Ko rakstīja Antuāns Vato. Vato gleznas

Datums: 28.01.2024

Antoine Watteau ir mākslinieks, kura biogrāfija ir aprakstīta šajā rakstā. Tas bija viens no oriģinālākajiem un slavenākajiem 18. gadsimtā. Un viņš kļuva par jauna stila radītāju - rokoko, kas balstīts uz holandiešu un flāmu mākslas tradīcijām.

Pirmajos gados

Mākslinieks Antuāns Vato dzimis 1684. gada 10. oktobrī Valensēnā. Sākotnēji pilsēta bija flāmu, bet pēc tam devās uz Franciju. Antuāna tēvs strādāja par galdnieku un jumiķi, taču nopelnīja maz. Taču, pamanot dēla interesi par zīmēšanu, Antuāns gleznoja nelielus ikdienas dzīves attēlus, viņš nosūtīja viņu mācīties pie vietējā mākslinieka.

Bet viņa skolotāju nevarēja saukt par talantīgu. Viņa nodarbības Antuānam gandrīz neko nedeva. Un 18 gadu vecumā viņš kājām devās uz Parīzi, vēloties atrast mentoru, kas viņam palīdzētu pilnveidoties glezniecībā.

Pirmais darbs

Kopš 1702. gada Antuāns dzīvo Parīzē. Sākumā viņam bija diezgan grūti. Lai sevi uzturētu, viņš ieguva darbu kā māceklis pie māksliniekiem Marietta darbnīcā, kas atradās uz Notre-Dame tilta. Gleznotāji gleznoja tirgotājam, kuru interesēja tikai gleznu ātra pārdošana. Darbnīcas īpašnieks saviem strādniekiem maksāja santīmus. Un viņiem gleznotāji kopēja lipīgas gleznas. Vato ir mākslinieks, kurš bija sašutis par šādu attieksmi pret mākslu. Bet viņam bija jāpacieš, līdz viņš atrada īstu skolotāju.

Pirmais īstais skolotājs – K. Žilo

Un liktenis uzdāvināja Antuānam dāvanu – tikšanos ar K. Žilo, patiesi talantīgu mākslinieku. Vato kļuva par viņa studentu. K. Žilo deva priekšroku rakstīt lauku stāstus, teātra ainas un ciema brīvdienas. Vato šo tēmu apguva līdz pilnībai un pēc tam bieži pie tās palika. Viņa bija viņam tuvu garā. Taču drīz vien kļuva skaidrs, ka Žilo un Vato tieksmes un gaume daudzējādā ziņā nesakrīt. Un tas noveda pie viņu attiecību sabrukuma. Bet tas netraucēja Antuānam visu mūžu saglabāt cieņu un pateicību savam skolotājam.

Jaunā skolotāja - K. Audrāns

Vato sāka meklēt jaunu skolotāju. Tas bija Klods Odrāns. Viņš veica dekorācijas un koka griešanu. No 1707. līdz 1708. gadam Vato strādāja un mācījās pie K. Odrana. Šīs nodarbības viņam iemācīja glezniecībā plūstamību, izteiksmīgumu un vieglumu. Tā kā Audrans bija gleznu kolekcijas glabātājs, Antuānam bija iespēja apbrīnot arī vecmeistaru daiļradi.

Visvairāk viņu piesaistīja Rubeņa gleznas. Daļēji tāpēc, ka viņš arī bija flāms, un meistara mākslai bija taustāma pārliecināšana. Bet Vato gribēja gleznot pats savas gleznas, nevis kopēt citu cilvēku idejas. Un viņš nolēma pamest Odranu.

Vato radikāli maina savu dzīvi

Aizbildinoties ar vēlmi doties uz dzimto zemi, Antuāns atvadījās no skolotāja. Ierodoties mājās, Vato uzgleznoja vairākas gleznas. Un, atgriezies Parīzē, viņš pieteicās Mākslas akadēmijā, lai piedalītos konkursā. Uzvarētājam bija jādodas tālākām studijām uz Romu. Bet tikai otrā vieta tika piešķirta Vato. Mākslinieks, kurš ieņēma pirmo vietu, nekad nevarēja kļūt par lielisku meistaru.

Izglītība

Bet jebkurā gadījumā Antuānam vajadzēja iegūt izglītību. Un viņa ceļš joprojām veda caur Mākslas akadēmiju. 1712. gadā Vato izdevās iekļūt šajā iestādē. Viņam bija iespēja saņemt akadēmiķa titulu, ko viņš saņēma 1718. gadā.

Dzīve un māksla

Pēc kāda laika viņš kļuva slavens.Viņa gleznas bija ļoti populāras, un fani nepadevās, vēloties sazināties ar talantīgo gleznotāju. Daļēji tāpēc Vato nācās bieži mainīt dzīvesvietu.

Bet iemesls tam bija arī dažas dabas īpašības. Vato ir mākslinieks, kuram bija raksturīga nepastāvība un mīlestība uz pārmaiņām. Tātad pastāvīga kustība ne tikai izglāba viņu no pārmērīgas fanu uzmanības, bet arī apmierināja viņa garīgos impulsus. Viņam vajadzēja klusumu. Vato mīlēja kopēt veco mākslinieku gleznas. Un tas ļoti ietekmēja manu radošumu.

