Katsushika Hokusai. Gelombang besar di Kanagawa

Sejak zaman kuno, seni rupa Jepang telah dianggap sebagai salah satu seni paling khas dan orisinal di seluruh dunia. Fenomena ini dapat dengan mudah dijelaskan oleh fakta bahwa negara tersebut telah lama berada di pinggiran dunia dan tertutup. Salah satu seniman pertama yang mencatatkan namanya dalam sejarah seni adalah Hokusai Katsushika. Lukisannya adalah salah satu monumen budaya terbesar yang meninggalkan jejak dalam sejarah.

Tahun-Tahun Awal Hokusai Katsushiko

Salah satu seniman ukiyo-e paling terkenal lahir pada tanggal 21 Oktober 1760 di Edo. Seniman terhebat bekerja dengan banyak nama samaran, tetapi sejarah mengingatnya dengan nama aslinya. Katsushika Hokusai tinggal di Tokyo modern dan belajar di lingkungan miskin. Di sana ia mendapat profesi sebagai seniman yang selamanya mencatatkan nama daerahnya dalam sejarah. Nama aslinya adalah Tokitaro Hokusai, yang baru dikenal pada awal abad kedua puluh.

Berdasarkan sumber sejarah, dapat dikatakan bahwa ayahnya adalah Nakajima Ise, seorang pembuat cermin yang bekerja untuk shogun sendiri. Ibunya adalah seorang selir dan tidak menikah dengan ayahnya. Dia adalah model bagi seniman dan melakukan pekerjaan rumah tangga. Menurut beberapa sumber, ayah kandungnya adalah Muneshige Kawamuru, yang mengirim putranya untuk belajar dengan seorang master pada usia empat tahun. Diketahui pula bahwa Katsushika Hokusai bukanlah satu-satunya anak di keluarganya. Diduga dia bukan anak tertua dan memiliki sekitar empat saudara kandung.

Meninggalkan orang tua, belajar di Ekomot

Pada tahun 1770, pada usia sepuluh tahun, dia dikirim untuk bekerja di toko buku. Di sana ia menjadi penjual buku di kawasan Yekomote. Di sinilah artis muda tersebut menerima nama panggilan pertamanya - Tetsudzo, yang kemudian menjadi nama samaran pertamanya. Saat bekerja di toko buku, bocah itu mulai belajar membaca dan menulis, termasuk bahasa Mandarin. Di antara mata pelajaran yang dipelajari adalah seni menggambar ukiran. Biografi Katsushika Hokusai sebagai seniman dimulai pada usia enam tahun. Periode inilah yang bertepatan dengan pesatnya perkembangan seni rupa di Jepang. Pada saat ini, promosi aktif seni teater, musikal dan visual dimulai. Ukiran dan jenis kegiatan seni lainnya mulai mendapat perhatian khusus.

Upaya pertama dalam menulis

Masa kecil seniman muda yang cerah dan penuh warna dimulai dengan kontemplasi terhadap lukisan karya master terkenal - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunsyo. Karya para seniman ini memberikan inspirasi bagi lukisan Katsushika Hokusai sehingga memunculkan genre baru - ukiyo-e (gambar dunia yang terus berubah).

Pada awal studinya, penulis lukisan-lukisan besar berkenalan dengan bentuk klasik seni rupa Jepang, yang disebut “pencetakan balok kayu”. Dengan munculnya artis, genre ini mencapai tingkat yang benar-benar baru, yang memberi master gelombang popularitas pertama dan siswa baru. Penulis tidak dapat memasukkan dirinya ke dalam kerangka genre ini dan mencoba menemukan cara yang lebih luas untuk mengekspresikan kreativitasnya.

Pada awal tahun 1778, ia magang pada seniman terkenal Katsukawa Shunsho. Ia memahami dasar-dasar seni modern saat itu dan menciptakan lukisan pertamanya, dengan fokus utama pada penggambaran aktor teater kabuki klasik Jepang. Setelah kesuksesan pertamanya, dia menggunakan nama samaran baru - Shunro, yang merupakan permainan kata atas nama gurunya dan dirinya sendiri.

Ketenaran sebagai artis independen

Empat tahun kemudian, pada tahun 1784, penulis muncul dengan karya pertamanya, diterbitkan tanpa campur tangan gurunya. Lukisan seniman Jepang Kasushika Hokusai mendapatkan popularitas luar biasa di semua lapisan masyarakat. Orisinalitas dan gaya aslinya telah lama tercatat dalam sejarah sebagai ensiklopedia kehidupan petani kuno.

Karyanya menampilkan gaya seni grafis awal Yakusha-e dan hoso-e di Jepang. Saat ini, dia sudah dikenang sebagai siswa pekerja keras dan berbakat serta mendapat rekomendasi bagus dari gurunya. Ia juga menggarap penggambaran pasangan suami istri dengan gaya diptych dan triptych. Salah satu model Kasuika-sensei yang paling terkenal adalah aktor muda Itakawa Danjuro. Selama periode kreativitas ini, pengaruh master pertamanya terlihat jelas. Karya-karya periode awal kurang terpelihara dan memiliki nilai terbesar bagi pengagum bakat seniman.

Pada kurun waktu 1795 hingga 1796, sentuhan pengarang pertama mulai bermunculan. Sekitar periode ini muncul karya besar pertama yang menggambarkan bangunan terkenal, Gunung Fuji dan tokoh masyarakat terkenal Jepang pada akhir abad ke-18.

