ir dažādas šī Pablo Pikaso, Fernanda Knopfa, Ogista Rodēna un citu slavenu mākslinieku interpretācijas.

Trešais periods: nabadzība

Pašā popularitātes virsotnē pēc vairākiem desmitiem veiksmīgu darbu autors aiziet pensijā un faktiski pārtrauc zīmēt. Katsushika Hokusai pārtrauca jauno meistaru apmācību un vēlējās doties pensijā. Bet 1839. gada pēkšņa ugunsgrēka dēļ viņš zaudē visas savas mantas, tostarp vairākas gleznas, kurām vajadzēja viņu pabarot. Nabadzībā un aizmirstībā mākslinieks mirst 88 gadu vecumā.

Pasaulē pirmās japāņu mangas izveide

Katsushika Hokusai ir pazīstama arī ar japāņu komiksu žanra radīšanu. Būdams savas popularitātes virsotnē, pēc studentu ieteikuma viņš sāka strādāt pie skiču kolekcijām, kas saistītas ar sižetu. Vēl viena slavena Katsushika Hokusai glezna "Lielais vilnis pie Kanagavas" ir vēl viena skice no "Hokusai zīmējumu" kolekcijām. Visi numuri demonstrē interesantas ikdienas situācijas, valsts svētkus vai stāstus no paša autora dzīves. Katsushika Hokusai kolekcija "The Great Wave off Kanagawa" kļuva par visvairāk pārdoto un jau tolaik tai bija kulta statuss.

Ietekme uz kultūru

Slavenais gleznu autors ieguva slavu tālu aiz savas dzimtenes robežām. Pat Japānas slēgtajā periodā par viņu sāka runāt mākslinieki no visas pasaules, apbrīnojot autora oriģinalitāti un oriģinalitāti. Pateicoties Katsushika Hokusai gleznām, parādījās daudzas ukiyo-e un postmodernā žanra nozares.

Mākslinieks savus pēdējos darbus parakstīja šādi: "Hokusai - kurš dzīvoja mūžīgi." Un tajā nebija narcisma vai pretenzijas uz nemirstību, tikai meistara augstās prasības pret savu darbu. Pats Hokusai teica: "No 6 gadu vecuma mani pārņēma aizraušanās ar visu objektu zīmēšanu. 50 gadu vecumā es izveidoju ievērojamu skaitu visu veidu darbu, taču neviens no tiem mani neapmierināja. Īsts darbs sākās tikai Īsta dabas izpratne man mostas tagad, 75 gadu vecumā, tāpēc ceru, ka 80 gados būšu sasniegusi zināmu iespiešanās spēku, kas turpinās attīstīties līdz brīdim, kad būšu 90. Un 100 gadu vecumā es varēšu lepni paziņot, ka mana izpratne ir nevainojama."

9. “Kalnu pāreja uz Koshu”

Kāds ir Katsushika Hokusai īpašās mākslas pasaules un visas japāņu mākslas šarms kopumā? Līnijas un zīmējuma ritma dzejā, otas mākslinieciskums, krāsu tīrība? Japāņu māksliniekiem, protams, tas viss piemīt, un sākumā tieši šīs īpašības iepriecināja Eiropas mākslas pazinējus. Japāņu apdrukas un gleznas ne uzreiz sajūsmināja visus ar koncentrētām pārdomām par cilvēka vietu uz zemes, par viņa dzīves jēgu, tomēr atstājot kaut ko neizrunātu.

4. "Mannen tilts Fukagavā"

Un Katsushika Hokusai arī nav tikai ainavu gleznotāja. Viņa dabas attēlojums reti ir ainava parastajā izpratnē. Viņa gleznas ir oriģinālas ainas, ierakstītas un daudzšķautņainas ainavas ar plašām distancēm. Tajās dzīvo un pārvietojas desmitiem cilvēku, kas nodarbojas ar dažādiem darbiem: mucinieki un gateri, zvejnieki ar tīkliem, zemnieki un tirgotāji...

5. "Sundai rajons Edo"

Ilgi pirms izdruku sērijas “36 Views of Fuji” izveides Katsushika Hokusai piedzīvoja savu jauno radošo dzimšanu, uzsākot darbu pie sērijas “Manga”. Tajā viņš apkopoja visu iepriekš sasniegto, vienlaikus “Manga” kļuva par pamatu jaunu darbu radīšanai. Tajos mākslinieks lielu uzmanību pievērsa cilvēka izpētei, kuru vienmēr attēloja nesaraujamā saistībā ar dabu. Šī ideja tika tālāk attīstīta gravējumu sērijā “36 skati uz Fudži”. Hokusai tver dažādas dzīves parādības, tikai šādu ideju iespaidā šī sērija varēja rasties.

