"Nabucco" è un mistero speciale del saggio. "Nabucco" - un mistero speciale del riassunto del saggio di Nabucco

Data di: 24.12.2023

“NABUCCO” – UN MISTERO SPECIALE DEL SAGGIO

Rachele Nemira

Nella stagione del suo 225° anniversario, il Teatro Bolshoi, sotto la guida del direttore artistico generale Gennady Rozhdestvensky, ha celebrato l'avvento del terzo millennio il 5 gennaio 2001 con una prima insolita - una produzione dell'opera “Nabucco” di Giuseppe Verdi (direttore musicale e direttore d'orchestra People's Artist of Russia, vincitore del Premio di Stato della Russia, il professor Mark Ermler). Nabucco è il nome dato dagli italiani al re di Babilonia, il quale, intraprendendo guerre di conquista nel I secolo a.C., conquistò la Giudea, distruggendone il primo Tempio, affascinando un gran numero di ebrei.

Giuseppe Verdi nell'era del Nabucco.

L'opera “Nabucco” fu scritta da G. Verdi nel 1841 e rappresentata l'anno dopo alla Scala, rappresentando un evento davvero rivoluzionario in questo genere, e non solo. “È stata una rivoluzione nella musica a cui nessuno aveva mai pensato prima. Il carattere della partitura era così nuovo, così sconosciuto, lo stile così rapido, così insolito, da provocare lo stupore generale. I cantanti, il coro, l’orchestra, ascoltando questa musica, erano pieni di straordinario entusiasmo”, ha scritto Arthur Pougin, contemporaneo del maestro. – Dirò di più: era impossibile lavorare in teatro, poiché dipendenti, operai, artisti, tecnici delle luci, macchinisti si riunivano costantemente sia sul palco durante le prove che dietro il palco, emozionati da ciò che sentivano, e, lasciando il loro lavoro , ascoltavano a bocca aperta quello che succedeva sul palco. Quando il frammento finiva, si scambiavano impressioni e molto spesso si sentiva l'espressione "Questa è una nuova follia!".

In Russia l'opera andò in scena solo nel 1851 sul palcoscenico del Teatro Mariinsky e da allora non è più stata ripresa, senza apparire su altri palcoscenici dell'Impero.

Quest'opera unica nel suo genere nasce in modo insolito: fatalmente, mistico. Avendo difficoltà a sopportare il fallimento delle sue prime due opere, il compositore decide di non dedicarsi più a questo genere. Ma un giorno si ritrova in possesso di un libretto di Temistocle Solera. Abbandonato accidentalmente, si apre su una pagina con un coro di ebrei prigionieri, scritto sulla base del Salmo 136 “Sui fiumi di Babilonia” (questo coro diventerà poi il secondo inno nazionale italiano, che sarà cantato all'inaugurazione della Scala dopo Seconda Guerra Mondiale, ma il popolo la canterà prima al funerale dello stesso Verdi nel 1901, e poi, nel ’57, al funerale di Toscanini). Questo momento diventa decisivo nel destino di Verdi. Affascinato dal desiderio di mettere in musica una storia biblica, il compositore ritorna alla sua musa ispiratrice operistica. Oh, quanto ancora darà ora al mondo! "Rigoletto" e "Il Trovatore", "La Traviata" e "Un ballo in maschera", "La Forza del Destino", scritti per il Teatro di San Pietroburgo (1861), e "Don Carlos", "Aida", " Otello", "Falstaff".. Il suo lascito creativo ammonta a 25 opere operistiche, “Nabucco” è solo la terza di queste. Tuttavia, secondo i critici musicali, nulla nella sua opera può essere paragonato a “Nabucco”, tranne forse “Requiem”...

Sergej Barkhin . Modello della scenografia per lo spettacolo “Nabucco”.

Quest'opera epica ricorda un oratorio. Non è un caso che i critici abbiano definito Nabucco un dramma per coro: tale è la sua importanza nell'opera. In generale, il fatto che passioni così intense siano apparse sul palcoscenico dell'opera ha scioccato i musicisti professionisti. Il compositore tedesco Otto Nicolai (opera “Le allegre comari di Windsor”, ecc.), che un tempo rifiutò di lavorare con il libretto di Solera, scrisse: “Verdi divenne il primo compositore italiano moderno... Ma la sua opera è terribile e umilia Italia” (“Che temperamento diverso!” – oggi puoi stupirti). Tuttavia, il pubblico italiano accettò l'opera. “La gente ha applaudito!” - diremo con il pathos di un'osservazione, e questo senza esagerare. "Il maestro ha un talento eccezionale, eccellente, eccellente nel senso letterale della parola, che lo distingue da tutti gli altri", ha scritto il Giornale Musicale di Milano. Verdi cominciò a essere chiamato il “maestro della rivoluzione”.

"Nabucco" si trasformò anche in una rivoluzione nella vita personale del suo creatore. La prima interprete del ruolo di Abigail, Giuseppina Strepponi, divenne la sua seconda moglie.

Oltre all'innovazione nel genere operistico nella musica stessa, secondo i critici, "Verdi è riuscito a trasmettere la sete di sangue che attanagliava l'Europa prima del 1848 e il timore reverenziale dell'orrore davanti al futuro".

Tutta la vita di quel tempo era eccitata dai cambiamenti. Sorprendentemente, Nabucco anticipò scoperte rivoluzionarie nella scienza storica e archeologica. Il passato stava letteralmente risorgendo dalla polvere davanti ai nostri occhi. Nell'anno in cui l'opera andò in scena alla Scala, l'archeologo Botta iniziò gli scavi di un antico insediamento vicino a Ninive (in ebraico, Ninveh): le scoperte si susseguirono e ciò che sembrava solo mitico si materializzò. Babilonia con la sua architettura, cultura e i suoi portatori acquisì autenticità storica. Gli scavi in Mesopotamia ampliarono la coscienza degli europei e il re babilonese Nabucodonosor II divenne una realtà nel XIX secolo, quasi ventisei secoli dopo la sua morte!