Kā Antuāna draugi viņu raksturoja, viņš bija nelielas miesas būves un vidēja auguma. Viņa prāts vienmēr bija saprātīgs un dzīvs. Vato runāja maz, visas savas emocijas viņš pauda zīmējumos un gleznās. Pastāvīga pārdomāšana radīja zināmas melanholiskas dabas sajūtu. Saskarsmē Antuāns bieži bija auksts, kas samulsināja pat viņa draugus, liekot viņiem justies neveikli.

Vienaldzība bija viens no Vato nopietnajiem trūkumiem. Vēl viens aspekts ir nicinājums pret naudu. Viņa gleznu milzīgā popularitāte un summas, kas par tām tika piedāvātas, mākslinieku kaitināja. Viņš vienmēr uzskatīja, ka viņi maksā pārāk daudz par viņa rakstītajiem mākslas darbiem, un viņš atdeva visu, kas viņam šķita pārpalikums.

Antuāns rakstīja zīmējumus, tāpat kā gleznas, nevis pārdošanai, bet tikai sev, uz papīra un audekla paužot vissmalkākās cilvēka emociju nianses - ironiju, trauksmi, skumjas. Vato darbu varoņi bija kautrīgi, neveikli, koķeti utt. Un tas ir pārsteidzoši, kā mākslinieks spēja nodot šīs smalkās cilvēka dvēseles nokrāsas.

Vato ir mākslinieks, kurš radīja jaunu stilu – rokoko. Visas Antuāna gleznas ir piesātinātas ar vieglu rakstīšanas virtuozitāti, dažādu toņu nokrāsu un poētisku spēli. Daudzas Mākslas akadēmijā glabātās gleznas ieguva goda statusu. Vato daudzus priekšmetus pārnesa uz audekls, sākot ar saviem skiču zīmējumiem. Pat viņa agrīnie darbi paredzēja īstā meistara nākotnes stilu.

Mākslinieka slimība un nāve

Vato nomira 1721. gada 18. jūlijā 36 gadu vecumā. Nāves cēlonis bija patēriņš. Slimību daļēji saasināja ceļojums uz Angliju 1720. gadā. Viņš tur nodzīvoja gandrīz gadu. Anglijā Vato daudz strādāja, un viņa gleznas guva milzīgus panākumus. Bet šīs valsts klimats nebija labvēlīgs labai veselībai, kas sāka pasliktināties. Pat pirms ceļojuma uz Angliju Vato saslima ar patēriņu. Un šī slimība sāka progresēt. Vato atgriezās dzimtenē pilnīgi slims.

Viņš apmetās pie drauga, kurš pārdeva gleznas. Bet slimības dēļ Vato kļuva ļoti vājš un strādāja tikai no rītiem. Pēc sešiem mēnešiem viņš gribēja mainīt dzīvesvietu, un draugi viņam palīdzēja pārcelties uz Nogentu. Bet slimība neatkāpās. Vato kļuva arvien vājāks un vēlējās atgriezties savās mājās, taču viņam nebija laika.

Ir mākslinieki, kuru biogrāfija nav pārpildīta ar ārējiem notikumiem. Gluži pretēji, viņos ir nabadzīgi. Watteau ir tieši no šīs meistaru kategorijas. Viņš dzimis Francijas ziemeļos, Valensjēnas provincē. Līdz kādu laiku tas piederēja Flandrijai, tāpēc Vato sauca par "flāmu". Patiešām, viņš daudz ir parādā šīs skolas meistariem, un tajā pašā laikā tīri franču galantuma gars neļauj viņu salīdzināt ar nevienas citas tautības pārstāvjiem. Vato tēvs bija jumiķis un nevarēja dot dēlam sistemātisku izglītību. Topošā mākslinieka pirmajos gados ir daudz “tukšu vietu”. Antuāna pirmie mentori bija Klods Žilo un Klods Odrāns. Ar pirmo attiecības neizdevās skaudības dēļ, ar otro Vato labi sapratās un dzīvoja pilnīgā harmonijā. Tieši Audrans izrādīja Vato P. P. Rubensa darbu kolekciju. Un, lai gan Rubenss nekļuva par Vato elku, pati gleznošanas tehnika atstāja spēcīgu iespaidu uz jauno mākslinieku. Mācekļa periods ilga apmēram piecus gadus. Vato neizdevās uzvarēt Karalisko akadēmiju pat pēc diviem mēģinājumiem. Tomēr šī relatīvā neveiksme netraucēja viņam ļoti drīz kļūt par vienu no pirmajiem sava laikmeta gleznotājiem. Tomēr viņš tika uzņemts akadēmijā, un viņam pat ļāva gleznot akadēmiķa titulu tādā žanrā, kādu viņš pats vēlējās. Viņš saņem galantās glezniecības meistara nosaukumu. Pasūtījumi plūda no dažādiem virzieniem, taču Vato bija mierīgs attiecībā uz materiālajiem panākumiem un bija ļoti izvēlīgs un izvēlīgs. Viņš vadīja klaiņojošu dzīvesveidu, pastāvīgi pārvietojoties no vietas uz vietu un nekad nekur nepaliek ilgi. Glorificējot juteklisko mīlestību, viņš nekad nav izveidojis savu ģimeni. Varbūt iemesls tam bija patēriņš, kas daudzus gadus mocīja mākslinieku un nepielūdzami iedragāja viņa jau tā tālu no varonīgās veselības. Tad slimība tika uzskatīta par neārstējamu, un Vato dienas bija skaitītas. Viņš nomira vienā no Francijas kūrortiem, nesasniedzot četrdesmit gadu vecumu. Viņam vairs nebija lemts atgriezties dzimtajā Valensjēnā...