Akhir periode pertama

Selain aslinya, seniman Katsushika Hokusai juga terlibat dalam pekerjaan klasik para master pada waktu itu - ilustrasi buku. Karyanya dapat dilihat di "majalah kuning" populer era Edo yang dipasarkan ke masyarakat luas. Ilustrasi tersebut telah menjadi sumber sejarah yang nyata, yang darinya orang-orang sezaman dapat belajar tentang kehidupan dan budaya abad ke-19.

Pada tahun 1792, guru dan mentornya, Syunsei, meninggal, setelah itu sekolah tersebut dipimpin oleh penggantinya. Pada saat ini, seniman muda tersebut mulai mengembangkan gaya baru yang orisinal. Grafik Katsushika Hokusai mulai mengambil fitur yang digunakan di sekolah lain. Karena orisinalitasnya yang luar biasa dan penolakannya terhadap kanon klasik, pada tahun 1796 sang seniman terpaksa meninggalkan guru barunya karena perbedaan pendapat dalam aktivitas profesionalnya.

Periode kedua: penciptaan gaya "Surimon".

Meninggalkan sekolah seni merupakan titik balik dalam aktivitas Katsushika Hokusai. Selama masa hidupnya, ia menghadapi banyak kesulitan terkait kekurangan uang. Seniman tersebut terlibat dalam perdagangan kecil-kecilan, menjadi sopir taksi dan terus meningkatkan keterampilannya. Pada saat yang sama, ia mengambil kelas di beberapa sekolah, yang memungkinkan dia mengasah keterampilannya hingga sempurna. Ia merupakan seniman Jepang pertama yang menggunakan perspektif Eropa dalam karyanya.

Inti dari "Surimon" terletak pada gambar ukiran kayu yang spesifik dan permainan warna. Mereka terutama berfungsi sebagai kartu hadiah, tetapi hanya tuan tanah feodal kaya atau petani kaya yang membelinya. Lukisan-lukisan itu bisa menggambarkan apa saja, mulai dari pemandangan sehari-hari dan keluarga hingga demonstrasi kisah-kisah mistis.

Dalam karya Katsushika Hokusai "Impian Istri Nelayan" muncul ide-ide filosofis baru yang sebelumnya tidak digunakan dalam karya-karya orang sezamannya. Setelah lukisan ini, sang seniman mulai menerbitkan cerita baru berdasarkan cerita tersebut. "Impian Istri Nelayan" oleh Katsushika Hokusai adalah prekuel dari karya selanjutnya dalam genre ini. Lukisan itu mempengaruhi banyak seniman dari beberapa generasi. Ada interpretasi berbeda terhadap karya Pablo Picasso, Fernand Knopff, Auguste Rodin dan seniman terkenal lainnya.

Periode ketiga: kemiskinan

Di puncak popularitas, setelah beberapa lusin karya sukses, penulis pensiun dan benar-benar berhenti menggambar. Katsushika Hokusai berhenti melatih master baru dan ingin pensiun. Namun karena kebakaran mendadak pada tahun 1839, ia kehilangan seluruh harta bendanya, termasuk beberapa lukisan yang seharusnya memberinya makan. Karena miskin dan terlupakan, artis tersebut meninggal pada usia 88 tahun.

Penciptaan manga Jepang pertama di dunia

Katsushika Hokusai juga dikenal sebagai pencipta genre buku komik Jepang. Berada di puncak popularitasnya, atas saran murid-muridnya, ia mulai mengerjakan kumpulan sketsa yang berkaitan dengan plot. Lukisan terkenal lainnya karya Katsushika Hokusai, “The Great Wave off Kanagawa,” adalah sketsa lain dari koleksi “gambar Hokusai.” Semua terbitan menampilkan situasi menarik sehari-hari, hari libur nasional, atau cerita dari kehidupan penulisnya sendiri. Koleksi Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" menjadi yang terlaris dan sudah memiliki status kultus saat itu.

Dampak terhadap budaya

Penulis lukisan terkenal mendapatkan ketenaran jauh melampaui batas tanah airnya. Bahkan selama masa tertutup Jepang, seniman dari seluruh dunia mulai membicarakannya, mengagumi orisinalitas dan orisinalitas penulisnya. Berkat lukisan Katsushika Hokusai, banyak cabang genre ukiyo-e dan postmodern bermunculan.

Sang seniman menandatangani karya terakhirnya sebagai berikut: “Hokusai - yang hidup selamanya.” Dan tidak ada narsisme atau klaim keabadian dalam hal ini, hanya tuntutan tinggi sang master terhadap karyanya. Hokusai sendiri berkata: "Sejak usia 6 tahun, saya dirasuki oleh hasrat untuk menggambar semua objek. Pada usia 50 tahun, saya menghasilkan banyak sekali jenis karya, namun tidak satupun yang memuaskan saya. Pekerjaan nyata baru dimulai pada usia 70 tahun. Pemahaman nyata tentang alam mulai menyadarkan saya sekarang, pada usia 75 tahun, oleh karena itu saya berharap pada usia 80 tahun saya telah mencapai kekuatan penetrasi tertentu, yang akan terus berkembang hingga saya mencapai usia 70 tahun. 90. Dan pada usia 100 tahun aku akan dapat dengan bangga menyatakan bahwa pemahamanku sempurna.”

9. “Jalur Gunung ke Koshu”

Apa daya tarik dunia seni Katsushika Hokusai yang sangat istimewa dan seluruh seni Jepang pada umumnya? Dalam puisi garis dan ritme gambar, seni kuas, kemurnian warna? Seniman Jepang tentu saja memiliki semua ini, dan pada awalnya kualitas inilah yang membuat para penikmat seni Eropa senang. Cetakan dan lukisan Jepang tidak serta merta membuat semua orang terpesona dengan refleksi terkonsentrasi mereka tentang tempat manusia di bumi, tentang makna hidupnya, namun tetap meninggalkan sesuatu yang tidak terucapkan.