Gli eventi rivissuti dell'antichità furono compresi e vissuti a livello di una nuova coscienza emotiva. Ciò collegava i legami dei tempi: la corrente del passato si riversava in Europa e chissà se la "peste bruna" era saturata del suo potere. Fortunatamente, questa forza, sia nel passato che nel futuro, è sempre contrastata da una forza di ordine diverso, molto più potente...

Ora permettiamoci una citazione. La musicologa Irina Kotkina premette all'attuale edizione del libretto dell'opera questa osservazione speciale: “...Forse la storia teatrale del “Nabucco” è significativa non per le sue grandi rappresentazioni, ma per il fatto che i teatri rispondono mettendo in scena quest'opera al pubblico momenti più drammatici della loro storia. E questo è il mistero speciale del saggio. “Nabucco” è associato a cambiamenti futuri. L'opera, apparsa all'avanguardia nel tempo, nell'epoca, nello stile, non è popolare nei momenti tranquilli della storia. “Nabucco” è simbolo di rinnovamento, rinascita, speranza per il futuro. È in un momento così drammatico che “Nabucco” appare al Teatro Bolshoi”.

Aggiungiamo che l'opera “Nabucco” è andata in scena sul palco del Bolshoi esattamente un secolo dopo la morte di Giuseppe Verdi. Un degno monumento al suo genio!

Adesso affrettiamoci in sala (soprattutto perché l'ultima rappresentazione dell'opera è avvenuta il 21 gennaio). Terza chiamata! Le candele elettriche si stanno spegnendo. Musica meravigliosa...

Il quadro che appare agli occhi è sorprendente e sconfortante. Il sipario si apre e non puoi credere ai tuoi occhi: metà dello spazio del palco del Teatro Bolshoi è pieno dell'alfabeto ebraico!... Un enorme muro bianco è decorato con le lettere della Torah. Le lettere sono grandi, arrotondate, con vocali. Un'impressione straordinaria: sono così capienti, c'è così tanta... gentilezza in loro! Sembra che il muro non sia la loro base, ma al contrario, tengono il muro nello spazio. Questo è il Tempio. Sorpresa e gioia riempiono l'anima fino al limite. Ma...

L'esercito di Nabucco, re di Babilonia Nabucodonosor II (in ebraico Nabucodonosor) assedia Gerusalemme (2 Adar - 16 marzo 597 a.C.). Nel Tempio gli ebrei attendono con orrore l'esito della battaglia. Il sommo sacerdote Zaccaria cerca di infondere speranza nella gente.

Tatyana Barkhina . Disegno per il costume di Zaccaria.

Le persone nel Tempio sono vestite di bianco dalla testa ai piedi, anche i loro piedi sembrano essere coperti. Non si tratta di un colore bianco bollente che fa male agli occhi, ma piuttosto di un colore bianco-beige, più vicino al color carne. Le teste vengono avvolte in modo da apparire quasi rotonde. Gli ebrei qui non sono nemmeno persone, ma una specie di tessuto di un essere luminoso.

All'improvviso una folla vestita di nero e lucente irrompe nel Tempio. Non si tratta più di creature effimere, ma di figure concrete e attive del mondo materiale. Stuprano, uccidono...

Sorprendentemente, la musica qui è percepita come in un film: in questi momenti dell'opera non è primaria, ma contribuisce solo alla divulgazione della trama, sottolineando l'acutezza del dramma. Lei è l'essenza di due voci fuse in una: sofferenza e compassione.

Tutte queste impressioni vengono vissute in quasi cinque minuti, la gioia della gioia inaspettata è sostituita da un dolore lancinante: il male, come sempre, ti coglie di sorpresa.

Lo scenario presenta un muro con scritte babilonesi. Lettere piccole e spezzettate, come un esercito di grandi formiche che attaccano lo spazio. Occasionalmente, due muri diventano lo sfondo dell'azione: il Tempio e Babilonia. Questo non è solo un confronto tra due mentalità, culture, visioni del mondo, ma anche un confronto tra i muri come due forze mondiali.

I costumi e il loro eclettismo stilistico danno un'impressione mista. Alcune stilizzazioni dello stile orientale delle vesti bianche dei principali personaggi ebrei: il profeta Zaccaria (l'artista popolare della Repubblica del Bashkortostan Askar Abdrazakov), sua sorella Anna (l'artista onorata della Russia Lolitta Semenina), il capo dell'esercito ebraico Izmail ( Artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio di Stato della Repubblica di Georgia Zurab Sotkilava).

I costumi neri dei babilonesi erano realizzati in diversi stili (forse è così che vengono trasmessi i tanti volti del male?). Assomigliano all'armatura dei cavalieri delle Crociate o alle uniformi degli ufficiali del Terzo Reich. La danza con i teschi di queste figure di stili diversi è molto espressiva: è il male incarnato, la cui essenza è la morte.

E i personaggi principali dei babilonesi sono molto diversi, non solo nello stile, ma anche nello spirito. La figlia maggiore di Nabucco, Abigail (Olga Kurzhumova), assomiglia alle SS, che durante la Grande Guerra Patriottica chiamavamo "segugi tedeschi" - una bionda tinta di nero: collant, stivali, un lungo impermeabile lucido. Decisa, audace, spietata, vendicativa, è guidata da passioni folli. In questa immagine, dietro l'enfatizzata esteriorità ben addestrata, si nasconde un'anima ruvida e inquieta.