6. “Crooked Pine in Aoyama”

Japāņiem ļoti patīk savs kalns, kas kļuvis par japāņu tautas iecienītāko simbolu - svētais Fudži, "par kuru sapņo visas sievietes un dzejnieki". Saskaņā ar leģendu, kalns pacēlās vienā naktī 285. gadā pirms mūsu ēras, tajā pašā laikā, kad Omi provincē parādījās Bivas ezers.

Tikai debesis un zeme

Viņi atvērās tajā pašā mirklī,

Kā dievības atspulgs

Majestātiski, lieliski,

Surugas zemē ir pacēlies

Lielais Fudži kalns!

7. “Senju tilts Musaši provincē”

Seno leģendu un pasaku varone Fudži vispirms tika cienīta kā Uguns dieviete un vēlāk kā šintoistu dievu mājvieta. Viņu pielūdza daoisti un budisti, par godu tika rakstītas odas un himnas, tankas un haikas.

8. “Tamas upe Busijā”

Fudžijama ir visskaistākā no okeāna puses, no Tokaido piejūras ceļa, kas savieno jauno šogunālo pilsētu Edo (Tokija) ar seno impērijas galvaspilsētu Kioto. Pa kreisi no ceļa, spraugās starp pelēkajiem kriptomēriju vainagiem, paveras zaļganā okeāna virsma. Tajā ieslīd maigas kalnu atzaras, un pret to plūst kalnu upes...

11. "Honganji templis Asakusā"

Un pie apvāršņa, pa labi no ceļa, paceļas majestātiskais Fudži. Fudži, kas cēlies ielejā, paceļas virs līdzeniem laukiem un zemām aramzemēm, šķiet īpaši grandiozs. Tā pamatne kūst biezā miglā, un šķiet, ka kalns raiti paceļas un kā milzu putns paceļas virs Uzlecošās saules zemes, sargādams tās mieru un klusumu.

12. "Tsukudajima sala Buyo"

Seriāls “36 skati uz Fudži” pašam K. Hokusai bija sava veida pagrieziena punkts noteiktas pieredzes un zināšanu uzkrāšanā, un Japānas ainavas vēsturei tas kļuva par viņa mākslinieciskās meistarības virsotni. Visa sērija sastāv no 46 lapām, bet tikai divās no tām Fudži ir attēlots kā "galvenais varonis". Uz atlikušajām loksnēm tas ir tikai kompozīcijā: kalns ir redzams vai nu no mājas jumta, vai arī lūr ārā aiz jūras viļņa. Reizēm tas tik tikko redzams pie apvāršņa, miglā tīts vai redzams lielas mucas apkārtmērā, kuru kopj čakls mucinieks. Vai lūr ārā starp zāģētāja izkārtoto statīvu... Kalnu māksliniece rāda no visdažādākajiem skatu punktiem, no dažādiem leņķiem, no dažādiem attālumiem. Un paša Fudži priekšā kā nebeidzama pantomīma paveras plaša panorāma uz zemnieku, pilsētnieku, ceļotāju un amatnieku dzīvi. Darbojas mazi, ar mīlestību attēloti cilvēki, kurus ieskauj majestātiskie un noslēpumainie ūdens, zemes un debesu elementi...

10. “Fudžimigaharas līdzenums Ovari provincē”

Katsushika Hokusai slaveno kalnu ieviesa savos nospiedumos kā neaizstājamu japāņu tautas ikdienas notikumu dalībnieku, tāpēc šajā izdruku sērijā viņš attēloja Fudži, ainavu un cilvēku. Taču cilvēka dzīve nekādā ziņā nav papildinājums Fudži, un tajā pašā laikā pats kalns nav fons, kas aizēno cilvēka dzīvi. Visā seriālā K. Hokusai izmantoja Eiropas skatītājiem grūti aptveramu paņēmienu. Senais Fudži attēls trijstūra formā, kas apakšā ierāmēts ar pusloku, nosaka daudzu gravējumu kompozīcijas struktūru un padara šo simbolu vēl visaptverošāku. Tādējādi K. Hokusai iekļauj zemes eksistenci un ikdienu vienotā Visuma sistēmā. Viņi ir sapludināti kopā – Fudži un japāņu tauta.

