Il musical anna karenina operetta theater quanto tempo va. Anna Karenina, o il terribile sogno di Lev Nikolaevich ...

L'appuntamento: 17.02.2021

Un musical basato sui classici letterari russi è sempre un po 'uno scandalo. Il pubblico di Mosca è abituato a importare storie di Broadway, ma diffida della decisione di "dare voce" a uno dei pilastri della letteratura russa. Non a caso, il musical "Anna Karenina" è diventato l'evento teatrale più discusso dell'autunno dello scorso anno. Un tempo Dostoevskij definì il romanzo di Tolstoj "un enorme sviluppo psicologico dell'anima umana" - alcuni critici teatrali si lamentarono del fatto che nell'arrangiamento musicale della storia d'amore di Karenina non era rimasto abbastanza di questo "sviluppo psicologico". Qualsiasi fonte può essere presa come base per un musical, l'importante è ricordare che il musical e questa fonte perseguiranno obiettivi artistici diversi e si troveranno su piani estetici diversi. Per il pubblico di massa, a giudicare dalle recensioni popolari di film e spettacoli, il criterio della vicinanza al testo è decisivo: non si perdona la musica più eccezionale o i personaggi pigri, ma non la "lettura originale".

Pertanto, lavorando con l'eredità di Tolstoj, il team creativo del musical "Anna Karenina" ha mostrato una serietà quasi religiosa. Di conseguenza, le scene di massa della "sala da ballo", a causa dell'abbondanza di crinoline e parrucche, sembrano soffocanti, stilisticamente sono piuttosto condizionatamente collegate a danze d'avanguardia nelle scene "di strada". Fortunatamente, i dolori del parto di Karenina non vengono mostrati allo spettatore, ma due volte durante lo spettacolo appare un ragazzo sul palco, Serezha Karenin, che pronuncia una sola parola (indovina quale). I produttori del musical, Vladimir Tartakovsky e Alexei Bolonin, affermano che è stato attraverso il personaggio di Seryozha Karenin che sono riusciti a trasmettere allo spettatore la portata dell'atto del personaggio principale: "Se una donna decide di lasciare il suo amato figlio, allora qual è la forza dei suoi sentimenti per Vronsky! " L'eccesso di colore in azione è compensato dall'eccezionale scenografia di Vyacheslav Okunev e dal lighting designer Gleb Filshtinsky.

I personaggi dei personaggi chiave non possono essere definiti schematici, sebbene questo sia spesso il caso del genere "leggero" del musical. Non ci sono personaggi negativi o almeno semplicemente ripugnanti o demoniaci: questo è un buon segno. Alexey Karenin evoca tanta simpatia quanto Anna Karenina. Tra gli eroi del musical ce n'è uno - un certo Steward - che non è nel romanzo di Tolstoj: una figura media che appare in immagini diverse ovunque sia presente Anna. I produttori lo descrivono come segue: “È il conduttore della volontà delle potenze superiori sulla terra. Inizialmente è stato concepito come un conduttore che detta ai passeggeri le regole di condotta e le condizioni sul “treno della vita”. È lui che stabilisce le "regole di comportamento" per i personaggi, stabilisce le condizioni per il gioco e dà il tono all'intera performance. È il destino ". La zona di influenza dello Steward è molto più ampia della stazione. Nella scena più drammatica con la sua partecipazione, il personaggio non pronuncerà una parola - in questo momento, Anna ascolterà la diva dell'opera Patti, che canta: "Soddisfami con il vino, rinfrescami con la frutta". La frase, a proposito, si riferisce alla canzone di Salomone simile alla canzone: "Rinforzami con il vino, rinfrescami con le mele, perché sono esausto dall'amore" - questo "uovo di Pasqua" è stato lasciato nel testo dall'autore del libretto Julius Kim.