Si scopre che Abigail è innamorata. E a chi? A Ismaele! Ma il suo amore è solo sete di possedere, di possedere. Ishmael definisce il suo sentimento “amore feroce”. "Il mio amore è feroce", gli si rivolge Abigail alla vigilia della presa di Gerusalemme, "può portarti la vita o la morte". Vestita con abiti ebrei bianchi, lei e i guerrieri babilonesi penetrano a tradimento nel Tempio (proprio come il male sofisticato, per essere sicuro di colpire, ama apparire vestito di bianco).

Nel corso dello spettacolo, si scopre che la compiaciuta e prepotente babilonese... è la figlia di schiavi, non un re, e c'è un documento che lo conferma. Cosa vuole lo schiavo senza Dio del suo padrone senza Dio? Solo per essere uguale o addirittura più empio del suo satrapo. Abigail è gravata da questa origine. Astuta, insidiosa, vuole tutto solo per sé e cerca il potere ad ogni costo come compensazione dei propri “complessi”. Infelice, non è solo un'amante sfortunata, ma anche la figlia adottiva non amata di Nabucco.

Tatyana Barkhina . Schizzo del costume di Ishmael.

Anche la figlia più giovane dello zar Fenen (Evgenia Segenyuk) è un'eroina in nero, ma questo è uno stile classico e femminile. È anche innamorata dell'ebreo Ishmael, ma è un sentimento completamente diverso da quello di Abigail. Quando suo padre imprigionò Ismaele, che era l'ambasciatore di Giuda, disprezzando la paura del re, liberò il prigioniero. Ora la stessa Fenena si ritrova catturata, e rappresenta l'unica speranza di salvezza per gli ebrei: forse, almeno per il bene di sua figlia, il crudele tiranno risparmierà un popolo destinato alla distruzione?

Fenena è un'eroina di alta spiritualità. Ismaele la ama e, trovandola prigioniera, le promette di liberarla. "Infelice! Violerai il tuo sacro dovere! – gli risponde Fenena. Anche con la paura della morte, rimane al suo meglio.

Per salvarla, Ishmael si condanna alle disperate maledizioni dei suoi compagni tribù. Dopo aver liberato la sua amata, lui, il comandante ebreo, si ritrova nell'accampamento di Nabucco! Ma presto lei e Fenena torneranno al Tempio, e lei, riconosciuto il Dio dei Giudei, apparirà come un'eroina vestita di bianco.

Il destino di tutti i personaggi principali è drammatico a modo suo. Tuttavia, Nabucco (l'artista onorato della Russia Vladimir Redkin) è forse la figura più tragica (esternamente l'eroe somiglia in modo sorprendente a Nicola II). La personalità più pretenziosa, piena di straordinaria autorità, che possiede un grande potere con un potente esercito, cessa di essere consapevole della portata delle sue capacità e dei suoi confini umani. In alcune scene è come il Cavaliere Nero di qualche ordine magico, in altre è un ometto debole e indifeso, ma più spesso è pur sempre un potente tiranno. Davanti ai nostri occhi, il Grande Conquistatore, all'apice del trionfo, perde improvvisamente... i confini della ragione! Questa è la punizione per il rivale del Creatore!

In un momento di dolorosa debolezza, il Padrone diventa preda di uno schiavo: Nabucco risulta essere prigioniero di Abigail, che vuole usurpare il potere nel paese, e per gelosia verso Ismaele e il padre che l'ha accolta, a trattare con la sorella minore. Sì, la mente del re si è offuscata, la sua volontà si è indebolita, ma l'amore per sua figlia Fenene è vivo in lui. Mosso da santo amore paterno, alla fine invoca la salvezza di sua figlia... al Dio degli ebrei e riconosce il suo potere sul mondo e su se stesso. L'amore e il pentimento sono il purgatorio di un'anima inquieta, e acquisisce una grandezza completamente diversa da prima.

Nel finale, anche Abigail morente, respinta da tutti, arriva al pentimento. “Fenena! “Ero colpevole”, si rivolge alla sorella, e le sue ultime parole: “Ti grido, Signore... Ti onoro... Non maledirmi!” Naturalmente, questa è una natura rotta. La sua stessa malvagità la colpì come una lama a doppio taglio. Eppure l'amore e la sofferenza hanno sollevato l'anima inquieta e tu involontariamente simpatizzi con la sua partenza.

Nella commedia, con sorprendente autenticità dalla prima all'ultima scena, usando l'esempio dei destini di diversi eroi, vediamo come in un istante il trionfo si trasforma in rovina e dramma. Ma alla base di questo dramma c'è sempre un potenziale fulcro: consapevolezza, pentimento: questo è ciò che rende possibile trovare una personalità rinnovata e arricchita, trasformando sia lei che il mondo che la circonda, elevandoli ad altezze finora inimmaginabili.

Per la maggior parte, gli eventi si sviluppano sullo sfondo della Torre di Babele (la scenografia è stata realizzata nello stabilimento M.V. Khrunichev, che produce tecnologia spaziale), di fronte alla quale si erge una struttura metallica a più piani, all'interno della quale sono raffigurate figure nere inseguendo e spingendo quelli bianchi. E così, sotto i colpi dei loro padroni neri, emaciate creature bianche trasportano verso l'alto pesanti mattoni. La costruzione di una torre dell'orgoglio richiede sempre più sacrifici... Ma a un certo punto, l'edificio portato in cielo viene avvolto dalle fiamme, e creato dalla vanità, costruito sulla vanità, crolla, riducendosi in polvere.