13. "Shichirigahama Coast to Soshu"

Veidojot daudzšķautņaino Fudži tēlu, mākslinieks ne tikai ar fotogrāfisku precizitāti fiksēja kalna stāvokli saulrietā vai saullēktā. Viņš radoši pārdomāja un pārstrādāja daudzus īslaicīgus iespaidus, kas veidoja seriāla pamatu. Tā kā Japānā nebija plaisas starp ielu un istabu un visa Uzlecošās saules zemes iedzīvotāju dzīve noritēja brīvā dabā, japāņu mākslinieki bija pirmie, kas iemācījās gandrīz kaligrāfiski, ātri. līnijas, lai tvertu negaidīto un īslaicīgo dabā. Viss K. Hokusai ir apburošs: ķiršu ziedi, Fudži ar kūstošā sniega mēlēm un māja, kas attēlota ar zīmējuma precizitāti un ar japāņiem tik raksturīgo mīlošo aizraušanos ar detaļām.

14. "Umezavas apgabals Sošu pilsētā"

Viens no sērijas labākajiem gravējumiem ir lapa “Sarkanais Fudži”, kurā K. Hokusai visspēcīgāk pauda domu par cilvēka un dabas mūžīgo vienotību, lai gan ainavā cilvēka nav. Lapā attēlots kalns, kas paceļ savu konusu augstu debesīs. Karstās saules staros uzliesmo “Red Fuji” gravējumā, kuras pilns nosaukums ir “Uzvaras vējš. Skaidra diena”. K. Hokusai svēto kalnu bija attēlojis jau iepriekš, taču iepriekšējās gravīrās tas tika pasniegts tikai kā skaista dabas ainavas daļa.

2. “Uzvaras vējš. Skaidra diena" vai "Red Fuji"

Šeit uz dzirkstoši zila plašuma fona, nedaudz paspilgtinot horizonta virzienā, sarkanā mirdzumā mirdz kalns, īpaši perfekts tā silueta kristāldzidrumā un tīrībā. K. Hokusai impresionistiski precīzi tvēra vienu no daudzajiem mirkļiem Fudži dzīvē. Kalna krāsa, debesu krāsa, mākoņu krāsa - tas viss pārraida tikai vienu īslaicīgu dabas kustību, kad pats rīts tikai aus. Trauslā pirms rītausmas klusuma sajūtu rada gan gravējuma krāsa kopumā, gan mākoņu kompozicionālais risinājums un Fudži forma.

Forma un krāsa šajā gravējumā ir samazinātas tikai līdz diviem elementiem - zemei ​​un debesīm. Fudži nav ne ar ko salīdzināms un tāpēc sākotnēji šķiet mazs un it kā samērīgs skatītājam, pieejams viņa prātam, loģikai un jūtām. Taču pamazām mainās tiešais un tuvais skata punkts: skatītājs skatās lejā un tālumā un pēkšņi apjauš debesu plašumus, kas stiepjas līdz kalna pakājē... Un zaļumi Fudži nogāzēs vairs nav nekāds krūms. , bet augsts skujkoku mežs. Un tad kalns it kā aug mūsu acu priekšā, kļūst majestātisks un, tāpat kā pasaule, milzīgs.

15. "Kajikazavas purvs Koshu"

Citās sērijas gravīrās ("Fudži lietū", "Kalns negaisa laikā" u.c.) K. Hokusai apvieno kustību un statiku, kustību un atpūtu - to stāvokļu miju, no kuriem sastāv dzīve.

3. "Pēkšņs lietus zem kalna"

Apceļojot Japānu, K. Hokusai valsts dabā ieraudzīja kaut ko tādu, kas, šķiet, iepriekš nebija pat pamanīts. Okeāns ienāca viņa mākslā kā lielisks elements. Iespējams, visu dzīves parādību korelācija ar okeānu noteica redzējuma mērogu un pasaules uzskatu plašumu, kas izceļ K. Hokusai labākās gravīras.

16. “Mishimagoe Pass in Koshu Province”

Šeit atrodas slavenā glezna “Vilnis” (tās precīzs nosaukums ir “Jūras viļņos pie Kanagavas”), kas apceļojusi visu pasauli. Par šo gravējumu ir sarakstīti simtiem pētījumu, un tai vien vācu mākslas kritiķis F. Kaufmans veltījis veselu grāmatu.

1. "Lielais vilnis pie Kanagavas"

K. Hokusai gravējumā attēloja ūdens un debesu stihiju izspēlēšanos, un skatītājs uzreiz nepamana vieglas japāņu laivas, kas slīd pa ūdeni ar pie sēdekļiem piespiestiem cilvēkiem. Ko cilvēks var darīt, saskaroties ar šo briesmīgo elementu, saskaroties ar Fudži majestātisko skaistumu? K. Hokusai šajā attēlā izteica dabas un ārējās pasaules iekšējo vērtību - stabilu, mūžīgu un pastāvīgi mainīgu.