Il punto forte del musical "Anna Karenina" è il cast. Il ruolo di Vronsky è andato a Sergei Li e Dmitry Yermak - quest'ultimo ha ricevuto la Maschera d'Oro l'anno scorso per il ruolo del Fantasma dell'Opera. In momenti diversi, entrambi gli interpreti dei ruoli di Alexei Karenin sono stati nominati per la maschera d'oro: Igor Balalaev e Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ed Ekaterina Guseva hanno un'Anna straordinaria: contenuta all'inizio e alla fine - pazza e disorientata. Ekaterina racconta che durante il suo lavoro sul ruolo ha cambiato il suo atteggiamento nei confronti dell'eroina, che prima non aveva suscitato in lei una risposta emotiva: “Anna Yulia Kim è l'amore stesso! È scesa da qualche parte sopra di noi, frusciò, toccò e se ne andò. Non c'è posto per lei sulla nostra terra, nessuno è in grado di accoglierla. E Vronsky fallì. È un uomo terreno, ordinario, uno dei tanti. Una valanga di amore divorante cadde su di lui, e crollò, non aveva nulla per rispondere a un sentimento così totalizzante. Ho smesso di giudicare, mi sono innamorato della mia Anna, sono infinitamente dispiaciuto per lei. E sono felice di avere l'opportunità di salire sul palco in questo ruolo. Esistere nella musica penetrante di Roman Ignatiev, amare, morire, rinascere e amare di nuovo ”. L'eroina Guseva evoca una forte risposta emotiva: striscia fuori in lacrime. Ciò significa che la magia funziona e la questione della fattibilità del musical "Anna Karenina" può essere chiusa.

“E per tutto il percorso che vogliamo

dobbiamo trovare la felicità ... "

La stagione teatrale è iniziata per me personalmente. E l'ho aperto con Anna Karenina, musical del Teatro dell'Operetta di Mosca, che ha aperto la sua seconda stagione. La prima è avvenuta l'8 ottobre 2016 al Teatro dell'Operetta di Mosca, ma l'entusiasmo per il musical non si attenua. Basato sull'omonimo romanzo di Leo Tolstoy.

Anna Karenina ... È improbabile che nel nostro paese e nel mondo intero ci sia una persona che, in un modo o nell'altro, non è entrata in contatto con questo romanzo del genio Leo Nikolaevich Tolstoy. Qualcuno legge in giovane età - superficialmente, senza cercare di approfondire le idee, qualcuno rilegge il lavoro durante diversi anni della sua vita - con profonda consapevolezza, sottile riflessione e approccio filosofico ...

Anna Karenina - il grande romanzo russo, un capolavoro mondiale assoluto per tutti i tempi. È una storia che ti permette di pensare, confrontare ed entrare in empatia.Per molte migliaia di persone, questo è il libro preferito in cui trovano risposte a molte domande morali e morali, sociali e spirituali.

Siamo arrivati \u200b\u200bin anticipo e abbiamo deciso di fare una passeggiata nel centro di Mosca. Nelle vicinanze si trovano i teatri Bolshoi e Maly, RAMT (Musical Theatre), Central Department Store, Metropol e molte altre famose attrazioni storiche e architettoniche.

Operetta di Mosca

Costruita alla fine del XIX secolo dal mercante Gavrila Solodovnikov, la sala cambiava spesso inquilini e proprietari, ma quasi tutta la sua storia è associata al teatro musicale. Dagli anni '20 agli anni '50 qui si trovava una filiale del Teatro Bolshoi, poi l'edificio è stato trasferito al Teatro dell'Operetta.

Vista dalla nostra scatola

Foto: Evgeny Chesnokov

Lampadario da teatro

Elemento di rosetta - ritratto di P.I.Tchaikovsky

Anna Karenina

Anna Karenina (attrice Ekaterina Guseva)- una nobile signora di Pietroburgo. La moglie di Alexei Karenin, con la quale hanno un figlio comune di otto anni. Per tradimento a suo marito e la nascita di un figlio da un amante, diventa un emarginato nella società. Trova una via d'uscita dalla situazione nella sua stessa morte.

Alexey Vronsky (attore Sergei Li) - un nobile conte, cresciuto in una ricca famiglia aristocratica. Si innamora di Anna a prima vista, e questo sentimento è reciproco. Come risultato di una relazione d'amore, hanno una figlia. Rimasto senza Anna, parte per cercare la morte in guerra.