4. "Jembatan Mannen di Fukagawa"

Dan Katsushika Hokusai juga bukan sekedar pelukis lanskap. Penggambarannya tentang alam jarang berupa lanskap seperti biasanya. Lukisannya adalah pemandangan asli, lanskap bertulis dan beraneka segi dengan jarak yang luas. Lusinan orang tinggal dan berpindah-pindah di sana, melakukan berbagai pekerjaan: penambang dan penggergajian kayu, nelayan dengan jaring, petani dan pedagang...

5. "Distrik Sundai di Edo"

Jauh sebelum terciptanya seri cetakan “36 Pemandangan Fuji”, Katsushika Hokusai mengalami kelahiran kreatif barunya, mulai mengerjakan seri “Manga”. Di dalamnya, ia menyatukan semua yang telah ia capai di masa lalu, sekaligus “Manga” menjadi dasar penciptaan karya-karya baru. Di dalamnya, sang seniman menaruh banyak perhatian pada studi tentang manusia, yang selalu ia gambarkan dalam hubungan yang erat dengan alam. Ide ini dikembangkan lebih lanjut dalam rangkaian ukiran “36 Pemandangan Fuji”. Hokusai menangkap berbagai fenomena kehidupan; hanya di bawah pengaruh ide-ide seperti itulah rangkaian ini bisa muncul.

6. “Pinus Bengkok di Aoyama”

Orang Jepang sangat menyukai gunung mereka, yang telah menjadi simbol favorit masyarakat Jepang - gunung suci Fuji, “yang diimpikan oleh semua wanita dan penyair”. Menurut legenda, gunung itu muncul pada suatu malam di tahun 285 SM, bersamaan dengan munculnya Danau Biwa di provinsi Omi.

Hanya langit dan bumi

Mereka terbuka pada saat yang sama,

Seperti cerminan dewa

Luar biasa, hebat,

Di negeri Suruga telah bangkit

Gunung Fuji yang Hebat!

7. “Jembatan Senju di Provinsi Musashi”

Tokoh utama dalam legenda dan dongeng kuno, Fuji pertama kali dipuja sebagai dewi Api, dan kemudian sebagai tempat tinggal para dewa Shinto. Dia disembah oleh penganut Tao dan Budha, dan ode dan himne, tanka dan haiku ditulis untuk menghormatinya.

8. “Sungai Tama di Busya”

Fujiyama paling indah dari sisi laut, dari jalan tepi laut Tokaido, yang menghubungkan kota keshogunan muda Edo (Tokyo) dengan ibu kota kekaisaran kuno Kyoto. Di sebelah kiri jalan, di celah antara mahkota abu-abu cryptomeria, permukaan laut yang kehijauan terbuka. Puncak gunung yang lembut meluncur ke dalamnya, dan sungai pegunungan mengalir ke arahnya...

11. "Kuil Honganji di Asakusa"

Dan di cakrawala, di sebelah kanan jalan, menjulang Gunung Fuji yang megah. Muncul di sebuah lembah, menjulang tinggi di atas ladang datar dan lahan rendah subur, Fuji tampak sangat megah. Basisnya meleleh menjadi kabut tebal, dan gunung itu tampak lepas landas dengan mulus dan, seperti burung raksasa, membubung di atas Negeri Matahari Terbit, melindungi kedamaian dan keheningannya.

12. "Pulau Tsukudajima di Buyo"

Serial “36 Views of Fuji” bagi K. Hokusai sendiri merupakan semacam tonggak sejarah dalam akumulasi pengalaman dan pengetahuan tertentu, dan bagi sejarah lanskap Jepang menjadi puncak penguasaan seninya. Keseluruhan serinya terdiri dari 46 lembar, namun hanya dua lembar yang menggambarkan Fuji sebagai “karakter utama”. Pada lembaran-lembaran yang tersisa, hanya terdapat dalam komposisi: gunung terlihat dari atap rumah, atau mengintip dari balik gelombang laut. Kadang-kadang hampir tidak terlihat di cakrawala, diselimuti kabut, atau terlihat di sekeliling tong besar, yang sedang dirawat oleh seorang pekerja keras. Atau mengintip di antara tripod penggergaji yang disusun... Gunung digambarkan oleh seniman dari berbagai sudut pandang, dari sudut berbeda, dari jarak berbeda. Dan di hadapan Fuji sendiri, terbentang panorama luas kehidupan petani, warga kota, traveler, dan perajin, bagai pantomim yang tak ada habisnya. Orang-orang kecil yang digambarkan dengan penuh kasih bekerja, dikelilingi oleh elemen air, bumi, dan langit yang agung dan misterius...

10. “Dataran Fujimigahara di Provinsi Owari”

Katsushika Hokusai memperkenalkan gunung yang terkenal ke dalam cetakannya sebagai peserta yang sangat diperlukan dalam peristiwa kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang, jadi dalam rangkaian cetakan ini ia menggambarkan Fuji, lanskap, dan orangnya. Namun kehidupan manusia sama sekali bukan tambahan bagi Fuji, dan pada saat yang sama, gunung itu sendiri bukanlah latar belakang yang menaungi kehidupan manusia. Sepanjang serialnya, K. Hokusai menggunakan teknik yang sulit dipahami oleh penonton Eropa. Gambar kuno Fuji dalam bentuk segitiga yang dibingkai setengah lingkaran di bawahnya menentukan struktur komposisi banyak ukiran dan menjadikan simbol ini semakin komprehensif. Dengan demikian, K. Hokusai memasukkan keberadaan duniawi dan kehidupan sehari-hari ke dalam satu sistem alam semesta. Mereka menyatu - Fuji dan orang Jepang.