17. “Suvako ezers Šinšu pilsētā”

Sērijā “36 skati uz Fudži” Katsushika Hokusai palika uzticīgs vecajam parādību hierarhijas principam, tā sauktajam “tenčijin” likumam - “debesis, zeme un cilvēks”. Viņaprāt, attēlā jābūt galvenajam priekšmetam, tā cienīgam palīgam un palīgdetaļām. Un K. Hokusai, kā tas parasti notiek japāņu gleznās, visa darba struktūra ir pakārtota vienai detaļai un galvenajai krāsu shēmai. Mainās tikai pati parādību secība, kurā cilvēks dažkārt pārstāj būt pēdējais “tenčijin” posms. Bieži vien tas ir salīdzināms un dažreiz pēc izmēra ir līdzvērtīgs pašam Fuji.

18. “Ejiri līcis Sunshu provincē”

19. “Totomi kalnos”

20. “Ušibori kanāls Džošu provincē”

21. "Suruga-čo Edo"

22. “Nakts skats uz Ryogokubashi tiltu no Ommayaga upes krasta”

23. "Sazae-do, viens no 500 Rakkanji tempļiem"

24. "Sniegains rīts Koišikavas upē"

25. "Lejas Meguro upe"

26. “Ūdensdzirnavas Ondenā”

27. “Enosimas sala Sošu provincē”

28. “Attēls no Tagonoura pludmales Ejiri, Tokaido Road”

29. “Yoshida on the Tokaido Highway”

30. "Jūras ceļš uz Kazusu"

31. "Nihonbaši tilts Edo"

32. “Sekijas ciems pie Sumidagavas upes”

33. "Noboto līcis"

34. “Ezers Hakonē Sošu provincē”

35. “Atspulgs Misakas ezerā Koshu provincē”

36. “Hodogajas apgabals, Tokaido trakts”

37. "Tatekavas upe Honjo"

38. "Skats uz Fudži kalnu no Sendžu izklaides rajona"

39. “Skats uz Fudži no Gotenjamas kalna netālu no Šinagavas upes”

40. “Nakahara Soshu provincē”

41. “Rītausma Isavā, Košu provincē”

42. “Fudži otrā puse. Skats no Minobugavas upes"

43. “Onosinden Sunshu provincē”

44. “Skats uz Fudži no Katakuras tējas plantācijām Tsurugas provincē”

45. "Fudži skats no Kanajas uz Tokaido ceļa"

46. ​​"Kāpšana kalnā"

N. A. Jonina “Simts lielisku gleznu”, izdevniecība Veche, 2002.

Katsušika Hokusai (1760, Edo (tagad Tokija) - 1849. gada 10. maijs, turpat) - izcils japāņu ukiyo-e mākslinieks, ilustrators, Edo perioda gravieris. Viņš strādāja ar daudziem pseidonīmiem. Viņš ir viens no slavenākajiem japāņu gravieriem Rietumos, ievērojams japāņu kokgriezumu beigu perioda meistars.

Katsushika Hokusai ir lielisks japāņu mākslinieks, nepārspējams ukiyo-e meistars. Dzimis Edo (Tokijā) 1760. gadā. Viņš strādāja ilustrācijā, gravēšanā un kokgriezumos. Viņš ir vislabāk pazīstams ar savu darbu sēriju " 100 skati uz Fudži kalnu", kas tiek uzskatīti par pasaules nozīmes šedevriem.

Katsushika Hokusai savas dzīves laikā nomainīja vairāk nekā 30 pseidonīmus. Šī mākslinieka mākslas pazinēji izmanto šos pseidonīmus, lai apzīmētu dažādus mākslinieka darba posmus. Īstais vārds: Tokitaro. Bērnībā un pusaudža gados, kad Katsušika sāka interesēties par tēlotājmākslu, viņu ietekmēja tādi iespieddarbi kā Harunobu, Katsugawa Shunsho un Utagawa Toyoharu. Viņa pirmais skolotājs bija mākslinieks Katsukawa Shunsho stilā. Neskatoties uz to, ka viņš kļuva ļoti slavens šajā stilā, viņam vienmēr trūka vārda brīvības. Tieši vēlme radīt kaut ko jaunu lika Katsushika Hokusai, balstoties uz dažādām japāņu glezniecības skolām, kā arī Eiropas perspektīvas tehnikām, izstrādāt jaunu stilu - Surimono, kas kļuva ļoti populārs Japānā un ārpus tās.

Tiek uzskatīts, ka Katsushika Hokusai bija milzīga ietekme uz visu pasaules mākslu, īpaši uz Eiropas mākslu 19. gadsimtā. Hokusai mākslai bija liela ietekme uz tādu žanru attīstību kā jūgendstils un franču impresionisms. Izcilais japāņu mākslinieks nomira 1849. gada 10. maijā. Viņa darbi ir kļuvuši par nenovērtējamu vērtību visai mākslas pasaulei. Katsushika Hokusai iegāja vēsturē kā izcils tēlotājmākslas meistars, kura darbus joprojām apbrīno cilvēki visā pasaulē un iedvesmo mākslinieki no visas pasaules.