L'opera è rappresentata in lingua originale. Sopra il palco, una linea elettronica illumina la traduzione russa delle frasi chiave dell'azione in svolgimento. La trama dell'opera è fantastica, riflette solo in piccola parte la verità storica. Eppure, quando nelle scene finali vediamo bruciare sulla lavagna elettronica le parole “Rallegrati, o Israele!”. e “Dio Onnipotente! Chi non ti sente!”, è impossibile non credere a quanto sta accadendo sul palco e in questa sala teatrale, e in generale in questo momento della vita. Contrariamente alla ragione, il cuore ripete: “Borukh Hashem, grazie a Dio, siamo sopravvissuti fino a vedere questo giorno!”

Nella tradizione ebraica esiste una preghiera “Shehiyon”; in russo si chiama “Chi ci ha dato da vivere fino ad oggi” e viene recitata come ringraziamento in occasione di eventi eccezionali. Sì, ciò che sta accadendo si svolge tra le mura del Teatro Bolshoi, ma la nostra vita, in sostanza, non è forse il Teatro Bolshoi?... E la realtà non è fantastica, cioè meravigliosa? "Shahiyon"!

I profeti ebrei predissero la venuta di Mashiach (Messia). Allora il mondo intero riconoscerà finalmente l'Unico e Vero Dio, al quale gli ebrei sono rimasti fedeli a costo di molte vite per trentatré secoli. Naturalmente il Messia non è ancora venuto e sicuramente abbiamo ancora molte prove da affrontare. Eppure, visto come pilastro di speranza, come rafforzamento della fede: accadrà! Dopotutto, cos'è la storia ebraica se non il crogiuolo del Miracolo? Devi solo cercare di esserne degno.

“È un grande successo quando, come ultima rappresentazione al Teatro Bolshoi, gli artisti riescono a realizzare il Nabucco di Verdi. Verdi, combattente per la libertà dell'Italia dal giogo austriaco, fu attratto dal materiale storico che sollevava il tema dei popoli oppressi e repressi, il tema della lotta per la libertà. I sentimenti degli ebrei catturati da Nabucodonosor sono ancora comprensibili oggi, facendoci entrare in empatia con tutti gli umiliati”.

Direttore musicale e direttore d'orchestra Mark ERMLER

“Penso che non sia un caso che negli ultimi tempi, segnati dalla lotta contro la violenza in ogni sua forma - nell'ideologia, nella religione, nelle questioni di autodeterminazione nazionale - quest'opera sta vivendo una rinascita, i teatri di diversi paesi del mondo sono rivolgendosi sempre più ad esso. Il lato più forte di “Nabucco” è l’appassionata drammaticità della musica, che contraddistingue le migliori opere di Verdi, ensemble e cori di rara bellezza, intrisi del motivo della libertà e della lotta contro la tirannia”.

Direttore e coreografo Mikhail KISLYAROV

“Che il pubblico non venga confuso dalla convenzionalità di alcuni eventi e fatti storici nella nostra performance. Tutto questo è solo finzione, una fantasia teatrale su un tema biblico sul re conquistatore babilonese che osò elevarsi al di sopra del cielo con orgoglio. E anche del piccolo popolo della Giudea, che soffrì a causa di Nabucodonosor, ma non si spezzò e si conservò per secoli. Di generazione in generazione, queste persone si sono tramandate attentamente gli insegnamenti della Torah, il Grande Libro inviato da Dio. E tutti i tipi di divieti, oppressione, pogrom, persino distruzione fisica: tutto ciò si è rivelato impotente contro la volontà e il desiderio di preservare la propria fede.

Nonostante l’azione si svolga in tempi lontani dai nostri, la musica appassionata ed emozionante di Verdi evoca anche associazioni con gli eventi della nostra epoca”.

Il maestro del coro Stanislav LYKOV

“In tutte le opere di Verdi, così come nel suo primo lavoro Nabucco, uno spazio significativo è dedicato alle persone. Il compositore attribuiva grande importanza alle scene corali. L’opera “Nabucco” è letteralmente piena di episodi corali, ognuno dei quali, senza esagerare, è un’eccezionale opera d’arte musicale”.

Rivista mensile letteraria e giornalistica e casa editrice.

"Questa è la prima opera con cui è veramente iniziata la mia carriera artistica", ha detto nella sua autobiografia sull'opera Nabucco. Ma è nato quasi per caso - inizialmente si presumeva che l'opera sul crudele re Nabucodonosor (nella trascrizione italiana - Nabucco) sarebbe stata scritta da un altro compositore - Otto Nicolai, ma non gli piaceva il libretto creato da T. Soler basato sul biblico 4o libro dei regni - secondo O. Nikolai, non era adatto all'incarnazione operistica. E poi B. Merelli, l'impresario del teatro alla Scala, ha proposto il testo. A differenza di O. Nikolai, gli piacevano i personaggi interessanti e le scene drammatiche luminose, ma non accettò immediatamente di creare l'opera.

La prima dell'opera Nabucco ebbe luogo alla Scala il 9 marzo 1842. Ha generato diverse recensioni, comprese quelle negative. Ad esempio, O. Nikolai (lo stesso compositore che si rifiutò di scrivere un'opera basata su questo libretto) ha affermato che "scrive come un pazzo ed è del tutto poco professionale tecnicamente, deve avere il cuore di un asino". Sia che O. Nikolai invidiasse il successo o si rammaricasse dell'occasione persa, ma, in un modo o nell'altro, rimase in minoranza. La nuova opera è stata approvata da un compositore così famoso come, e l'opera ha ricevuto un'accoglienza entusiastica da parte del pubblico. L'opera “Nabucco” lo rese famoso, con essa iniziò la gloria del grande operista.