13. "Pantai Shichirigahama ke Soshu"

Dalam menciptakan gambar Fuji yang beraneka segi, sang seniman tidak sekadar merekam dengan presisi fotografis posisi gunung saat matahari terbenam atau terbit. Dia secara kreatif memikirkan kembali dan mengerjakan ulang banyak kesan singkat yang menjadi dasar serial ini. Karena di Jepang tidak ada celah antara jalan dan ruangan, dan seluruh kehidupan penduduk Negeri Matahari Terbit berlangsung di udara terbuka, seniman Jepang adalah orang pertama yang belajar hampir kaligrafi, dengan cepat. garis, untuk menangkap hal-hal yang tidak terduga dan cepat berlalu. Segala sesuatu tentang K. Hokusai sangat mempesona: bunga sakura, Fuji dengan lidah salju yang mencair, dan sebuah rumah yang digambarkan dengan ketepatan gambar dan dengan hasrat penuh kasih terhadap detail yang begitu melekat dalam diri orang Jepang.

14. "Daerah Umezawa di Soshu"

Salah satu ukiran terbaik dalam seri ini adalah lembaran “Fuji Merah”, di mana K. Hokusai paling kuat mengungkapkan gagasan tentang kesatuan abadi antara manusia dan alam, meskipun tidak ada manusia di lanskap tersebut. Lembaran itu menggambarkan sebuah gunung yang mengangkat kerucutnya tinggi-tinggi ke langit. Di bawah sinar matahari yang terik, “Fuji Merah” menyala dalam ukiran tersebut, yang judul lengkapnya adalah “Angin Kemenangan. Hari Cerah.” K. Hokusai pernah menggambarkan gunung suci tersebut sebelumnya, namun pada ukiran sebelumnya gunung tersebut ditampilkan hanya sebagai bagian indah dari pemandangan alam.

2. “Angin kemenangan. Hari Cerah" atau "Fuji Merah"

Di sini, dengan latar belakang hamparan biru berkilauan, sedikit cerah ke arah cakrawala, sebuah gunung bersinar dengan cahaya merah, terutama sempurna dalam kejernihan kristal dan kemurnian siluetnya. K. Hokusai secara impresionistik menangkap salah satu dari banyak momen dalam kehidupan Fuji. Warna gunung, warna langit, warna awan - semua ini hanya menyampaikan satu pergerakan alam jangka pendek, saat pagi hari baru saja menyingsing. Perasaan rapuh keheningan menjelang fajar disampaikan oleh warna ukiran secara keseluruhan, solusi komposisi awan, dan bentuk Fuji.

Bentuk dan warna pada ukiran ini direduksi menjadi hanya dua elemen - bumi dan langit. Fuji tidak dapat dibandingkan dengan apa pun dan oleh karena itu pada awalnya tampak kecil dan, seolah-olah, proporsional bagi pemirsa, dapat diakses oleh pikiran, logika, dan perasaannya. Namun lambat laun sudut pandang langsung dan dekat berubah: pemirsa melihat ke bawah dan ke kejauhan dan tiba-tiba menyadari luasnya langit yang membentang hingga kaki gunung... Dan tanaman hijau di lereng Fuji bukan lagi semak. , tapi hutan jenis konifera yang tinggi. Dan kemudian gunung itu tampak tumbuh di depan mata kita, menjadi megah dan, seperti dunia, besar.

15. "Rawa Kajikazawa di Koshu"

Dalam ukiran lain dari seri ini ("Fuji di tengah hujan", "Gunung saat badai petir", dll.) K. Hokusai menggabungkan gerakan dan statis, gerakan dan istirahat - pergantian keadaan yang membentuk kehidupan.

3. "Hujan Mendadak di Bawah Gunung"

Saat berkeliling Jepang, K. Hokusai melihat alam negara itu sesuatu yang, tampaknya, belum pernah diperhatikan sebelumnya. Lautan memasuki karya seninya seperti elemen yang hebat. Mungkin korelasi semua fenomena kehidupan dengan lautan menentukan skala visi dan luasnya pandangan tentang dunia yang membedakan ukiran terbaik K. Hokusai.

16. “Jalur Mishimagoe di Provinsi Koshu”

Inilah lukisan terkenal “The Wave” (nama persisnya adalah “In the Sea Waves off Kanagawa”), yang telah menyebar ke seluruh dunia. Ratusan penelitian telah ditulis tentang ukiran ini, dan kritikus seni Jerman F. Kaufmann mendedikasikan seluruh bukunya untuk ukiran ini saja.

1. "Gelombang Besar di lepas pantai Kanagawa"

Dalam ukirannya, K. Hokusai menggambarkan elemen air dan langit yang sedang bermain, dan pemirsa tidak langsung melihat perahu ringan Jepang meluncur di air dengan orang-orang duduk di kursinya. Apa yang dapat dilakukan seseorang dalam menghadapi elemen mengerikan ini, di hadapan keindahan Fuji yang agung? K. Hokusai mengungkapkan dalam gambar ini nilai intrinsik alam dan dunia luar - stabil, abadi, dan terus berubah.

17. “Danau Suwako di Shinshu”

Dalam serial “36 Pemandangan Fuji”, Katsushika Hokusai tetap setia pada prinsip lama hierarki fenomena, yang disebut hukum “tenchijin” - “langit, bumi, dan manusia”. Menurutnya, gambar tersebut harus memiliki subjek utama, asisten yang layak, dan detail tambahan. Dan dalam K. Hokusai, seperti yang biasa terjadi pada lukisan Jepang, seluruh struktur karyanya tunduk pada satu detail dan skema warna utama. Hanya urutan fenomena itu sendiri yang berubah, di mana seseorang terkadang berhenti menjadi tahap terakhir “tenchijin”. Seringkali ukurannya sebanding, dan terkadang ukurannya sama dengan Fuji itu sendiri.