Vai interesē āra aprīkojums? Lieliska izvēle jums būs motociklu interneta veikals “Active-Moto”. Motocikli, visurgājēji, sniega motocikli, laivas un daudz kas cits.

Lielisks vilnis Kanagavā

Skats uz Fudži no Gotenjamas kalna netālu no Šinagavas upes

Pēkšņs lietus zem kalna

Ūdensdzirnavas Ondenā

Inumes kalnu pāreja, Koshu

Jošida Tokaido

Kajikazawa uz Koshu

Ušibori kanāls Hitači provincē

Umezavas apgabals Soshu

Katsušika Hokusai(japāņu valoda); 1760, Edo - 1849. gada 10. maijs, turpat) - plaši pazīstams japāņu ukiyo-e mākslinieks, ilustrators un Edo perioda gravieris. Viņš strādāja ar daudziem pseidonīmiem. Viņš ir viens no slavenākajiem japāņu gravieriem Rietumos, japāņu kokgriezumu beigu perioda meistars.

Hokusai savas dzīves laikā izmantoja vismaz trīsdesmit pseidonīmus. Neskatoties uz to, ka tā laika japāņu mākslinieku vidū pseidonīmu lietošana bija ierasta prakse, pseidonīmu skaita ziņā viņš ievērojami pārspēj citus slavenus autorus. Hokusai pseidonīmi bieži tiek izmantoti, lai periodizētu viņa darba posmus.

Biogrāfija

Bērnība

Dzimis 1760. gada septembrī Edo (mūsdienu Tokijā) amatnieka ģimenē. Ģimene dzīvoja rajonā Katsushika, nabadzīgā pilsētas priekšpilsētā. Viņa īstais vārds ir Tokitaro, taču savas radošās dzīves laikā viņš lietoja daudz dažādu pseidonīmu. Tiek uzskatīts, ka viņa tēvs bija Nikadžima Ise, kurš izgatavoja šogunam spoguļus. Hokusai nebija sava tēva pēctecis, tāpēc viņa māte, iespējams, bija konkubīne. Saskaņā ar autoritatīvā Hokusai darbu pētnieka Narazaki Munešige Nikadžima teikto, Ise bija tikai tā zēna adoptētājs, pie kura viņš tika nosūtīts mācīties. Par savu īsto tēvu Munešige uzskata zemnieku Kavamuru, kurš viņu atdeva Izei četru vai piecu gadu vecumā. Tas ļauj secināt, ka Hokusai ģimene bija viena no nabadzīgākajām un vecākiem nebija iespējas saviem bērniem izaudzināt visus savus bērnus. Var arī pieņemt, ka viņš nebija vecākais dēls ģimenē, jo tikai jaunākie dēli tika sūtīti audzināt svešās ģimenēs.

Viņš sāka zīmēt sešu gadu vecumā, iespējams, mākslu apguvis no sava tēva, kura darbs pie spoguļiem ietvēra arī to apgleznošanu.

No sešu gadu vecuma sāku attēlot dažādu formu priekšmetus

No priekšvārda grāmatai “100 skatījumi uz Fudži”

1770. gadā zēns Jokomočo reģionā ieguva darbu grāmatnīcā par grāmatu tirgotāju. Šajā periodā viņa vārds ir Tetsuzo. Iemesli, kāpēc viņš pameta adoptētāja darbnīcu, joprojām nav zināmi. Jādomā, ka Hokusai, strādājot grāmatnīcā, iemācījās lasīt un rakstīt, tostarp ķīniešu valodu. Nākamā pēda mākslinieka dzīvē bija darbs graviera darbnīcā (apmēram no 1773. gada), kas, visticamāk, nebija nejaušība. Šis periods iezīmē gravēšanas ziedu laiku Japānā, kas sāk baudīt lielu popularitāti. Kopumā šo laiku Japānā raksturo ievērojama kultūras sfēras attīstība: teātris, tēlotājmāksla, literatūra apgūst jaunas metodes, tiek veidoti jauni stili. Grāmatu iespiešanā ir vērojams uzplaukums. Notiekošajā attīstībā skaidri izpaužas japāņu kultūrai raksturīgais sintētisms, kad atsevišķi mākslas un amatniecības veidi ir cieši saistīti un savstarpēji ietekmē viens otru: teātris Japānā ir cieši saistīts ne tikai ar literatūru, bet arī ar mūziku; žanrs gravēšanā ir aktieru portretu veidošana, gravēšana, kas tieši saistīta ar grāmatu iespiešanu, dizainu veidošana uz audumiem, un tiek plaši izmantota ikdienā, veidojot apsveikuma kartiņas u.c.