Alexey Karenin (attore Alexander Marakulin) - Il marito non amato e prepotente di Anna."Karenin - c'è Karenin, compiaciuta e sicura di sé!" - le voci sulla relazione d'amore tra sua moglie e Vronskij lo raggiungono rapidamente. Perdona Anna per tradimento, ma decide di collegare il suo destino a Vronsky.

L'inizio della trama inizia con una passeggiata di rispettati cittadini su una pista di pattinaggio

Alla palla. Kitty Shtcherbatskaya è l'ingenua e tenera sposa fallita di Vronsky

Musical su libretto e poesia di Yuliy Kim, musica di Roman Ignatiev. Al progetto ha lavorato un team creativo di autori dei musical "Count Orlov" e "Monte Cristo", divenuti bestseller teatrali. Il direttore della produzione è Alina Chevik, che da molti anni lavora con successo nel genere dell'operetta e del musical.

Segui le regole!

Un certo cardinale grigio - personaggio Steward

L'azione inizia con una scena alla stazione, dove lo Steward si precipita come il diavolo negli inferi, ricordando alla "gente laica" le regole del movimento nella vita. Tuttavia, l'amore ha le sue regole: un incontro casuale tra Anna e Vronsky diventa fatale.

Scenografia molto bella, musica bellissima,emozionante storia d'amore,trasformare scenografie, costumi e interni lussuosi - alla velocità della luce ci immergiamo nella squisita Pietroburgo, poi nella patriarcale Mosca come per magia, come se non fossimo in un teatro, ma in un film, dove tutto è stato girato e montato. Il musical dura 2,5 ore con un breve intervallo. Mantiene l'attenzione dall'inizio alla fine grazie al rapido cambio di scenario.

Le moderne decorazioni a LED mobili sono molto efficaci. Lo spettacolo impressionante è stato preparato dagli artisti teatrali Vyacheslav Okunev e Gleb Filshtinsky, le cui opere possono essere ammirate nei leggendari teatri La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky e Bolshoi.Stealth ha fornito il PIXLED F11, una mesh versatile e ad alto flusso luminoso per questo straordinario progetto. L'area dello schermo di tredici metri era di 117 metri quadrati.

Subito dopo il ballo di Mosca e l'incontro con Vronsky Anna

ritorna a Pietroburgo. Alexey - dopo di lei ...

Pettegolezzi secolari

Un ballo squisito, dove l'alta società cambia abilmente le maschere, l'atmosfera della vita del villaggio, dove le spighe di grano e odori di pane appena sfornato turbinano, fiocchi di neve soffice, corse di cavalli all'ippodromo e una "festa" alla moda all'opera, e il treno si precipita alla stazione e ti porta nell'ignoto ...

Spiegazione con Karenin

Libero e amato

Anna soffre sinceramente per aver tradito suo marito, perché Karenin è un marito amorevole devoto che soffre per il tradimento. Karenin ama ancora Anna, ma le proibisce di comunicare con suo figlio. Una delle parti vocali chiave di Karenin "Ingratitude".

"Quando sei stato tradito, è come romperti le mani.

Puoi perdonare, ma ora non puoi abbracciare "

/ L. N. Tolstoy /

Incontro segreto con suo figlio a casa di Karenin - il pubblico ha singhiozzato

Riunione-riconciliazione di due rivali: Anna e Kitty

Apparizione a una festa alla moda in cui Anna è stata umiliata e calpestata dalla società

Devo premettere la mia recensione del musical "Anna Karenina" con una breve prefazione. Quindi, un avvertimento: se siete affezionati a questa performance, se difficilmente sopportate critiche, e soprattutto se siete legati alla produzione, chiudete subito questa pagina e andate a leggere le recensioni di altri autori. Puoi fare benissimo senza la mia scrittura, ei tuoi nervi saranno più intatti.