18. “Teluk Ejiri di Provinsi Sunshu”

19. “Di Pegunungan Totomi”

20. “Kanal Ushibori di Provinsi Joshu”

21. "Suruga-cho di Edo"

22. “Pemandangan malam Jembatan Ryogokubashi dari tepi Sungai Ommayaga”

23. "Sazae-do, salah satu dari 500 kuil Rakkanji"

24. "Pagi Bersalju di Sungai Koishikawa"

25. “Sungai Meguro Bawah”

26. “Kincir Air di Onden”

27. “Pulau Enoshima di Provinsi Soshu”

28. “Gambar Pantai Tagonoura di Ejiri, Jalan Tokaido”

29. “Yoshida di Jalan Raya Tokaido”

30. "Rute Laut Menuju Kazusa"

31. "Jembatan Nihonbashi di Edo"

32. “Desa Sekiya di Sungai Sumidagawa”

33. "Teluk Noboto"

34. “Danau di Hakone di Provinsi Soshu”

35. “Refleksi di Danau Misaka di Provinsi Koshu”

36. “Daerah Hodogaya, saluran Tokaido”

37. "Sungai Tatekawa di Honjo"

38. "Pemandangan Gunung Fuji dari kawasan hiburan di Senju"

39. “Pemandangan Fuji dari Gunung Gotenyama dekat Sungai Shinagawa”

40. “Nakahara di Provinsi Soshu”

41. “Fajar di Isawa, Provinsi Koshu”

42. “Sisi lain Fuji. Pemandangan dari Sungai Minobugawa"

43. “Onosinden di Provinsi Sunshu”

44. “Pemandangan Fuji dari perkebunan teh Katakura di Provinsi Tsuruga”

45. "Pemandangan Fuji dari Kanaya, di Jalan Tokaido"

46. ​​​​"Mendaki Gunung"

“Seratus Lukisan Hebat” oleh N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Katsushika Hokusai (1760, Edo (sekarang Tokyo) - 10 Mei 1849, ibid.) - seniman ukiyo-e, ilustrator, pengukir Jepang yang hebat pada zaman Edo. Dia bekerja dengan banyak nama samaran. Dia adalah salah satu pengukir Jepang paling terkenal di Barat, seorang ahli luar biasa pada periode terakhir pemotongan kayu Jepang.

Katsushika Hokusai adalah seniman Jepang yang hebat, ahli ukiyo-e yang tak tertandingi. Lahir di Edo (Tokyo) pada tahun 1760. Dia bekerja di bidang ilustrasi, ukiran, dan ukiran kayu. Ia terkenal karena rangkaian karyanya " 100 pemandangan Gunung Fuji", yang dianggap sebagai mahakarya penting dunia.

Katsushika Hokusai mengubah lebih dari 30 nama samaran selama hidupnya. Penikmat seni seniman ini menggunakan nama samaran ini untuk merujuk pada berbagai tahapan karya seniman. Nama asli: Tokitaro. Selama masa kanak-kanak dan remajanya, ketika Katsushika mulai tertarik pada seni rupa, ia dipengaruhi oleh pembuat grafis seperti Harunobu, Katsugawa Shunsho dan Utagawa Toyoharu. Guru pertamanya adalah seniman gaya Katsukawa Shunsho. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menjadi sangat terkenal dengan gaya ini, ia selalu kekurangan kebebasan berekspresi. Keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru itulah yang membuat Katsushika Hokusai, berdasarkan berbagai aliran seni lukis Jepang, serta teknik perspektif Eropa, mengembangkan gaya baru - Surimono, yang menjadi sangat populer di Jepang dan sekitarnya.

Katsushika Hokusai diyakini memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh seni rupa dunia, terutama seni rupa Eropa abad ke-19. Seni Hokusai mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan genre seperti Art Nouveau dan Impresionisme Prancis. Artis besar Jepang ini meninggal pada 10 Mei 1849. Karyanya telah menjadi aset yang tak ternilai bagi seluruh dunia seni. Katsushika Hokusai tercatat dalam sejarah sebagai ahli seni rupa yang brilian, yang karyanya masih dikagumi oleh orang-orang di seluruh dunia dan terinspirasi oleh seniman di seluruh dunia.

Tertarik dengan perlengkapan outdoor? Pilihan terbaik untuk Anda adalah toko sepeda motor online “Active-Moto”. Sepeda motor, ATV, mobil salju, perahu, dan banyak lagi.

Gelombang besar di Kanagawa

Pemandangan Fuji dari Gunung Gotenyama dekat Sungai Shinagawa

Tiba-tiba hujan di bawah gunung

Kincir Air di Onden

Jalur Gunung Inume, Koshu

Yoshida di Tokaido

Kajikazawa ke Koshu

Kanal Ushibori di Provinsi Hitachi

Daerah Umezawa di Soshu

Katsushika Hokusai(Jepang); 1760, Edo - 10 Mei 1849, ibid.) - seniman, ilustrator, dan pengukir ukiyo-e Jepang terkenal pada zaman Edo. Dia bekerja dengan banyak nama samaran. Dia adalah salah satu pengukir Jepang paling terkenal di Barat, ahli ukiran kayu Jepang periode terakhir.

Hokusai menggunakan setidaknya tiga puluh nama samaran sepanjang hidupnya. Terlepas dari kenyataan bahwa penggunaan nama samaran adalah praktik umum di kalangan seniman Jepang pada waktu itu, ia secara signifikan melampaui penulis terkenal lainnya dalam jumlah nama samaran. Nama samaran Hokusai sering digunakan untuk membuat periodisasi tahapan karyanya.