Žana Antuāna Vato darbi

Laikabiedri, kuri atstāja savas liecības par Vato personību, vienbalsīgi apgalvo, ka viņš bija grūts, noslēgts cilvēks, kurš mīlēja vientulību. Protams, viņš labi pārzināja hipohondrijas un pašpārliecinātības lēkmes. Kā gan citādi izskaidrot to, ka mākslinieks gandrīz nekad neparakstīja savus audeklus, nelika uz tiem datumus un arī nedeva titulus. To izdarīja viņa draugi vai klienti, un pēc tam pēc meistara nāves. Vato nestāvēja uz vietas, viņš izmēģināja sevi dažādos žanros. Un tomēr viņa radošuma virsotne bija galanti darbi. Pašam vārdam “galants” krievu valodā nav skaidra un vienzilbiska ekvivalenta. Galantu var dēvēt par dīkdienīgu jauniešu un viņu draudzeņu kompāniju, kas jautri un bezrūpīgi pavada laiku dabas klēpī, dziedot dziesmas un dzerot vīnu, kam nav sveša flirts un mīlas attiecības. Ienirstot Vato gleznu pasaulē, mēs it kā kļūstam par tradicionālās itāļu masku komēdijas dell’arte dalībniekiem, pārtopot Pjēro, Arlekīna vai Kolumbīnas lomā. Jā, šī pasaule ir konvencionāla, teatrāla, bet vai visa mūsu dzīve nav spēle un teātris? Vato gleznas ir blīvi “apdzīvotas”, lai gan ir grūti runāt par to tēmu. Darbības kā tādas nav, varoņi ir statiski, viņu pozas ir apzinātas. Vato radošā stila dekoratīvais raksturs kļuva par sava veida prologu galma rokoko stila rašanās brīdim. Daži mākslas vēsturnieki šo talantīgo mākslinieku dēvē par pirmo romantiķi glezniecībā. Daudzējādā ziņā Vato palika vienas gleznas mākslinieks, kas viņam atnesa slavu un slavu - “Svētceļojums uz Citeras salu”.

Vato māksla jūtīgi atspoguļoja jauna gadsimta iestāšanos, kas māksliniekiem pavēra iespēju brīvākam pasaules redzējumam visā tās parādību nepastāvībā un dziļumā, laužot Dekarta piekritēju – dekartiešu – domāšanas mehānismu. Šī trīsdesmit septiņu gadu vecumā mirušā mākslinieka īsais mūžs iekrita pagrieziena punktā, un 18. gadsimta pirmajās divās desmitgadēs viņš it kā ienāk mākslā līdz ar jauno gadsimtu. Vai Antuāns Vato bija mūžīgs mākslinieks, kā dažkārt tiek uzskatīts tāpēc, ka viņa mākslu drīz vien noraidīja oficiālā 18. gadsimta kritika, kas novērtēja moralizēšanu un antiheroizāciju atbilstoši apgaismības laikmeta estētiskajai gaumei? Viņa māksla pati par sevi atspēko šo domu. Vato radītais “galanto brīvdienu” žanrs ar vieglu un plastisku dāmu un kungu figūriņu attēlojumu, kas atgādina graciozas Tanagras figūriņas uz Parīzes parku apstādījumu fona, patiešām jau pa vidu oficiālām gaumēm īsti neatbilda. gadsimta. Taču, skatoties uz Vato mazajiem audekliem, jūs pilnībā izjūtat 18. gadsimta mākslas burvību ar tai raksturīgo “dzīves šarma” sajūtu smalkumu (tā mākslinieks sauca par vienu no “galantajām brīvdienām”) un tajā pašā laikā. laiks, dažas no tā skumjām niansēm. "Tas bija brīnišķīgs laikmets," es gribētu teikt, skatoties uz tiem, runājot ar Čārlza Bodlēra vārdiem, kurš kopā ar brāļiem Goncourt novērtēja aizmirsta mākslinieka mākslu, kurš paredzēja 19. gadsimta estētiskos meklējumus.

Vato laikā, kad veidojās izsmalcinātā rokoko kultūra, mākslinieki varēja brīvāk meklēt skaistuma ideālus nekā gadsimta vidū un otrajā pusē, kad racionālistiskā senatnes imitācijas teorija tika pacelta modes un tad postulāts. Tomēr Vato māksla pašā gadsimta sākumā pauda apgaismības estētikas galveno akcentu - realitātes un ideāla korelāciju, realitātes redzējumu caur šiem ideālajiem skaistuma tēliem. Un mākslinieks, kuram bija milzīga iztēles dāvana, spēja, tāpat kā neviens cits savā laikmetā, atrast savas krāsas, lai iemiesotu to sintēzi. Tā bija iztēle, ko tik ļoti novērtēja laikmets, kas tai ļāva ieraudzīt un sadalīt realitāti, sintezējot jauno.