Bene, la stagione delle prime musicali è iniziata. E l'ho aperto personalmente "Anna Karenina"... È vero, sono arrivato inaspettatamente alla proiezione anche prima della prima ufficiale (grazie ancora a tutti coloro che hanno contribuito) e non avevo idea di quale composizione mi fosse stata promessa. È diventato ancora più gioioso dopo l'acquisto del programma e lo studio dei nomi degli artisti che hanno suonato quel giorno. In realtà, se avessi scelto personalmente, a lungo e pensieroso la data di andare al Teatro dell'Operetta, non avrei ottenuto un risultato migliore.

Un problema: ero predeterminato che non sarebbe venuto niente di buono dall'idea di trasferire Lev Nikolaevich sul palcoscenico musicale. Almeno in questo caso. Gli esempi erano troppo rivelatori e (beh, come puoi tacere).

Ma ho ancora timidamente sperato per il meglio. E se esplodesse? .. Ahimè, non è cresciuto insieme. Già dopo la prima scena ho formulato la mia opinione su Anna Karenina, che da allora non è cambiata di una virgola: questo è kapets.

No, no, uscendo dal teatro e fumando freneticamente davanti all'ingresso, cercando invano di tornare in me, io, naturalmente, ho sentito con queste orecchie le tante delizie di altri spettatori. Ma il dio musicale è il loro giudice, queste persone gentili e onnivore.

Mi sono chiesto a lungo come scrivere una recensione. Per il totalizzante: "Questo è kapets!" - ovviamente, trasmetterà il massimo dei miei sentimenti ed emozioni, ma non rivelerà i dettagli. Le imprecazioni scattanti si annoieranno con il secondo paragrafo e gli epiteti nel testo inizieranno rapidamente a ripetersi. E poi mi è venuto in mente un promemoria di un capolavoro per un critico teatrale. Questo:

Gridando: "Eureka!" - Ho ballato una tarantella e ora sto iniziando a scrivere una recensione secondo lo schema appropriato ...

L'8 ottobre si è svolta al Teatro dell'Operetta la tanto attesa prima del musical "Anna Karenina". I fan del genere hanno anticipato questo spettacolo e hanno apprezzato i presunti dettagli dell'azione, perché Alina Chevik, ben nota al pubblico, ha avuto una mano nella produzione.

Questo regista ha il suo stile unico che può essere riconosciuto sin dal primo momento. In effetti, basta aprire il sipario e subito si vuole esclamare: "Sì, questo è Cevik! .."

Le migliori scoperte del regista passano dalla performance alla performance. Queste sono messe in scena tipiche, innumerevoli danze e il permesso degli artisti stessi di cercare le profondità del ruolo senza alcuna pressione diretta dall'alto. Il regista si capisce: perché reinventare la bicicletta, se tanti anni fa ha trovato proprio la miniera d'oro, che le permette di utilizzare le stesse tecniche per la gioia maggiore della sala?

Lo spettatore caustico potrebbe notare che diventa difficile identificare quale programma sta guardando oggi. Dopotutto, osserva tali balli, dialoghi e costumi in tutti i progetti di Chevik. Non sono d'accordo con questa osservazione. Pensa tu stesso: davanti all'ingresso del teatro c'è un poster su cui è scritto il titolo dello spettacolo di oggi. Come puoi leggerlo e non capire cosa ti viene mostrato esattamente sul palco?

Molto lavoro svolto , perché era necessario non solo eliminare i collegamenti di messa in scena di maggior successo di "Montecristo" e "Conte Orlov", ma anche sistemarli nell'ordine corretto per "Anna Karenina".

Vorrei anche sottolineare la facilità di presentazione del materiale. Come sapete, nei teatri vanno diversi pubblici, compresi quelli che accidentalmente entrano nel tempio dell'arte. Ciò significa che il regista non dovrebbe rendere la produzione troppo pretenziosa e sovraccarica di stratificazioni di piani.

Il musical è noto per essere un genere divertente. Pertanto, il regista, che si assume la triste storia con il tragico finale, ha una doppia responsabilità. Lascia che il pubblico si rilassi e non sprofondi nella disperazione. Chevik affronta magistralmente questo compito, lasciando dietro le quinte tutti i momenti che potrebbero essere interpretati in modo ambiguo ... O almeno solo in qualche modo interpretati.