Ceļa sākums

Hokusai bērnība un jaunība ietvēra daudzu japāņu gravēšanas meistaru darbus: Harunobu, Katsugawa Shunsho, Utagawa Toyoharu. Kokgriezuma druka sasniedz jaunu attīstības līmeni gan mākslinieciski, gan tehniski. Gravētāja darbnīcā Hokusai apguva kokgriešanas pamatus. Taču grebēja-gravētāja darbu vienmēr ierobežojuši mākslinieka nodomi. Kā tehniskais izpildītājs grebējs nevarēja novirzīties no mākslinieka ieceres, no viņa prasīja tikai precizitāti un rūpīgu attieksmi pret darbu. Hokusai kā kokgriezēja robežas ir ierobežotas, un viņš cenšas radīt gravējumus, pamatojoties uz saviem zīmējumiem.

1778. gadā Hokusai mācījās Katsukawa Shunshō (1726–1792), slavenā ukiyo-e mākslinieka, kurš bija slavens ar saviem kabuki aktieru portretiem, studijā. Viņa darbnīca bija viena no lielākajām Edo. Hokusai darba periods no šī brīža parasti tiek saukts par "Šunro periodu" pēc vārda, ar kuru viņš parakstās. 1779. gadā jaunais mākslinieks veidoja diezgan pārliecinoši komponētu teātra portretu sēriju.

1. Mākslinieki

Slavenais mākslinieks Delakruā teica: “Jums jāredz Rubenss, jākopē Rubenss: jo Rubenss ir dievs!” Sajūsmā par Rubeni, M. Karamzins “Krievu ceļotāja vēstulēs” rakstīja: “Rubensu pamatoti sauc par flāmu Rafaelu... Cik bagātīgas domas! Kāda vispār vienošanās! Kādas dzīvas krāsas,...

2. Pirmo mākslinieka biogrāfiju sastādīja Leidenes burgomasters Jans Orlers. “Harmensa Herita van Rijna un Nelčena Vilemsa dēls dzimis Leidenē 1606. gada 15. jūlijā. Viņa vecāki nosūtīja viņu mācīties latīņu valodu Leidenes Universitātes skolā, lai vēlāk viņu uzņemtu...

3. Repins bija piemērs nesavtīgai nodošanās mākslai. Mākslinieks rakstīja: "Es mīlu mākslu vairāk nekā tikumu... Es mīlu to slepus, greizsirdīgi, kā vecs dzērājs, neārstējami. Lai kur es būtu, lai ar ko uzjautrinātu, lai kā es apbrīnotu, lai ko ES to izbaudu...

4. Sava abstraktā stila – suprematisma – pamatlicējs Kazimirs Severinovičs Maļevičs dzimis 1878. gada 23. februārī (pēc citiem avotiem – 1879. gadā) Kijevā. Vecāki Severins Antonovičs un Ludviga Aleksandrovna pēc izcelsmes bija poļi. Vēlāk mākslinieks atcerējās: “Apstākļi, kādos notika mana dzīve...

5. Delakruā savu vēsturisko eseju par mākslinieku sāk: "Pusina dzīve atspoguļojas viņa darbos, un tā ir tikpat skaista un cēla. Šis ir lielisks piemērs visiem, kas nolemj nodoties mākslai." “Viņa darbi kalpoja kā paraugs cēlākajiem prātiem, kas...

6. Tērners ienāca pasaules glezniecības vēsturē kā principiāli jaunas attieksmes pret krāsu pamatlicējs, retu gaismas-gaisa efektu radītājs. Slavenais krievu kritiķis V.V. Stasovs par Tērneru rakstīja: “...būdams aptuveni 45 gadus vecs, viņš atrada savu ceļu un paveica šeit lielus brīnumus...

7. Spožajam, oriģinālajam 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma māksliniekam M.A. Vrubels spēja gleznot monumentālus, molbertu, grafiku un tēlniecību. Mākslinieka liktenis ir traģisks: viņš daudz cieta un gadiem ilgi atradās pat uz trakuma robežas. Vrubels daudz eksperimentēja ar krāsām, un tāpēc daži viņa audekli...

8. I.E. Repins Kustodievu sauca par "krievu glezniecības varoni". “Liels krievu mākslinieks – un ar krievu dvēseli,” par viņu teica cits slavens gleznotājs M.V. Ņesterovs. Un lūk, ko N.A. raksta: Sautins: "Kustodijevs ir daudzpusīgu talantu mākslinieks. Lielisks gleznotājs, viņš iekļuva...