Biografi

Masa kecil

Lahir pada bulan September 1760 di Edo (Tokyo modern) dalam keluarga seorang pengrajin. Keluarga itu tinggal di daerah bernama Katsushika, pinggiran kota yang miskin. Nama aslinya adalah Tokitaro, tetapi sepanjang kehidupan kreatifnya ia menggunakan banyak nama samaran yang berbeda. Dipercaya bahwa ayahnya adalah Nikajima Ise, yang membuat cermin untuk shogun. Hokusai tidak menggantikan ayahnya, jadi ibunya mungkin adalah seorang selir. Menurut peneliti resmi karya Hokusai, Narazaki Muneshige Nikajima, Ise hanyalah ayah angkat dari anak laki-laki yang kepadanya dia dikirim untuk belajar. Muneshige menganggap ayah kandungnya adalah petani Kawamura, yang memberikannya kepada Ise pada usia empat atau lima tahun. Hal ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa keluarga Hokusai adalah salah satu keluarga termiskin dan orang tuanya tidak memiliki kesempatan untuk membesarkan semua anak mereka sendirian. Dapat juga diasumsikan bahwa dia bukanlah anak laki-laki tertua dalam keluarga tersebut, karena hanya anak bungsu yang diutus untuk dibesarkan di keluarga orang lain.

Dia mula melukis pada usia enam tahun, mungkin belajar seni dari ayahnya, yang karyanya mengenai cermin termasuk melukisnya.

Sejak usia enam tahun saya mulai menggambarkan berbagai bentuk benda

Dari kata pengantar buku “100 Pemandangan Fuji”

Pada tahun 1770, anak laki-laki tersebut mendapat pekerjaan di toko buku sebagai penjual buku di wilayah Yokomocho. Selama periode ini namanya adalah Tetsuzo. Alasan mengapa ia meninggalkan bengkel ayah angkatnya masih belum diketahui. Diduga, saat bekerja di toko buku itulah Hokusai belajar membaca dan menulis, termasuk bahasa Mandarin. Jejak selanjutnya dalam kehidupan sang seniman adalah bekerja di bengkel pengukir (dari sekitar tahun 1773), yang, kemungkinan besar, bukanlah suatu kebetulan. Periode ini menandai masa kejayaan seni pahat di Jepang, yang mulai menikmati popularitas besar. Secara umum, masa ini di Jepang ditandai dengan perkembangan signifikan di bidang budaya: teater, seni rupa, sastra menguasai metode baru, gaya baru sedang dikembangkan. Ada lonjakan dalam pencetakan buku. Dalam perkembangannya, ciri sintetisme budaya Jepang terlihat jelas, ketika masing-masing jenis seni dan kerajinan saling berhubungan erat dan saling mempengaruhi satu sama lain: teater di Jepang terkait erat tidak hanya dengan sastra, tetapi juga dengan musik; sebuah hal penting yang terpisah. genre dalam pengukiran adalah pembuatan potret aktor, pengukiran yang berhubungan langsung dengan pencetakan buku, pembuatan desain pada kain, dan banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari saat membuat kartu ucapan, dll.

Awal dari perjalanan

Masa kecil dan remaja Hokusai mencakup karya banyak ahli ukiran Jepang: Harunobu, Katsugawa Shunsho, Utagawa Toyoharu. Pencetakan potongan kayu mencapai tingkat perkembangan baru baik secara artistik maupun teknis. Di bengkel pengukir, Hokusai mempelajari dasar-dasar ukiran kayu. Namun karya seorang pemahat-pengukir selalu dibatasi oleh niat sang seniman. Sebagai seorang pemahat teknis, seorang pemahat tidak boleh menyimpang dari rencana sang seniman, yang diperlukan darinya hanyalah ketelitian dan kehati-hatian terhadap karyanya. Batasan Hokusai sebagai pemahat terbatas dan dia berusaha membuat ukiran berdasarkan gambarnya sendiri.

Pada tahun 1778, Hokusai magang di studio Katsukawa Shunshō (1726-1792), seorang seniman ukiyo-e terkenal yang terkenal dengan potret aktor kabuki. Bengkelnya adalah salah satu yang terbesar di Edo. Periode karya Hokusai mulai saat ini biasanya disebut "Periode Shunro", sesuai dengan nama yang ia tandatangani. Pada tahun 1779, seniman muda ini membuat serangkaian potret teatrikal yang disusun dengan cukup percaya diri.

1. Artis

Seniman terkenal Delacroix berkata: “Anda harus melihat Rubens, Anda harus meniru Rubens: karena Rubens adalah dewa!” Senang dengan Rubens, M. Karamzin menulis dalam “Letters of a Russian Traveler”: “Rubens pantas disebut Flemish Raphael... Sungguh pemikiran yang kaya! Sungguh kesepakatan yang luar biasa! Sungguh warna-warna yang hidup,...

2. Biografi pertama sang seniman disusun oleh Jan Orlers, wali kota Leiden. “Putra Harmens Herrits van Rijn dan Neltchen Willems lahir di Leiden pada tanggal 15 Juli 1606. Orang tuanya mengirimnya untuk belajar bahasa Latin di sekolah Universitas Leiden, dengan tujuan untuk kemudian mendaftarkannya di...

3. Repin adalah contoh pengabdian tanpa pamrih terhadap seni. Seniman itu menulis: "Saya mencintai seni lebih dari kebajikan... Saya menyukainya secara diam-diam, dengan cemburu, seperti pemabuk tua, tidak dapat disembuhkan. Dimanapun saya berada, tidak peduli dengan apa saya menghibur diri, tidak peduli seberapa besar saya mengagumi, tidak peduli apa Saya menikmatinya...