Di conseguenza, Alina è riuscita a creare una performance che può essere definita senza dubbio l'apice della sua abilità. Le mosse ei trucchi d'autore tentati nelle produzioni precedenti sono ormai diventati le principali tecniche del regista. Chevik non si affretta e non conduce ricerche creative. Con la mano di un maestro esperto, semina generosamente soluzioni testate pubblicamente nel terreno della sua performance.

Curiosa interpretazione della commedia ha permesso di lasciare "dietro le quinte" la maggior parte del romanzo di Tolstoy. In effetti, due ore del musical sono un quadro troppo ristretto per coprire tutte le complessità della trama. Pertanto, in "Anna Karenina" vediamo una narrazione lineare che non è distratta da piccoli dettagli. Ciò significa che anche quegli spettatori che non hanno mai letto il romanzo capiranno cosa sta succedendo sul palco.

Potresti avere la sensazione che la linea di Levin e Kitty sia ridondante, perché questi personaggi si intersecano minimamente con il resto della trama. Mi permetterò di nuovo di sfidare questa tesi. Pensa a te stesso: se Levin fosse rimasto fuori dalla trama, come potremmo goderci le scene di Peisan con la segale e il cielo blu sullo schermo?

Sia il regista che l'autore del libretto - il permanente Julius Kim - conoscono la regola principale del musical: affinché il pubblico non si annoi, non servono solo balli allegri, ma anche un cambio di scena, il che significa - il quadro generale e proiezioni sullo schermo, che il pubblico accetta con il botto (nessuno non sosterrà che ai nostri tempi questa tecnica sembra ancora innovativa).

Gli scettici potrebbero sostenere che la performance è noiosa e poco interessante e la sua conclusione è prevedibile. Dicono che gli autori sono stati in grado di presentare una trama ben nota in modo tale da volerla rivedere ancora e ancora, ma "Karenina" non è riuscita. E ancora un errore.

"Anna Karenina" è una storia che offre ai creatori l'opportunità non solo di raccontare una storia d'amore, ma anche di stupire gli spettatori con lo splendore del XIX secolo, immergerli nella storia del proprio paese e introdurli alla vita nobile e chic (non per niente queste tesi vengono ripetute all'infinito nei comunicati stampa).

Forse, il musical "Anna Karenina" non è rivolto principalmente alla mente e all'udito del pubblico, ma a un altro sentimento non meno significativo: la vista. Costumi lussuosi (quando li abbiamo ricreati abbiamo usato la regola "Prendi il meglio dei progetti passati"), scenografie pomposi che trasformano (e qui è stata utilizzata la ricca esperienza delle produzioni precedenti), proiezioni infinite - tutto questo splendore viene portato in primo piano e gioca il primo violino.

Quanto ai testi poetici, non si può non notare il tentativo dell'autore di trasmettere il loro significato al pubblico nel modo più chiaro possibile. La maggior parte delle frasi vengono ripetute più volte, e quindi lo spettatore più distratto è consapevole di ciò che i personaggi gli stanno dicendo.

Lode separata - per il tentativo di creare parole. Ricordiamo la frase: "Patty è sexy". Sappiamo tutti cosa sono "scattare" e "recuperare". Kim, d'altra parte, non aderisce ai modelli e crea qualcosa di fresco e non familiare.

Posso affermare con sicurezza che, come per Cevik, per Kim “Anna Karenina” è diventata il talento per eccellenza del creatore. Qui ha raggiunto un certo assoluto, dopodiché altri autori esitano a scrivere testi per i prossimi progetti. Per questo è una vetta, una vetta, l'Everest! ..

Un'immagine simile si osserva nella componente musicale. Il compositore Roman Ignatiev ha composto molti musical meravigliosi, ma alla fine ha capito che è necessario fare affidamento sul meglio nel suo lavoro. Pertanto, tutte le melodie di "Karenina" sembreranno piacevolmente familiari agli spettatori regolari del Teatro dell'Operetta. Qui le note di "Monte Cristo" hanno suonato, e qui - l'immagine sputata del "Conte Orlov".