Vato dzimis Valensjēnā, Francijas ziemeļos, kur bija spēcīga flāmu mākslas ietekme. Viņa pirmais skolotājs, iespējams, bija Ž.A. Žerins, vietējo baznīcu altāra attēlu autors. 1702. gadā Vato devās uz Parīzi, kas jaunajam provinciālim pavēra lieliskas iespējas sevis pilnveidošanai. Iepazīšanās ar flāmu gleznotāju K. Gilotu 1704.–1705. gadā, kurš novērtēja grotesku un gleznoja nelielas gleznas, kurās bija attēlotas komiskas teātra izrādes un masku ainas, pastiprināja Vato interesi par teātri. Īss darba periods ar dekoratīvo gleznotāju C. Odranu, kurš dekorēja pilis Mārlī un Mēdonā, izrādījās noderīgs, lai iekļūtu Parīzes mākslas vidē. No viņa Vato apguva ornamentu mākslu, un mākslinieka “arabeskas”, kas publicētas 1731. gadā Ž. de Žuljēna ofortā, atrada visplašāko pielietojumu 18. gadsimta mākslā. Mākslinieka tuvāko draugu vidū 1700.-1710. gados bija kritiķis A. de La Roks, maršanti un kolekcionāri Siruā, Gersens, P. Krosats, viņa ofortu izdevējs Ž. de Žuljēns, mūziķi, aktieri un flāmu izcelsmes gleznotājs. N. Flēgels. Šis bija apgaismotu cilvēku loks, kurā lieliski jutās mākslinieks, kuram jau bija daudz pasūtījumu un kurš baudīja laikabiedru atzinību.

1708.-1709. gadā Vato studēja Mākslas akadēmijā, taču, nesaņemot Romas balvu, viņš nekad neapmeklēja Itāliju. Ir zināms, ka šis ceļojums bija viņa sapnis; viņš gribēja redzēt venēciešu darbus, kurus viņš pazina tikai no darbiem no P. Crozat kolekcijas. Par Karaliskās akadēmijas augstāko amatpersonu attieksmi pret Vato liecina fakts, ka tās prezidents K. de Lafoss lika jaunajam māksliniekam izveidot paneļus, kas balstīti uz Četru gadalaiku ainām, lai rotātu viņa savrupmāju Rišeljē ielā.

Vēsturiskā glezniecība, kas ieņēma augstāko pozīciju žanru hierarhijā, Vato neaizrāva. Viņam pieder vairākas gleznas par reliģiskiem ("Svētā ģimene", 1716-1717, Parīze, Luvra) un mitoloģiskām tēmām ("Jupiters un Antiope", ap 1712; "Diānas peldēšanās", 1716; "The Judgement of Parīze", 1720; viss - Parīze, Luvra). Dažus no viņiem ietekmēja aizraušanās ar flāmu glezniecību un zināšanas par franču “lielā stila” meistaru darbiem. Tie ir nedaudz sausi un krāsoti izpildījumā. Iespaidīgākais ir zeltmatainās Ceresas attēls, kas iemieso "vasaru" (1717-1718, Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija) no audeklu sērijas, kas balstīta uz "Gadalaiku" tēmām, ko pasūtījis P. Krozs. .

Acīmredzot šis žanrs neatbilda Vato talantam, tajos nav šarma, ko rada viņa bivaku un “galanto brīvdienu” ainas, franču un itāļu komēdiju aktieru tēli un žanra portreti. Dzimis zīmētājs Vato ļoti agri, vēl būdams Valensjēnā, novērtēja iespējas strādāt no dzīves. Viņa zīmējumos, kas izpildīti sangviniķa vai “trīs zīmuļu” tehnikā (sangvinīns, ogle un krīts) vai bistre ar otu mazgāšanu, jūtama 18. gadsimta zīmētāja izsmalcinātā kultūra. Tie rada prieku, ko izjūt gan pats mākslinieks, gan skatītājs, kuram tas tiek nodots. No smalkajām līnijām un ēnojuma maigajiem plankumiem viegli un graciozi iznirst burvīgas, dažādi noliektas sieviešu galvas, modernu dendiju tēli, kas apveltīti ar izsmalcinātu skaistumu vai raksturu. Savos zīmējumos viņš noskaidroja visas topošo gleznu nianses: kompozīciju, pozas, žestus, kostīmu detaļas, zīda audumu krokās. Vato radīja savas gleznas bez skicēm, izmantojot tikai zīmējumus. Un šajā viņš bija sava vecuma meistars, viņš drosmīgi pārkāpa akadēmiskos principus un meklēja vienkāršākas metodes dabas nodošanai.

Mūsdienu realitātes notikumi atspoguļojas “bivuku” tēlā. Francijas un Flandrijas kara laikā Vato bieži varēja novērot tādas karavīru, bēgļu zemnieku un sutleru pieturas, kas pārvietojās pa valsts ceļiem. Viņš gleznoja šīs ainas pēc gleznu tirgotāja Alrua pasūtījuma; tās tika viegli izpārdotas un reproducētas gravējumos. Tikpat sirsnīgs ir klejojošas ērģeļu slīpmašīnas ar murkšķi attēls gleznā “Savoja ar murkšķi” (1716, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs).

Novērtējot improvizācijas un teatrālas travestijas dāvanu, Vato veltīja savu talantu, lai attēlotu ainas ar franču un itāļu komēdiju aktieriem. Viņa gleznu varoņi - Arlekīns, Pjero ("Gilles", 1721, Parīze, Luvra), ģitārists Mezetins (1717-1719, Ņujorka, Metropolitēna mākslas muzejs) - ir slaveni tēli komiksu lugās, kas tiek spēlētas uz skatuves.