Stagioni musicali

Per un'ora, pienamente giustificato dai tragici eventi della vita di Verdi, il compositore cadde in uno stato depressivo e generalmente decise di non scrivere più musica. Tuttavia, l'intraprendente Merelli si fece scivolare in tasca il libretto manoscritto di Nabucodonosor. Non aveva paura di insistere sulla continuazione del lavoro di un autore brillante, ma due volte fallito. Oltre ai fischi pubblici delle sue prime due opere, Verdi stava vivendo una tragedia personale, ma Merelli era implacabile. E Verdi fu quasi costretto a leggere la storia biblica sul pentimento e sulle esperienze, il difficile percorso per trasformare la visione del mondo e la religione del potente re babilonese. E questa storia del "Libro dei libri" colpì così tanto il giovane scrittore che soffrì letteralmente "d'un fiato" dalla prima nota all'ultima e visse questa storia nella sua opera. Verdi, come lui stesso disse: “Oggi è una strofa, domani è un'altra; qui - una nota, là - tutta una frase...” cominciò a scrivere. Poi, già coinvolto, nell'autunno del 1841 il compositore, grazie al lavoro continuo, riuscì a finire una grande partitura” Nabucco».
L'opera venne rappresentata per la prima volta nel 1942 il 9 marzo alla Scala (Milano). E il successo è stato strepitoso! Il pubblico ha applaudito nel finale; un'ovazione così tempestosa ed entusiasta non si sentiva in teatro da molto tempo. Verdi all'inizio la considerò addirittura una presa in giro. Nel 1842 l'opera fu rappresentata alla Scala un numero di volte senza precedenti: 65, un fenomeno eccezionale nella storia del teatro. La prima produzione della versione definitiva ebbe luogo due anni dopo (settembre 1844) al Teatro San Giacomo di Corfù. Fu Nabucco ad aprire per Giuseppe Verdi la scia infinita del trionfo. Da lì fino alla fine dei suoi giorni, tutte le opere di questo geniale scrittore ebbero un successo costante sulle scene di tutto il mondo.
L'opera Nabucco non è solo l'opera più ambiziosa del 28enne Giuseppe Verdi. Questo è un tesoro inestimabile dell'opera classica. E anche un'incarnazione unica di una delle tappe più significative della storia della fede cristiana. L'opera descrive in modo vivido e storicamente accurato il grandioso conflitto religioso tra due popoli. Inoltre, il conflitto non è solo politico, è sanguinoso e presenta una serie di punti di svolta, quando cambia non solo il mondo attorno ai suoi partecipanti, ma anche la loro visione del mondo su tutto ciò che li circonda. E al loro posto in tutto ciò che accade. Aggiungiamo un'intera raffica di musica non solo talentuosa, ma brillante e di parti uniche di ogni attore in particolare e dell'intera azione in generale.

Complotto

L'opera è composta da 4 atti ed è basata su una storia biblica. La trama ruota attorno al conflitto tra le figlie di una famosa famiglia reale di nome Nabucco (abbreviazione di Nabucodonosor II). Il conflitto si basa su una disputa sul potere della figlia legittima Fenena e dell'illegittima Abigail. Anche se questa è una versione un po' esagerata. Tutto si svolge nel VI secolo a.C., quando Gerusalemme fu assediata dai soldati babilonesi di Nabucodonosor II. Sebbene i babilonesi siano forti, non tutto è così semplice. Gli ebrei decidono di resistere fino all'ultimo e di prendere in ostaggio Fenena, la figlia legittima di Nabucodonosor. Ma il nipote del sovrano di Gerusalemme, Ismaele, non solo ama Fenena, ma è anche amato da lei. La libera dalla prigionia e la restituisce a suo padre. Anche Abigail, figlia illegittima di Nabucodonosor e sorella minore di Fenena, ama Ismaele, ma vedendo l'amore reciproco di sua sorella, li odia entrambi e inizia a vendicarsi. E il popolo di Gerusalemme maledice Ismaele come traditore sia per il suo amore che per la liberazione di Fenena.
Abigail, nella sua sconfinata ricerca di potere, entra in una cospirazione con il sommo sacerdote del Tempio di Baal. Dopo che l'esercito babilonese entrò a Gerusalemme, imprigionò Fenena e Ismaele insieme ai prigionieri. Nabucco festeggia la vittoria, ma un lampo improvviso lo fa impazzire. Abigail imprigiona suo padre e si autoproclama sovrana. Nabucco, in prigionia, chiede a Dio di compiere un miracolo, e ciò accade. La sua sanità mentale ritorna di nuovo e al momento del sacrificio di Fenena agli dei, uccide Abigail con le sue stesse mani. Dopo la liberazione di Fenena, Nabucodonosor II libera tutti gli ebrei prigionieri.
Ci sono carenze nella drammaturgia della sceneggiatura dell'opera, ad esempio, la rinascita del re è ingiustificata, il ruolo degli eroi - combattenti per la libertà - è piuttosto passivo e non chiaramente scritto. Tuttavia, la musica brillante, piena di dramma appassionato e potente energia, l'eroicità delle scene corali, porta l'opera a un livello di percezione completamente nuovo.