Tutti sanno che lo spettatore, di regola, ha difficoltà ad accettare qualcosa di nuovo per se stesso. Incontrerà “Anna Karenina” come se fosse la sua, perché tutti gli elementi della performance gli sembreranno familiari.

Uno spettatore esperto lo noterà che ci sono molte canzoni nel musical, e talvolta non portano alcun carico semantico - esclusivamente estetico. I creatori ci danno la massima opportunità di immergerci nella musica e un vantaggio a parte è che è difficile trovare una melodia fuori dall'ordinario. Se in "Monte Cristo" o "Graf Orlov" a volte suonavano i cosiddetti "film d'azione musicali", la contemplazione di "Karenina" non ti farà trasalire dal flusso sonoro.

Qualcuno dirà che le melodie del musical sono noiose. Questi brontolii sono del tutto inappropriati, perché anche gli spettatori che hanno trascorso una notte insonne possono trovarsi nella sala, e ora hanno la possibilità di fare un comodo pisolino al suono cullante di Karenina.

Riassumendo tutto quanto sopra, noto che, ovviamente, l'interpretazione di "Anna Karenina" è controversa, ma ha il diritto di esistere. Alla fine, la maggior parte degli spettatori delle accademie non ha finito, ma qui sono accessibili e musicalmente familiari con i classici. Sì, non puoi leggere un romanzo o guardare un solo film, ma lasciarti pervadere dai guai degli eroi.

Infine, ci è stato presentato un altro musical, progettato non per persone intelligenti e intellettuali, ma per il pubblico in generale. Lasciarlo andare la politica dei prezzi del teatro sembra audace, anche adesso possiamo dire che la sala del Teatro dell'Operetta sarà gremita nei giorni in cui verrà presentata Anna Karenina.

Sono sicuro che lo spettacolo passerà dalla performance alla performance anche se oggi è chiaro che il musical è un vero diamante. Questo non è sorprendente, perché mostri del genere come Cevik e Kim hanno avuto una mano nella creazione di Karenina.

E se a qualcuno non piace il nuovo progetto, allora mi affretto a farti piacere: le torte del buffet sono deliziose.

Ebbene, spero sinceramente di essere riuscito a trasmettere i miei pensieri su Anna Karenina. E se visito di nuovo questo spettacolo nel prossimo futuro, sarà solo in un delirio febbrile o per un sacco di soldi trasferiti sulla mia carta.

Ma c'è un collegamento nel musical che non è solo buono, ma fantastico. sto parlando di artisti... Ancora una volta, il progetto dell'Operetta Theatre ha raccolto tutta la crema dell'attore, costringendo persone povere e sfortunate di talento a vivere in un kapets. (Sì, ma ora ascolteranno le lodi e crederanno ingenuamente che "Karenina" sia fico ...)

Vi dirò di più: è grazie agli artisti coinvolti nella performance che molti danno a Karenina un giudizio positivo. Un libretto nerd con una trama mancante, testi idioti, secondari e poco interessanti - stronzate. Gli attori sono intelligenti e quindi mi è piaciuto.

E penso che anche gli sforzi di artisti chic che cercano di spremere il massimo da personaggi piatti e non scritti (mi dispiace per loro, lei-lei), non rendono "Karenina" nemmeno sull'orlo di spettacoli di valore nel centro di Mosca.

Parliamo un po 'di quelli che ho visto.

Principe e principessa Shtcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov ed Elena Soshnikova. Ruoli scarsi, all'interno dei quali ci si può esibire con i costumi. Ma anche da questo "splendore" emergono Shlyakhtov e Soshnikova in tutto il loro splendore. E sì, non potevano cantare, solo nell'ensemble.

Contessa Vronskaya - Anna Guchenkova. Per quanto tempo possono essere assegnati ruoli specifici per età alla povera Anna ... Il personaggio, come tutti gli altri, non parla di nulla, grazie all'autore del libretto e al regista (non ripeterò più queste frasi, potete estrapolarle a tutti altro). Ma lì per lì Guchenkova. Ciò significa che è un piacere per gli occhi e per l'udito (grazie - mi hanno fatto godere la voce di Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Una singola scena con una sola canzone. E vorrei scrivere che non capisco il significato di tale inclusione, se non per quello che ha dimostrato il Forester. Mi è piaciuto.