Vato tos novieto kā uz skatuves pjedestāla audeklos “Mīlestība Itālijas teātrī” (pēc 1716. gada Berlīne, Valsts muzeji), Franču teātra aktieri (ap 1712. g., Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs). Katra aina uzreiz aizrauj franču teātra gaisotni ar ceremonijām, galanti ģērbtiem aktieriem vai itāļu teātra ierastāko garu, kurā valda commedia dell'arte gars. Māksliniekam ir svarīgi konkrētajā ainā uzsvērt vienu sajūtu un pakārtot to visu varoņu “spēles” izpausmei.

Spēlējošā jestra attēli uz audekla “The Infferent” (1717, Parīze, Luvra) vai jaunā “Capriciousness” (ap 1718, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža) vienlaikus ir tipportrets un sava veida teātra loma. Reālu novērojumu rezultātā, korelē ar teātra ideālo tēlu, dzimst burvīgas būtnes.

Teātra transformācijas gars ir raksturīgs arī Vato portretiem. Viņam patīk veidot kostīmu portretus, piemēram, gleznā In Costume "Mezzetena" (Londona, Wallace Collection), kurā attēlots Sirois, kuru ieskauj viņa sieva un skaistas meitas, kuru galvas bieži atrodamas Vato zīmējumos, īpaši Marie Louise, kas kļuva par Žersaina sieva - Vato pirmo kataloga darbu autors (1736). Mākslinieka draugs N. Fleugels gleznās “Dzīves šarms” (Londona, Wallace Collection) attēlots kā ģitārists un “Venēcijas mielasts” (1717, Edinburga, Skotijas Nacionālā galerija) kā dejotājs. Kritiķis Antuāns de la Roks, kurš daudz rakstīja par Vato franču laikrakstā Mercury, ir iemūžināts ainavā starp mitoloģiskiem varoņiem, ainā, kas atgādina epizodi no teātra iestudējuma. Gadsimta etiķetē pieņemtais rokas žests ar atvērtu plaukstu norāda uz atspulgu, kam viņš ļaujas dabas klēpī. Tradicionālāks tēls ir tēlnieks A. Paters (1709, Valenciennes, Museum of Fine Arts), Vato audzēkņa J.-B. Paters, arī Valensjēnas dzimtais.

Vato pazīstamo cilvēku loku, iespējams, viņš ir sagūstījis “galantajās brīvdienās”. Audekli "Perspektīva" (1715, Bostona, Tēlotājmākslas muzejs), "Elizejas lauki" (Londona, Wallace Collection), "Sabiedrība parkā" (Berlīne, Valsts muzeji) gandrīz neattēlo ekstras, kā apgalvoja viens no mākslinieka biogrāfiem. . Ir zināms, piemēram, ka audeklā Perspektīva Vato atveidoja parka aleju pie P. Krosa mājas Monmarensijā. Alejas dziļumā aiz izklaidējošu dāmu un viņu pavadoņu figūrām redzams teātra paviljons, kas uzbūvēts izrādei Temīdas kāzas. Nav svarīgi, kur Vato labprātāk gleznojis kokus no dzīves – Tilerī parkā vai Luksemburgas pilī, taču ar viņa vieglo, trīcošo otu atveidoti tie vienmēr rada burvīgu dekoratīvu rāmi jautrām parīziešu kompānijām, un tālumā. , it kā aiz skatuves redzams izrāviens gaišajā debesu telpā . Teatralitātes elementu “galantajās brīvdienās” ienes nimfu un Veneras parka skulptūras, kas brīžiem interpretētas groteski un atgādina dzīvu cilvēku figūras, kas vēro notiekošo. Nav nejaušība, ka Vato savus audeklus sauc par Mīlestības svētkiem vai Dzīves šarmu: viņš tajos parāda teatrālu realitāti, kas spēj izraisīt brīnišķīgas sajūtas. Pilsētnieki aristokrātiskās parūkās un korsetēs, vienkāršās kleitās un filca cepurēs izskatās kā tēli no teātra un realitātes vienlaikus. Pats “galanto brīvdienu” žanrs varēja būt iedvesmots no 17. gadsimta flāmu darbiem, taču tos pārnesa franču mākslinieka ota, kurš smalki sajuta īstās franču dzīves “šarmu” 18. gadsimta sākumā. .

Šarla Bodlēra vērīgā acs slavenajā audeklā “Burāšana uz Kiteras salu” (1717; Luvra; versija - 1718-1719, Berlīne, Šarlotenburgas pils), kas pieder šim žanram, galvenokārt atzīmēja “rotaļīgumu” un “palaidnību”. . Kritiķis tajā nemeklēja sarežģītas filozofiskas implikācijas. Tie ir arī mīlestības svētki dabas klēpī, kuru attēlojumā vajadzīgā harmonija tiek rasta realitātes un ideāla saplūšanā, kas māksliniekam vienmēr ir bijusi teātra pasaule, kas iemiesoja viņa sapni par skaistumu. Par šo gleznu Vato 1717. gadā saņēma akadēmiķa titulu.