Hokusai Katsushika

"Hokusai Katsushika"

"Radošums ir tiešs dzīvs iemiesojums, tā ir mākslinieka individuālā pasaule... tā ir neatkarība no autoritātes un jebkura labuma," raksta pats izcilais japāņu mākslinieks.

Hokusai radošais mantojums ir ārkārtīgi liels: viņš radīja aptuveni trīsdesmit tūkstošus zīmējumu un gravējumu, ilustrēja aptuveni piecsimt grāmatu un rakstīja dzeju. Hokusai daiļradei bija būtiska ietekme uz Eiropas glezniecību un grafiku 19. gadsimta pēdējā trešdaļā – 20. gadsimta sākumā.

Hokusai Katsushika (īstajā vārdā Nakajima Tamekazu) dzimis 1760. gada 12. oktobrī Edo pilsētas nomalē, kā agrāk sauca Tokiju, Katsushika rajonā. Viņš nāca no zemnieku ģimenes. Tāpēc mākslinieks sevi bieži sauca par "zemnieku no Katsushikas".

Zēns agri sāka strādāt pie tirgotāja. Toreiz viņš sāka interesēties par veikalā izliktajām gravējumiem. 13 gadu vecumā viņš sāka strādāt pie kokgriezēja un pabeidza pirmās ilustrācijas grāmatām. 1778. gadā Hokusai iestājās Katsukawa Shunsho, viena no ukiyo-e demokrātiskās skolas māksliniekiem, darbnīcā. Pasaules ainu šīs skolas mākslinieki izprot, pirmkārt, caur cilvēku ikdienas dzīves, darba un rūpju nozīmīguma, īpašās vērtības apziņu. Šunšo pilsētā jaunais mākslinieks līdz 1792. gadam strādāja galvenokārt kā ilustrators.

No aptuveni 1797. līdz 1810. gadam Hokusai strādāja par surimono (īpašs gravēšanas veids, kam nepieciešamas sarežģītas tehnikas) meistars, izgatavojot daudzas apsveikuma un ielūgumu kartītes.

Dzīves pirmajā pusē mākslinieks bieži mainīja vārdu.

"Hokusai Katsushika"

Nosaukums "Hokusai" pirmo reizi parādījās 1800. gadā, sākot ar 1805. gadu, viņš parakstījās par "Hokusai Gakyo-jin", kas nozīmē "vecais vīrs, apsēsts ar glezniecību". Tajā pašā laikā viņš radīja savus pirmos patstāvīgos darbus: “53 Tokaido stacijas” (1804), skatus uz Tokiju un Kioto savienojošo ceļu, un 1814. gadā viņš publicēja pirmo daudzsējumu darba grāmatu “Manga”, kuru viņš iecerēta kā rokasgrāmata māksliniekiem.

"Īstais Hokusai piedzima, izdodot viņa slavenā albuma "Manga" pirmo sējumu, kura nosaukumu var tulkot kā "Skiču grāmata," raksta B. Voronova. "Šis albums sastāv no piecpadsmit sējumiem; pirmais Iznāca 1814. gadā, pēdējais 1878. gadā. "Mangā" Hokusai, šķiet, pēta nebeidzamās eksistences formas, viņš analizē visu redzamo, dažreiz it kā šķeļ. Ar tikpat lielu entuziasmu viņš ieskicē ikdienas ainas, Japānas ainavas, arhitektūras detaļas, dzīvnieki, putni un kukaiņi. Bet galvenokārt Hokusai interese par pasauli izpaudās darbībā. Šī albuma lappusēs dzimst nobriedušu Hokusai varoņi: katrs cilvēks un katra pasaules parādība ir neatkarīga un nozīmīga. uz tajos raksturīgo darbības potenciālu. Cilvēku figūras "Mangā" attēlotas asā, nereti pārspīlētā kustībā, to pozas un silueti ir izteiksmīgi. Cilvēka stāvoklis šajos zīmējumos vienmēr ir nepārprotams, bet pilnībā atklāts. Hokusai pēta cīkstoņu kustības, jātnieku pozas, loka šāvēju žestus un akrobātu lēcienus.

Hokusai radošums uzplauka 20. gadsimta 20. gados – 30. gadu sākumā, kad viņš radīja labākos ainavu seriālus: "36 skati uz Fudži kalnu" (1823-1829), "Tilti" (1823-1829), "Ceļojumi pa valsts ūdenskritumiem" (1827-). 1830), sērija "Ķīnas un Japānas dzejnieki" (1830).