Manager - Maxim Zausalin. La persona, a causa della quale l'opinione: "Questo è kapets!" - trasformato in: "Questo è Kapets e Zausalin." Non solo per il talento innegabile di Maxim. È solo che il suo personaggio sembra esistere in una performance qualitativamente e ideologicamente diversa. Ecco "Anna Karenina": banale, noiosa, ordinaria e ci sono scene steampunk con uno steward. Questo personaggio è il Der Todd locale, "il demone di Karenina". Non ho idea di cosa abbia preso Chevik quando ha ambientato questi momenti. Ma almeno il resto sarebbe stato un po 'come i pezzi del manager, il fascino sarebbe finito. È interessante osservare il manager, e in generale si distingue dalla schiera di altri artisti. Sembra che per la massa di progetti elaborati insieme, le persone si parlassero e lavorassero in modo unitario. Ed ecco un tale Zausalin, che esiste sulla propria onda. In generale, se non fosse per Maxim, probabilmente finirei con la malinconia proprio a teatro.

Principessa Betsy - Natalia Sidortsova. Non potrò mai perdonare le performance in cui il talento di Sidortsova non è utilizzato al massimo. Quindi in "Karenina" c'è, sembra, un personaggio, ma qual è il punto? .. Rimuovi questa Betsy dal musical - non cambierà nulla. Non ha alcun significato semantico. Natasha, ovviamente, è magnifica sempre e ovunque, ma scusami ... non il suo ruolo.

Steve Oblonsky - Andrey Alexandrin. Bene, eccoci qui ... mi piaceva Alexandrin! Non sto mentendo, onestamente! Lascialo fare da raccapricciante, ma sembrava anche carino. E ha cantato bene. Quindi questa è la mia novità della percezione teatrale.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Anche un ruolo che può essere tranquillamente buttato via (Kitty lo avrebbe fatto senza di lui - beh, data la capacità del Teatro dell'Operetta di isolare gli eroi e le trame dalla trama). Ma c'è anche un vantaggio: puoi semplicemente goderti la presenza di molti Kiryukhin che cantano sul palco. Anche se il personaggio per lui sarebbe stato più brillante.

Kitty Shtcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ecco l'unico che non mi è piaciuto molto. Forse era preoccupata, capisco. Ma lei non l'ha persuasa come attrice (che cos'era? ..), ma vocalmente si è tirata su fino al secondo atto. Anche se non è nemmeno una fontana.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Dovrei scrivere qualcosa qui, o solo ancora una volta notare che "non c'è niente di più bello di Marakulinaaa"? .. No, non è del tutto chiaro perché un tale marito non andasse bene ad Anna. Tuttavia, questo sono io non solo per il talento e il carisma di Marakulin, ma ancora una volta per la chiarezza del libretto.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Un Vronsky assolutamente stupendo nelle condizioni date. Ebbene, come potrebbe essere altrimenti quando si tratta di Lee? Sì, vai a capire cosa è successo ad Anna nel finale, visto che Vronsky canta in modo così toccante che lei, de, lo incolpa e alla fine non capisce (non ci mostrano niente del genere sul palco). Ma se ci viene offerto Sergei Li in un musical, sarà sicuramente fantastico.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. L'unica Anna, alla quale inizialmente avevo acconsentito (e non lo nasconderò nemmeno). Ed ero così felice. Ahimè, il libretto è stato messo in un mucchio di maiali. Ancora più importante, il motivo per cui si è gettata sotto il treno non è chiaro, ma Olga ha fatto tutto il possibile per giustificare le azioni ei pensieri della sua eroina. Era potente e penetrante ... E la voce ... Prima pensavo che solo Sidortsova potesse far fronte alle parti di Anna. Ora lo so - anche Belyaeva. L'ultima canzone di Karenina è qualcosa. Va notato qui che è anche melodicamente molto interessante, stilisticamente distinguendosi dal resto del materiale. E quando Olga lo ha cantato ... No, non ho perdonato l'ottusità e l'insensatezza del musical e non ho voluto guardarlo di nuovo, ma la pelle d'oca mi scorreva sulla pelle. Quindi, se all'improvviso vuoi vedere Anna Karenina, scegli le date di Belyaeva.