Vēlākā glezna “Gersena izkārtne” (1721, Berlīne, Šarlotenburgas pils), kurā attēlots viņa drauga antikvariāts, ir nozīmīgs pierādījums tam, ka Vato dabu novērtēja augstāk par visu. Šī ir dzīva ilustrācija Parīzes mākslinieciskajai dzīvei gadsimta sākumā. Iespējams, arī šeit daudzi attēli ir portreti, un šī dzīvu tēlu pilna aina atveido vidi, kas ieskauj mākslinieku.

Vato tēlu mums atnesa F. Bušē zīmuļa portrets un pastelis, ko veidojis venēcietis R. Kerjēras, kurš 1720. gadā apmeklēja mākslinieka darbnīcu Parīzē pirms viņa apceļošanas uz Nogent-sur-Marne, kur viņš nomira. Antuānu Vato var iedomāties gluži kā R. Kerjēras pastelī - ar inteliģentu seju, smalkiem vaibstiem un laipnām acīm. Viņa māksla izrādījās īpaši garīgi tuva 19. gadsimta māksliniekiem, kuri, tāpat kā viņš, meklēja veidu, kā dziļāk un savām izjūtām adekvātāk attēlot apkārtējo pasauli.

Jeļena Fedotova

SANKTPETERBURGAS VADĪBAS UN EKONOMIKAS AKADĒMIJA

Altaja Ekonomikas institūts

KURSA DARBS

Tēma: Antuāna Vato darbs

Disciplīna: Pasaules kultūra un māksla

To veic students:

Mihailiks Aleksejs Leonidovičs

Nr.gr.6511/1-1

Pārbaudīts:

Mjagkiha Svetlana Valerievna

Barnaula - 2008

Ievads

1. Dzīve un radošums

Secinājums

Ilustrācijas

Literatūra

Ievads

Slavenā franču mākslinieka Žana Antuāna Vato darbu lielā priekšrocība ir tā, ka tie iedvesmo inteliģentām sarunām, nopietnām un intīmām sarunām; tie mūsu iztēlē dzemdē nestabilu tēlu virknes, kā vītnes, kas atkal atdalās un savienojas, raisa lēnus sapņus, modina neskaidru un vieglu ziņkāri, mudinot interesēties par visu, neko pilnībā neizsmeļot; tie atdzīvina dārgās atmiņas, palīdz aizmirst zemiskās rūpes un ar sajūsmu ieskatīties savā dvēselē.

Šī tēma ir aktuāla ar to, ka parāda mākslinieciskās mākslas vietu Francijā 17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā un palīdz izzināt tā laika mākslinieku, šajā gadījumā Žana Antuāna Vato, dzīvi un daiļradi. Caur šo tēmu tiek parādīta Antuāna Vato dzīve kā viena no lielākajiem rokoko māksliniekiem un sava veida “galanto svētku” gleznu veidotāja. Lai to izdarītu, jums jāanalizē viņa biogrāfija, jānosaka gleznu būtība, īpaši viņa personīgais virziens mākslā.

Kā caur viņa radītajām gleznām un zīmējumiem ieraudzīt cilvēku, kā ar pārdesmit lappušu palīdzību atšķetināt viņa likteni? Kas galu galā padarīja mākslinieku nemirstīgu?

Nav grūti saprast, ka pagājušajā gadsimtā Vato kļuva par astoņpadsmitā gadsimta cienītāju elku ar savu cinisko un dīvaino garīgumu, domu izsmalcinātību un rūgtu ironiju. Tāpat likumsakarīgi, ka mūsu uz analīzi tendētais laikmets nevēlas šajā māksliniekā redzēt tikai galantu svētku dziedātāju un mākslā izšķirt tās dziļumu un nopietnību.

1. Dzīve un radošums

(1684–1721) Žans Antuāns Vato (Watteau, Jean-Antoine) (1. att.) (1684 - 1721), franču gleznotājs (1. att.), viens no lielākajiem rokoko māksliniekiem. Viņa vārds galvenokārt saistās ar viņa paša izdomātu tabulu veidu - "galantajiem svētkiem", kur izsmalcināti ģērbti jaunieši ļaujas jautrībai apburošā, romantiskā pastorālā vidē. Vato gleznas ir ārkārtīgi mākslīgas (mīlas teatrālas ainas), taču zem to vieglprātības dažkārt jūtama melanholija, kas atspoguļo mākslinieka pārliecību, ka visi miesas prieki ir pārejoši. Vato darbu izsmalcinātība palīdzēja franču mākslai pārvarēt atkarību no itāļu prototipiem.

Dzimis 1684. gada 10. oktobrī mazā Francijas ziemeļu pilsētiņā Valensjēnā. Viņa tēvs Žans Filips Vato bija jumiķis un galdnieks. Pirmās mācības glezniecībā zēns saņēma no vietējā vecāka gadagājuma gleznotāja Žerina. Tomēr mācības nebija ilgas: skopais tēvs nevēlējās par studijām maksāt sešas Tūras livrus gadā.

Ap 1700. gadu Antuāns atstāja savu dzimto pilsētu uz Parīzi, pavadot teātra mākslinieku Méteilleux. Viņš tiek nolīgts gleznošanas darbnīcā uz Dievmātes tilta, kuras īpašnieks organizējis lētu reliģisko attēlu masveida ražošanu un ienesīgu pārdošanu. Par savu blāvo un nogurdinošo darbu Vato saņēma niecīgu atalgojumu un "katru dienu zupas bļodu".