Fatti interessanti:

Molte leggende sono legate a Nabucco. Ad esempio: la convinzione che alla prima esecuzione Va, pensiero gli ascoltatori richiedevano una ripetizione dell'esecuzione come bis, cosa severamente vietata a quei tempi. Successivamente proprio questo gioco diventò l'inno del Risorgimento. Ma in quella serata storica gli attori non hanno ripetuto lui, ma il coro Immenso Jehova.
La gioia del pubblico era così sconfinata e grandiosa che persino i critici di fama mondiale e venerati non potevano trattenerla. Ad esempio, l’opinione del compositore tedesco Otto Nicolai, che descrisse l’opera come “nient’altro che abuso, vistosità, omicidio e spargimento di sangue”, rimase in una significativa minoranza. E non solo non ha danneggiato, ma anzi ha rafforzato l'originalità e l'inimitabilità di quest'opera.
Oggi l'opera di Nabucco è diventata non solo un classico, ma anche un'opera frequentemente interpretata. Quindi l'Opera Nuova trasferì l'azione da Gerusalemme VI a AC. alla metà del XX secolo. Durante i periodi di persecuzione e repressione del popolo ebraico in tutta Europa. E questa è solo una delle interpretazioni più famose, e ce ne sono state molte di successo, tra le altre. Questa è l'incorruttibilità delle opere classiche.
La produzione di successo di Nabucodonosor cambiò lo stesso Verdi; iniziò ad apparire in pubblico, a partecipare a eventi sociali e letteralmente “tornò in vita”
La prima produzione dell'opera sul palcoscenico nazionale ha avuto luogo a Mosca

"Nabucco" è un'opera di Verdi basata su un racconto biblico...

NABUCCO

La Scala (2013)

Leo Nucci, Aleksandrs Antonenko, Vitalij Kowaljow, Liudmyla Monastyrska, Veronica Simeoni

L'unica opera di G. Verdi (1813-1901) su una storia biblica è stata realizzata nello stile di un'opera grandiosa, il cui libretto non doveva avere accuratezza storica. Quindi in questo caso, il poeta T. Solera ha inserito nel testo cliché radicati nella tradizione italiana come un triangolo amoroso, la follia e l'illuminazione di uno dei personaggi principali, ecc.

La prima azione si svolge a Gerusalemme nel momento della sconfitta dell'esercito ebraico sotto le mura della Città Santa. Le truppe del re babilonese Nabucodonosor (abbreviato in Nabucco) vennero qui con un obiettivo ben preciso e giusto: liberare la figlia del loro sovrano Fenela, catturata dagli israeliani. Tuttavia, mentre era in prigionia, la ragazza non solo si innamorò del nipote del sovrano locale Ismaele (che nome veramente ebraico!), ma si convertì anche al giudaismo. La sua rivale e sorellastra Abigail ama lo stesso giovane, quindi, sopraffatta dalla gelosia, contribuisce alla sconfitta della Giudea. Il primo atto prevede l'apparizione vittoriosa di Nabucco a Gerusalemme, il suo ordine di distruggere il Primo Tempio e di portare via gli ebrei dalla loro patria come prede.

Nei tre atti successivi, gli eventi si svolgono a Babilonia e l'intrigo si sviluppa attorno alla vita degli ebrei prigionieri. Si siedono nelle segrete e pregano per la salvezza, guidati dal sommo sacerdote Zaccaria. Nel frattempo, Abigail, sostenuta dai sacerdoti del dio pagano Baal, sta preparando una cospirazione contro il sovrano del paese. Il calcolo è semplice: la figlia illegittima del re riceve il potere e i sacerdoti ricevono la vita degli schiavi. La situazione è aggravata dal fatto che Nabucco, tornato da un'altra campagna vittoriosa, divenne arrogante e si autoproclamò Dio. Seguì una punizione immediata sotto forma di un fulmine e il bestemmiatore perse la testa. Approfittando del momento, Abigail si appropria della corona e si impadronisce del trono. Il destino degli ebrei e della sua rivale Fenela era deciso. Tuttavia, nell'ultimo atto, quando le vittime si dirigevano verso il luogo dell'esecuzione, Nabucco vide sua figlia tra i condannati. Con una preghiera di pentimento, si rivolse a Dio, che misericordiosamente gli ripristinò la ragione. Poi tutto finì bene: l'amore e la bontà trionfarono e il vizio fu punito.

L'accumulo di incongruenze nella trama mostra che Verdi a quel tempo era ancora prigioniero di trame cliché, ma come compositore il suo livello di talento era incommensurabilmente più alto rispetto ai modelli drammatici che lavoravano per lui. Si può dire che sentisse profondamente la sofferenza degli ebrei privati della loro patria, che nella sua percezione era legata alla situazione dei suoi connazionali che vivevano in un paese frammentato e semi-indipendente. Numerosi frammenti dell'opera colpiscono per la loro espressività e dura bellezza. Questi includono il coro popolare degli ebrei prigionieri del terzo atto.

Opera "Nabucco" di Giuseppe Verdi

Irina Kotkina

Opera in quattro atti; libretto di F. Solera. Prima produzione: Milano, Teatro alla Scala, 9 marzo 1842.

Personaggi: Nabucco (baritono), Abigail (soprano), Zaccaria (basso), Ishmael (tenore), Fenena (mezzosoprano).

L'azione si svolge a Gerusalemme nel VI secolo a.C.

Atto primo.