4. Pendiri gaya abstraknya sendiri - Suprematisme - Kazimir Severinovich Malevich lahir pada tanggal 23 Februari 1878 (menurut sumber lain - 1879) di Kyiv. Orang tua Severin Antonovich dan Ludviga Alexandrovna berasal dari Polandia. Sang seniman kemudian mengenang: “Keadaan di mana kehidupan saya terjadi...

5. Delacroix memulai esai sejarahnya tentang sang seniman: "Kehidupan Poussin tercermin dalam ciptaannya dan sama indah dan mulianya. Ini adalah contoh yang sangat baik bagi semua orang yang memutuskan untuk mengabdikan diri pada seni." “Ciptaannya menjadi contoh bagi pikiran paling mulia, yang...

6. Turner memasuki sejarah seni lukis dunia sebagai pendiri sikap baru yang fundamental terhadap warna, pencipta efek cahaya-udara yang langka. Kritikus terkenal Rusia V.V. Stasov menulis tentang Turner: “...Saat berusia sekitar 45 tahun, dia menemukan jalannya sendiri dan melakukan keajaiban besar di sini...

7. Kepada seniman brilian dan orisinal abad ke-19 - awal abad ke-20 M.A. Vrubel mampu membuat lukisan monumental, lukisan kuda-kuda, grafik, dan patung. Nasib sang artis tragis: ia sangat menderita dan bahkan berada di ambang kegilaan selama bertahun-tahun. Vrubel banyak bereksperimen dengan cat, dan oleh karena itu beberapa kanvasnya...

8. YAITU. Repin menyebut Kustodiev sebagai “pahlawan lukisan Rusia”. “Seorang seniman Rusia yang hebat - dan dengan jiwa Rusia,” kata pelukis terkenal lainnya, M.V., tentang dia. Nesterov. Dan inilah yang ditulis N.A.: Sautin: "Kustodiev adalah seniman dengan bakat serba bisa. Seorang pelukis yang hebat, dia memasuki…

Hokusai Katsushika

"Hokusai Katsushika"

“Kreativitas adalah perwujudan hidup langsung, ini adalah dunia individu seniman... itu adalah kemandirian dari otoritas dan manfaat apa pun,” seperti yang ditulis oleh seniman besar Jepang itu sendiri.

Warisan kreatif Hokusai sangat besar: ia menciptakan sekitar tiga puluh ribu gambar dan ukiran, mengilustrasikan sekitar lima ratus buku, dan menulis puisi. Karya Hokusai mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap seni lukis dan grafis Eropa pada sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Hokusai Katsushika (nama asli Nakajima Tamekazu) lahir pada tanggal 12 Oktober 1760 di pinggiran kota Edo, sebutan Tokyo dulu, di distrik Katsushika. Dia berasal dari keluarga petani. Itulah sebabnya sang seniman sering menyebut dirinya “seorang petani dari Katsushika”.

Anak laki-laki itu mulai bekerja untuk seorang pedagang sejak dini. Saat itulah dia menjadi tertarik dengan ukiran yang dipajang di toko tersebut. Pada usia 13 tahun, ia mulai bekerja sebagai pemahat kayu dan menyelesaikan ilustrasi pertamanya untuk buku. Pada tahun 1778, Hokusai memasuki bengkel Katsukawa Shunsho, salah satu seniman sekolah demokrasi ukiyo-e. Gambaran dunia dipahami oleh para seniman aliran ini, pertama-tama, melalui kesadaran akan pentingnya, nilai khusus dari kehidupan sehari-hari masyarakat, karya dan keprihatinan mereka. Di Shunsho, seniman muda ini bekerja hingga tahun 1792 terutama sebagai ilustrator.

Dari sekitar tahun 1797 hingga 1810, Hokusai bekerja sebagai ahli surimono (sejenis ukiran khusus yang memerlukan teknik rumit), menghasilkan banyak kartu ucapan dan undangan.

Di paruh pertama hidupnya, artis tersebut kerap berganti nama.

"Hokusai Katsushika"

Nama "Hokusai" pertama kali muncul pada tahun 1800, mulai tahun 1805 ia menandatangani dirinya sendiri "Hokusai Gakyo-jin", yang berarti "orang tua yang terobsesi dengan lukisan". Pada saat yang sama, ia menciptakan karya independen pertamanya: “53 Tokaido Stations” (1804), pemandangan jalan yang menghubungkan Tokyo dan Kyoto, dan pada tahun 1814 ia menerbitkan buku pertama dari karya multi-volume “Manga”, yang ia tulis. disusun sebagai panduan bagi seniman.

“Hokusai yang sebenarnya lahir dengan diterbitkannya volume pertama dari albumnya yang terkenal “Manga,” yang namanya dapat diterjemahkan sebagai “Buku Sketsa,” tulis B. Voronova. “Album ini terdiri dari lima belas volume; yang pertama diterbitkan pada tahun 1814, yang terakhir pada tahun 1878. Dalam "Manga" Hokusai sepertinya sedang mempelajari bentuk-bentuk keberadaan yang tak ada habisnya, dia menganalisis segala sesuatu yang terlihat, terkadang seolah-olah membedahnya. Dengan antusiasme yang sama, dia membuat sketsa pemandangan sehari-hari, pemandangan Jepang, arsitektur detailnya, hewan, burung, dan serangga. Namun yang terpenting, Hokusai tertarik pada dunia yang diwujudkan dalam tindakan. Di halaman album ini, para pahlawan Hokusai dewasa dilahirkan: setiap orang dan setiap fenomena dunia adalah independen dan signifikan karena dengan potensi aksi yang melekat pada diri mereka. Sosok orang-orang dalam "Manga" digambarkan dengan gerakan yang tajam dan seringkali berlebihan, pose dan siluet mereka ekspresif. Kondisi manusia dalam gambar-gambar ini selalu jelas, namun terungkap sepenuhnya. Hokusai mempelajari gerakan pegulat, pose penunggang kuda, gerak tubuh pemanah, dan lompatan akrobat."