Antuānam paveicās satikt Žanu Marieti, gleznu tirgotāju un mākslas pazinēju. Marietu mājā viņš satika savu pirmo īsto skolotāju Klodu Žilo. No viņa jaunais mākslinieks iemācījās mīlēt teātri, kuram viņš vēlāk veltīja lielāko daļu sava darba. Vato Giljot darbnīcā pavadīja apmēram četrus gadus. Skolotāja un studenta atdalīšanas iemesls nav līdz galam skaidrs, taču, kā liecina daži laikabiedri, vecmeistars "bija greizsirdīgs par Vato talantu".

Vato pirmā neatkarīgā glezna tika uzrakstīta pēc Moljēra motīviem - "Satīra par ārstiem". Tam ir arī otrs ļoti raksturīgs nosaukums, kas atklāj tā saturu: "Ko es jums esmu nodarījis, nolādētie slepkavas?"

1708. gadā Vato pameta Žilo un kļuva par dekoratīvā mākslinieka Kloda Odrana asistentu. Tiek uzskatīts, ka Džillo bija tas, kurš iepazīstināja savu "aizsargāto" ar Klodu Odranu, kurš kļuva par Vato otro mentoru. Audrans bija ne tikai veiksmīgs mākslinieks, bet arī Luksemburgas pils glabātājs. Pēdējais apstāklis jaunajam Vato deva iespēju iepazīties ar pasaules mākslas šedevriem, jo īpaši ar Rubensa “Medici galeriju” (“Marijas de Mediči dzīve”). Rubeņa kolorīts un brīvais stils ļoti ietekmēja gleznotāju, lai gan, protams, garā Rubens nebija “viņa” mākslinieks. Kopā ar skolotāju Antuāns daudz strādā pie ornamentālām gleznām, apgūstot sev raksturīgo zīmēšanas vieglumu un precizitāti nākotnē. Paralēli viņš turpina kopēt un pētīt vecmeistaru darbus.

Ap 1709. gadu Antuāns Vato, izlēmis kļūt par neatkarīgu gleznotāju, pameta savu mentoru. Tajā pašā gadā viņš mēģināja iegūt Karaliskās akadēmijas Romas balvu. Bet viņa darbs par Bībeles tēmu, kas tika iesniegts akadēmijai, ieņēma tikai otro vietu, un mākslinieks nevarēja ceļot uz Itāliju. Vato otro reizi mēģināja saņemt Romas balvu trīs gadus vēlāk, taču arī tas bija neveiksmīgs. Viņam nebija lemts redzēt Romu.

Pa to laiku, 1709. gadā, viņš stāvēja krustcelēs. Pēc Odranas pamešanas un neveiksmes Karaliskās akadēmijas konkursā Vato nolēma apmesties uz dzīvi provincēs un atgriezās dzimtajā Valensjēnā. Bet gadu vēlāk viņš paceļas un atkal dodas uz galvaspilsētu kā galvenais, radoši nobriedis meistars. Galvenā tēma, kurai viņš šobrīd velta savus darbus, ir militārā.

"Viņa ļoti mazajās, īpaši intīmajās gleznās mēs redzam karaspēku soļojam sliktos laikapstākļos, īsu karavīru atpūtu, atkal gājienu lietū un vējā, nogurušu jauniesaukto pūli," raksta I.S. Nemilova. – “The Hardships of War” un “Military Rest” ir vienas no labākajām šīs sērijas filmām. Pirmajā no tiem var novērtēt mākslinieka prasmi izpaust dabas stāvokli, pēkšņu viesuli, kas dzen mākoņus, liec kokus un uzpūš jātnieku apmetņus. Šķiet, ka nelielas cilvēku figūras nespēj izturēt sliktos laikapstākļus. Nemiers caurstrāvo visu attēlu.

Otrajā ainā atainota diametrāli pretēja noskaņa: militārās dzīves nogurdināti cilvēki izbauda atvaļinājumu, daži svētlaimīgi izstiepušies zem kokiem, citi našķojas ēdnīcas teltī. Maigais vasaras dienas apgaismojums uzsver apkārtējās vides mierīgumu.

Kara ainas ierindoja Vato starp veiksmīgākajiem māksliniekiem. Gleznas bija īpaši pieprasītas flāmu kampaņu dalībnieku vidū.

Ierodoties no Valensjēnas, Vato apmetās pie rāmju un gleznu tirgotāja Pjēra Siruā, caur kuru viņš satika Pjēru Krostu, karalisko kasieri, miljonāru un smalkās mākslas pazinēju. 1712. gadā viņš kļuva par Karaliskās glezniecības un tēlniecības akadēmijas biedra kandidātu, akadēmiskajai žūrijai prezentējot vairākas "tērpu galantiskās ainas".