Le truppe del re babilonese Nabucodonosor (Nabucco) assediano Gerusalemme. Gli abitanti della città si radunarono nel tempio di Salomone. Il sommo sacerdote di Gerusalemme, il profeta Zaccaria, cercando di rafforzare la fede nella salvezza del suo gregge, dice che la figlia di Nabucodonosor Fenena è nelle mani degli assediati. Ama il nipote del re di Gerusalemme, Ismaele, ha accettato la fede del suo popolo e simpatizza con tutto il cuore con gli abitanti della città. Appare Ismaele e riferisce della terribile sconfitta delle truppe di Gerusalemme. Le persone inorridite offrono a Dio preghiere inutili. Solo Zaccaria ha una fede incrollabile nella liberazione. Unisce le mani di Fenena e Ismaele e li benedice. Le persone lasciano il tempio. Fenena e Ismaele, rimasti soli, si abbandonano ai ricordi. Ismaele una volta era l'inviato di Gerusalemme a Babilonia. In quei giorni lui e Fenena si innamorarono. Ma quanto è lontano quel momento felice? Cosa li aspetta adesso, cosa accadrà al loro amore? All'improvviso appare nel tempio Abigail, la figlia illegittima di Nabucodonosor, nata da uno schiavo. È venuta accompagnata da soldati babilonesi sotto mentite spoglie. Abigail maledice Fenena e Ishmael e minaccia la sorella di vendetta per aver tradito la fede dei suoi antenati. Allo stesso tempo, sentimenti contrastanti ribollono nell’anima di Abigail. La stessa giovane guerriera ama appassionatamente Ismaele ed è pronta a salvarlo se le appartiene. Ishmael rifiuta con orgoglio questo percorso verso la salvezza. Il tempio è di nuovo pieno di una folla di persone, tra cui Zaccaria e sua sorella Anna. Tutti aspettano con paura la comparsa di Nabucodonosor. Ecco lo stesso re di Babilonia, circondato dai suoi guerrieri. Zaccaria maledice senza timore i vincitori. Fenena si getta tra Nabucodonosor e Zaccaria. Nabucodonosor è stupito e arrabbiato per il comportamento di sua figlia. Nel frattempo, Zaccaria minaccia di pugnalare Fenena se il sovrano di Babilonia si mostrerà crudele nei confronti dei vinti. Ma Ismaele lo ferma decisamente, dichiarando Fenena sua moglie. Confusione generale. Nabucodonosor ordina la distruzione del tempio e la prigionia dei vinti. I prigionieri vengono messi in catene...

Atto secondo.

Babilonia. Le stanze di Abigail. Sapendo di essere illegittima, Abigail è piena di rabbia e odio: non è stata lei, ma Fenena, ad essere stata nominata da Nabucodonosor per governare durante la sua assenza. Entra il Sommo Sacerdote di Babilonia. Proprio come Abigail, è indignato da ciò che sta accadendo: i prigionieri sono ancora vivi e Fenena, che simpatizza con loro, darà la libertà ai loro nemici. Il sacerdote chiede ad Abigail di rovesciare Fenena e di prendere lei stessa il trono di Nabucodonosor. “Devi governare Babilonia!” esclama. Emerge un complotto contro Fenena. In prigione, nelle segrete del palazzo, Zaccaria prega freneticamente, invocando Dio. Il resto dei prigionieri languisce nella stessa prigione, i sacerdoti di Gerusalemme maledicono Ismaele, accusandolo di tradimento per aver impedito la morte di Fenena. Ishmael cerca invano di giustificarsi. Anna lo difende. Allarmata dal rumore, appare Fenena. Seguendola, corre Abdallo, il fedele capo delle guardie di Nabucodonosor. Si affretta ad avvertire del pericolo: è stata scoperta una cospirazione e adesso i cospiratori saranno qui. Abdallo implora Fenena di scappare. Ma è troppo tardi: minacciando con le armi, i cospiratori circondano i prigionieri e Fenena. Entra Abigail, con i sacerdoti e i guerrieri. Chiedono la morte dei prigionieri e proclamano Abigail viceré di Babilonia. Ma in questo momento appare Nabucodonosor, di ritorno da una campagna vittoriosa. Si mette una corona in testa, che Abigail era pronta a catturare. Inebriato dalle vittorie, Nabucodonosor si proclama estaticamente un dio. All'improvviso, un fulmine fa cadere la corona dalla testa di Nabucodonosor e il re di Babilonia perde la testa. Trionfante, Abigail alza la corona. Il suo sogno si è avverato: ora è lei la sovrana di Babilonia...

Atto terzo.

Tra i giardini pensili di Babilonia, Abigail si crogiola nel potere. Le donne che cantano glorificano il dio Baal. I residenti prigionieri di Gerusalemme vengono scortati lontano. Il Sommo Sacerdote di Baal porta nella sala del trono la condanna a morte dei prigionieri e di Fenene. Viene introdotto Nabucodonosor. Sotto il potere della malattia, la sua coscienza si schiarisce, poi si tuffa di nuovo nell'abisso della follia. Approfittando del momento, Abigail permette al re di firmare la sua condanna a morte. In un momento di illuminazione, Nabucodonosor si pente, minaccia Abigail, promettendole di rivelare il segreto della sua nascita, e implora di chiamare la sua amata figlia Fenena. Ma la crudele Abigail è irremovibile. La tromba suona: questo è il segnale per iniziare l'esecuzione dei prigionieri. Abigail dà l'ordine di arrestare Nabucodonosor. I prigionieri attendono l'esecuzione con angoscia. Il loro canto è pieno di sublime dolore. Con i loro pensieri vengono portati nella loro lontana patria. Zaccaria invita i suoi connazionali ad essere forti nello spirito. Predice l'imminente caduta di Babilonia.

Atto quarto.

La stanza del palazzo dove Nabucodonosor è tenuto agli arresti. Fuori dalla finestra si sente il rumore di un enorme corteo. Ciò porta all'esecuzione dei prigionieri e di Fenena. In un impeto di disperazione, il re si rivolge a Dio in preghiera e avviene un miracolo: la ragione ritorna da lui. Nabucodonosor è di nuovo pieno di determinazione ed energia. I guerrieri a lui devoti, guidati dal fedele Abdallo, affluiscono nella stanza e insieme a loro Nabucodonosor si precipita a salvare la sua amata figlia... Il luogo dell'esecuzione è ai piedi dell'idolo di Baal. In testa al corteo dei condannati ci sono Zaccaria e Fenena. In questo momento si sentono le grida: "Gloria, Nabucodonosor!" Appare il re di Babilonia con i suoi soldati. Con la spada colpisce al petto il sommo sacerdote e spezza l'idolo di Baal. Fenena è salva, gli abitanti di Gerusalemme prigionieri sono liberati. Sconfitta, Abigail si suicida.