È molto triste che siamo pieni di tali creazioni, chiamandole musical. È doppiamente triste che questa cosa abbia i suoi fan - e anche in gran numero. È un triplice peccato che le persone che conoscono e apprezzano il genere escogitano scuse per "Karenina", cercano vantaggi e scavano perle immaginarie in un mucchio di reperti di Chevik.

Cosa sono? Sarò solo contento che la canzone finale post-adorazione alla fine non finisca con la parola "amore", ma con la parola "felicità". Già una sorta di evoluzione ...

PS. E non scriverò nulla di un'orchestra dal vivo, perché la sua presenza è, ovviamente, un enorme vantaggio, ma mi unirò a quegli spettatori che pensavano che spesso suona un fonogramma meno ... Forse sono sordo, non lo faccio discutere.

Musical "Anna Karenina" batte tutti i record: dalla prima rappresentazione al Teatro dell'Operetta, le sale sono piene, i biglietti per il musical sono esauriti con molti mesi di anticipo. E 22 aprile 2017 Anna Karenina festeggerà il suo primo anniversario - 100a esibizione.

Mentre il pubblico acquista i biglietti per il musical, gli artisti si stanno preparando per la data festiva - durante la stagione di noleggio incompleta, il musical "Anna Karenina" è riuscito a diventare uno dei preferiti non solo per il pubblico, ma anche per i partecipanti al progetto.

Ekaterina Guseva, l'interprete del ruolo di Anna Karenina, ha ammesso: “Sembrerebbe che solo ieri siamo saliti sul palco per la prima volta - e molto presto suoneremo la 100esima esibizione! Il sogno si è avverato! E sono così felice! Ma quanto velocemente il tempo vola! Sto vivendo emozioni incredibili! Con quale trepidazione tutto è stato creato! Con che amore, con quale dedizione lavoriamo tutti! Vediamo una risposta. Lo spettatore si è innamorato della nostra Anna Karenina! Dalla performance alla performance, il pubblico al completo ci regala una standing ovation! Non è questa la vera felicità per un artista? "

Anna Karenina è un musical di livello mondiale. Abbiamo comunicazioni costanti. Per questo motivo, non tutti i miei amici e parenti sono riusciti a raggiungere Anna Karenina. Ma, allo stesso tempo, sono felice di prendere parte a un progetto così ampio, significativo e amato dal pubblico ”, - condivisa Dmitry Ermak, interprete del ruolo di Alexei Vronsky.

Anna Karenina è come un panorama vivente della società al di fuori del tempo e dello spazio, e il musical trasmette in modo sorprendentemente accurato il sottile psicologismo e la profondità emotiva del grande romanzo di L.N. Tolstoj.

Lo spettacolo si svolge in Russia, nella seconda metà del XIX secolo. Brillante aristocratico, il conte Alexei Vronsky incontra una giovane donna affascinante, Anna Karenina, moglie di un importante dignitario della capitale. Una conoscenza passeggera e una reciproca simpatia si sviluppano rapidamente in una profonda passione reciproca. Per entrambi, questo è il primo vero amore, e così forte che Anna decide di fare un passo scandaloso, per gli standard della nobile società: lasciare il marito e il figlio, lasciare San Pietroburgo con Vronsky. Tuttavia, l'idillio dell'amore è breve e presto il destino metterà i loro sentimenti a una prova decisiva.

La troupe del musical comprende i migliori artisti metropolitani del genere: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergey Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin e molti altri.

Si terranno le esibizioni del musical "Anna Karenina" dall'11 al 23 aprile, dal 16 al 28 maggio e dal 20 giugno al 2 luglio al Teatro dell'Operetta.