Apstākļi, kas saistīti ar Vato uzņemšanu Karaliskās akadēmijas "pilntiesīgā locekli", ir ļoti dīvaini. Visiem akadēmiķiem bija skaidrs, ka mākslinieka darbi nevar tikt iekļauti nevienā no jau esošajiem žanriem, ka pats viņa stils noraidīja šādas "iekļūšanas" iespēju. Un tā akadēmija pieņēma bezprecedenta lēmumu: Vato ļāva patstāvīgi izvēlēties attēla priekšmetu, kas bija jāuzrāda pārejas laikā no kandidātiem uz pilntiesīgiem akadēmiķiem. Parasti šāda attēla uzgleznošana prasīja divus gadus. Mūsu varonis savu darbu pabeidza tikai piecus gadus vēlāk. Pa šo laiku Vato jau bija ieguvis slavu un pat slavu - pasūtījumi viņam lija viens pēc otra (varbūt tāpēc viņam vajadzēja tik ilgu laiku, lai uzrakstītu “akadēmisko darbu”).

Laikabiedri atzīmē, ka pat savas popularitātes virsotnē Vato savā izolācijā palika slēgta un zināmā mērā noslēpumaina persona. Viņu pārāk neinteresēja materiālie panākumi un pieņēma tikai tos pasūtījumus, kas viņam bija interesanti. Draugi viņu sauca par "aukstu" un "neemocionālu". Ar sarežģītu raksturu Vato, neskatoties uz to, spēja nodibināt “vajadzīgās” attiecības - gan starp māksliniekiem, gan gleznu tālākpārdevējiem un bagātiem kolekcionāriem. Pēdējam ir jāpilda sava pienājums: viņi pacietīgi izturēja visas mākslinieka dīvainības un patronizēja viņu, neskatoties uz grūtībām, kas saistītas ar šo patronāžu.

Vato mūžs pagāja nemitīgā kustībā – šķiet, ka viņam bija bail kaut kur vienuviet iesakņoties, pierast. Droši vien 1714. gadā Vato pieņēma Krosa piedāvājumu dzīvot viņa Parīzes savrupmājā. Tur mākslinieks varēja baudīt brīnišķīgu gleznu, skulptūru, zīmējumu, grebtu akmeņu kolekciju un strādāt, nedomājot par dienišķo maizi. Pēc tam viņš pārcēlās uz savu lauku īpašumu Crozat. Šeit, burvīgā vietā netālu no Monmorensijas, mākslinieks varēja iepazīties ar muižas īpašnieka spožo vecmeistaru gleznu kolekciju. Šeit sākās viņa godbijīgā mīlestība pret dabu. No šī brīža ainava sāk ieņemt arvien nozīmīgāku vietu Vato gleznās.

Vienlaikus ar militārajām tēmām Vato daiļradē sāka stingri iekļauties tēmas, kas saistītas ar teātra un aktieru dzīvi. Mizanscēnas veido pats mākslinieks, dekorācijas aizstājot ar ainavisku fonu. Dažkārt tā ir vientuļa mūziķa, dziedātāja vai dejotāja figūra uz ainavas fona: “Finetta”,

“Vienaldzīgie” (abi 1716–1717), dažkārt vairāki mākslinieki vai mākslinieka draugi teātra tērpos: “Metsetenas drēbēs” (1710. gadi), “Itāļu komēdijas aktieri” (ap 1712).

Antuāns Vato(Žans Antuāns Vato) - izcils franču mākslinieks. Tiek uzskatīts par vienu no rokoko stila pamatlicējiem.

Antuāns Vato dzimis 1684. gada 10. oktobrī Valensjēnā, Francijā. Ap 1702. gadu viņš pārcēlās uz Parīzi. Ilgu laiku viņš strādāja par gleznu kopētāju. Viņš mācījās pie tādiem māksliniekiem kā Claude Gillot un Claude Audran. Radošumam bija liela ietekme uz viņa glezniecībuPēteris Pols Rubenss . Savas karjeras sākumā viņš gleznoja kaujas žanra gleznas, bet pēc tam arvien lielāku uzmanību sāka pievērst žanra ainām.

Antuāna Vato darbi ir piesātināti ar īpašu noskaņu, teatrālu spēli, ironiju un lirismu. Vato gleznām raksturīgi elementi ir pozu un žestu izteiksmīgums, maigi krāsu salikumi. Atšķirībā no ceremoniālās un oficiālās mākslas, kas bija vispieprasītākā 18. gadsimtā, viņa gleznas bija diezgan vienkāršas un tāpēc ārkārtīgi burvīgas.

Antuāna Vato daiļrades pētnieki uzsver Rubensa mākslas neapšaubāmo ietekmi uz mākslinieka stilu. Īpaša krāsu izjūta padara viņa gleznas pasakainas un apburošas. Skatoties uz Vato gleznām, var būt pārsteigts, cik viegla un brīva ir viņa glezna. Mākslinieka ota ir gan gaisīga, gan enerģiska. Skaidrus attēlus ieskauj īpaša atmosfēra, kas veicina kontemplāciju. Izcilais kolorists spēja nodot noskaņojumu, emocijas un trīcošu sajūsmu.

Izcilais franču mākslinieks Antuāns Vato nomira 1721. gada 18. jūlijā Nogent-sur-Marne, Francijā. Neskatoties uz to, ka Vato galvenais radošais periods aptvēra tikai 10-12 gadus, viņam izdevās radīt daudzus satriecošus šedevrus, kas mūsdienās atrodas pasaules slavenākajos muzejos – Valsts Ermitāžā Sanktpēterburgā, Zviedrijas Nacionālajā muzejā, Tēlotājmākslas muzejs Bostonā, Drēzdenes galerija, Londonas Nacionālā galerija, Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā, Luvra un citi.