L'opera “Nabucco” fu scritta nel 1841 e rappresentata alla Scala nel 1842. La terza delle venticinque opere create da Verdi, per noi “Nabucco” è un'opera davvero misteriosa, perché in Russia quest'opera fu rappresentata solo nel 1851 a San Pietroburgo, e da allora non è più stata ripresa sul palcoscenico Mariinsky, e non è mai stata rappresentata al Teatro Bolshoi.

Dobbiamo la creazione del Nabucco al puro caso. Se Verdi non avesse incontrato il libretto di Temistocle Soler, non gli fosse caduto dalle mani, non si fosse aperto proprio sulla pagina con il testo per il coro dei prigionieri ebrei, non avremmo avuto nulla di scritto di Verdi, tranne il prime due opere. Fu solo per mettere in musica un racconto biblico che Verdi cambiò la sua decisione di non comporre più. Ma fu “Nabucco” a ribaltare le sorti del compositore e a fargli dimenticare il fallimento delle sue prime due opere.

Verdi non ha creato nulla di simile al Nabucco, tranne, forse, il Requiem. Nabucco è un'opera epica, che ricorda un oratorio, legata alla precedente tradizione italiana e tedesca di scrivere opere su temi biblici (Mosè di Rossini o Nabucodonosor di Kaiser). Ma forse Verdi aveva bisogno della Bibbia non per seguire la tradizione musicale esistente, ma per rompere questa tradizione. "Nabucco" unisce un modo piuttosto arcaico di costruire una trama con un'intensità di sentimenti completamente nuova, un'immagine di passione molto efficace.

Non è un caso che l’elegante Nicolai, che si rifiutò di comporre un’opera basata sullo stesso libretto, scrisse: “Verdi divenne il primo compositore italiano moderno... Ma la sua opera è assolutamente terribile e umilia l’Italia”. In Nabucco i contemporanei erano attratti dalla potenza delle passioni e offesi dalla loro franchezza.

Le passioni in quest'opera non sono ancora completamente personificate. Gli eroi incarnano emozioni non individuali, ma epiche. Ma il fatto stesso della possibilità che passioni di tale potenza appaiano sul palcoscenico dell'opera è significativo!

Anche tra le prime opere di Verdi, Nabucco è un fenomeno evidente. Non è un caso che i critici abbiano definito il Nabucco un “dramma per coro” e addirittura un “affresco corale”; il coro svolge un ruolo così importante nell'opera. Il coro degli ebrei prigionieri del Nabucco divenne il secondo inno nazionale. Fu lui a suonare all'inaugurazione della Scala nel dopoguerra. Ai funerali dello stesso Verdi e ai funerali di Toscanini la gente la cantò.

Nabucco combinava generi teatrali vecchi e nuovi. Nell'ambito di un'opera, davanti agli occhi del pubblico, le precedenti forme di rappresentazione operistica crollarono e fu creato un nuovo stile teatrale, il tipo di temperamento operistico che determinò lo sviluppo del teatro musicale italiano fino agli anni '10 del XX secolo cristallizzato. Qui Verdi creò un'immagine universale e nuova dell'eroe dell'opera, forse corrispondente al nuovo tipo umano dell'Europa pre-rivoluzionaria.

Il pubblico italiano a quel tempo godeva del ribollire delle passioni pagane. Dopo aver composto Nabucco, Verdi cominciò a essere definito il “maestro della rivoluzione”. Ma la musica di quest'opera è intrisa non tanto di inviti alla lotta quanto di paura dell'inevitabile spargimento di sangue. Nelle sue melodie, Verdi riuscì a trasmettere la sete di sangue che attanagliò l'Europa prima del 1848 e il tremante orrore di ciò che sarebbe accaduto.

Non solo la premonizione del 1848 diede vita alla musica del “Nabucco”, ma anche un'altra rivoluzione che si stava verificando in quel periodo, la rivoluzione del pensiero storico e dell'archeologia.

A quel tempo, l’atteggiamento nei confronti della storia cambiò improvvisamente. Da noiosa scienza universitaria è diventata la disciplina principale, studiata non in teoria, ma in pratica. La storia era ovunque, creata dalla vita stessa, e le persone erano eccitate dal respiro vitale del cambiamento. Allo stesso tempo, l'antico passato si è improvvisamente aperto e ha cominciato ad emergere dalla terra.

Nello stesso anno in cui Verdi mise in scena la sua opera alla Scala, l'archeologo Botta, console francese a Mosul, che si occupava di entomologia e non era tanto uno scienziato quanto un cacciatore di tesori di successo, iniziò a scavare un antico insediamento vicino a Ninive. Alla prima scoperta ne seguirono altre. L'antica civiltà babilonese stava acquisendo alcune caratteristiche. Quella che sembrava solo una parabola biblica, un mito falso, divenne improvvisamente una realtà evidente.

Gli scavi in Mesopotamia hanno scosso l'intera Europa e hanno aperto la coscienza storica degli europei. La scrittura cuneiforme, la decifrazione della lingua antica, i tori alati e i leoni, la città di Babilonia con le sue porte e i suoi giardini, circondata da una tripla cerchia di mura, il famoso ziggurat e lo stesso re Nabucodonosor entrarono nel mondo del XIX secolo.