Savos darbos Hokusai tvēra dažādus ainavas motīvus, izmantojot drosmīgus perspektīvas efektus un krāsu kombinācijas, veidojot episku Japānas ainavas tēlu, uzsverot kontrastu starp cilvēku rosību un rosību un dabiskās eksistences rāmo klusumu.

Mākslinieka slavenākais darbs ir "36 skati uz Fudži kalnu".

"Hokusai Katsushika"

Šeit faktiski 46 gravīrās mākslinieks attēlo valsts dzīves ainu. Viņa varoņi lielākoties ir darba cilvēki: zvejnieki vētrainā jūrā, zāģētāji malkas šķūnī, zemnieki, kas salmus nes mājās. Ir arī ikdienišķas ainas – puikas lidina pūķus, un dāmas sarunājas uz terases.

"Taču vienmēr klātesošais Fudži motīvs, kura nemainīgais, individualizētais izskats darbojas kā pasaules mūžības un skaistuma simbols, ievieš pārdomas par cilvēka dzīves trauslumu. Fudži motīvs, kas sākumā parādās pakāpeniski, gandrīz gandrīz it kā nejauši, pamazām pāraug patstāvīgā tēmā,” raksta V.E. Brodskis.

"Hokusai arvien vairāk meklē motīvus, kas ļauj viņam iemiesot priekšstatu par pasaules varenību, visa esošā nozīmīgumu, visu eksistences izpausmju diženumu. Tādējādi viņa māksla līdzās Fudži ietver sevī majestātiska, gigantiska un varonīga tēma - okeāna tēma Visās deviņās nepabeigtās sērijas “100 okeāna skati” loksnēs aiz ierastajiem žanra sižetiem - makšķernieku, pērļu kolekcionāru, aļģu ķērāju tēla - mēs jūtam, kas slēpjas milzīgs. un nežēlīgā stihija, dzīvojot citā mērogā, kam atliek tikai kustēties – un viss, kas nosēdies tās krastos, pazudīs” , raksta B. Voronova.

Meistara vēlākie darbi izceļas ar augstu grafisko prasmi, taču krāsu bagātības un smalkuma ziņā ir zemāki par iepriekšējām sērijām.

Starp neskaitāmajiem Hokusai pēdējo divu desmitgažu mūža darbiem nozīmīgākā bija ainavu sērija "100 Fudži skati".

Tipisks piemērs no šīs sērijas ir glezna “Vilnis”, kur mākslinieks ar graciozām cirtām uzzīmē putas uz augoša viļņa un putnu bara, kas lido pāri jūrai.

"Hokusai Katsushika"

Gan putni, gan putu raksta cirtas veido vienotu veselumu: putu šļakatas, viegli atdalāmas no ūdens, pašas pārvēršas par putniem.

P.A. savā grāmatā stāsta par to, kā izcilais mākslinieks strādāja. Beletskis:

"Tupēdamies viņš ar diviem pirkstiem turēja otas roktura galu ar ļoti gariem matiem. Ar otru roku viņš atbalstīja roku ar otu, balstoties ar elkoni uz ceļgala. Kamēr uz papīra guļus parādījās vairāki triepieni. grīda, viss ķermenis izlocījās un kustējās.Muskuļi vibrēja un pietūka, it kā viņš izpildītu visgrūtāko vingrošanas vingrinājumu... Skolēni noņēma aizpildītās lapas un ātri pievienoja nākamās.

Meistars nekādas izmaiņas neatļāva. Dažas minūtes - un pārsteigtā kapteiņa acu priekšā visdažādākajos pagriezienos no izkliedētā līķa vietām parādījās augi, dzīvnieki, putni un cilvēki. Ātrums bija pārsteidzošs."

Pārsniedzis septiņdesmit gadu vecumu, Hokusai rakstīja: "6 gadu vecumā es centos precīzi nodot priekšmetu formas. Pusgadsimtu gleznoju daudz gleznu, bet līdz 70 gadu vecumam neko nozīmīgu nedarīju. 73 gadu vecumā es pētīju dzīvnieku, putnu, kukaiņu un augu uzbūvi, tāpēc varu teikt, ka līdz 80 gadu vecumam mana māksla nepārtraukti attīstīsies un līdz 90 gadiem varēšu iekļūt pati mākslas būtība.100 gados radīšu gleznas kā dievišķu brīnumu.Kad man paliks 110 gadi,katra rindiņa,katrs punkts-būs pati dzīve.

Tie, kas dzīvo ilgi, redzēs, ka es turēju savu vārdu."

18+, 2015, vietne, “Septītā okeāna komanda”. Komandas koordinators:

Mēs nodrošinām bezmaksas publikāciju vietnē.
Publikācijas vietnē ir to attiecīgo īpašnieku un autoru īpašums.