Kreativitas Hokusai berkembang pada tahun 1820-an - awal tahun 1830-an, ketika ia menciptakan seri lanskap terbaik: "36 Pemandangan Gunung Fuji" (1823-1829), "Jembatan" (1823-1829), "Perjalanan Sepanjang Air Terjun Negeri" (1827- 1830), seri "Penyair Tiongkok dan Jepang" (1830).

Dalam karyanya, Hokusai menangkap beragam motif lanskap, menggunakan efek perspektif yang berani dan kombinasi warna untuk menciptakan gambaran epik lanskap Jepang, menekankan kontras antara hiruk pikuk aktivitas masyarakat dan ketenangan ketenangan alam.

Karya seniman yang paling terkenal adalah “36 Pemandangan Gunung Fuji.”

"Hokusai Katsushika"

Di sini, sebenarnya, dalam 46 ukiran, sang seniman menggambarkan gambaran kehidupan pedesaan. Pahlawannya sebagian besar adalah pekerja: nelayan di lautan badai, penggergaji di gudang kayu, petani yang membawa pulang jerami. Ada juga adegan sehari-hari - anak laki-laki menerbangkan layang-layang, dan wanita berbicara di teras.

“Tetapi motif Fuji yang selalu hadir, yang tampilannya yang tidak berubah dan bersifat individual, melambangkan keabadian dan keindahan dunia, menghadirkan nuansa refleksi atas kerapuhan hidup manusia. seolah-olah secara kebetulan, lambat laun tumbuh menjadi tema yang mandiri,” tulis V.E. Brodsky.

"Hokusai semakin mencari motif yang memungkinkannya untuk mewujudkan gagasan tentang keagungan dunia, pentingnya segala sesuatu yang ada, keagungan semua manifestasi keberadaan. Oleh karena itu, karya seninya, bersama dengan Fuji, mencakup hal yang sama tema megah, raksasa dan heroik - tema lautan Dalam sembilan lembar seri "100 Pemandangan Samudera" yang belum selesai di balik plot genre biasa - gambar nelayan, pengumpul mutiara, penangkap ganggang - kami merasakan sesuatu yang mengintai dan menakutkan dan elemen kejam, hidup dalam skala yang berbeda, yang hanya perlu dipindahkan - dan segala sesuatu yang ada di pantainya akan hilang" , tulis B. Voronova.

Karya-karya master selanjutnya dibedakan oleh keterampilan grafis yang tinggi, tetapi kekayaan dan kehalusan warnanya lebih rendah dibandingkan seri sebelumnya.

Di antara banyak karya Hokusai dalam dua dekade terakhir hidupnya, yang paling signifikan adalah rangkaian lanskap "100 Pemandangan Fuji".

Contoh khas dari seri ini adalah lukisan “Gelombang”, di mana sang seniman menggunakan ikal anggun untuk melukis busa di puncak gelombang yang meninggi dan sekawanan burung yang terbang di atas laut.

"Hokusai Katsushika"

Baik burung maupun ikal pola busa membentuk satu kesatuan: percikan busa, mudah lepas dari air, berubah menjadi burung.

P.A. berbicara tentang bagaimana seniman hebat itu bekerja dalam bukunya. Beletsky:

Sambil berjongkok, ia memegang ujung gagang kuas yang berambut sangat panjang dengan dua jari. Ia menopang tangannya dengan kuas dengan tangan yang lain, menyandarkan sikunya di atas lutut. Sementara beberapa guratan muncul di atas kertas yang tergeletak di atasnya. di lantai, seluruh tubuhnya menggeliat dan bergerak.Otot-ototnya bergetar dan membengkak, seolah-olah dia sedang melakukan latihan senam yang paling sulit... Para siswa mengeluarkan lembaran yang sudah selesai dan segera menambahkan lembaran berikutnya.

Master tidak mengizinkan perubahan apa pun. Beberapa menit - dan di depan mata kapten yang tercengang, tumbuhan, hewan, burung, dan manusia muncul dalam berbagai bentuk dari tempat bangkai yang menyebar. Kecepatannya luar biasa."

Setelah melewati usia tujuh puluh tahun, Hokusai menulis: "Pada usia 6 tahun, saya mencoba menyampaikan bentuk benda secara akurat. Selama setengah abad saya melukis banyak lukisan, tetapi hingga usia 70 tahun saya tidak melakukan sesuatu yang berarti. .Pada umur 73 tahun saya mempelajari struktur hewan, burung, serangga dan tumbuhan, oleh karena itu saya dapat mengatakan bahwa sampai usia 80 tahun seni saya akan terus berkembang dan pada usia 90 tahun saya akan dapat merambah ke dalam. hakikat seni. Pada usia 100 tahun saya akan membuat lukisan seperti keajaiban ilahi. Ketika saya menginjak usia 110 tahun, setiap garis, setiap titik - akan ada kehidupan itu sendiri.

Mereka yang berumur panjang akan melihat bahwa aku menepati janjiku."

18+, 2015, situs web, “Tim Samudera Ketujuh”. Koordinator tim:

Kami menyediakan publikasi gratis di situs.
Publikasi di situs ini adalah milik dari pemilik dan penulisnya masing-masing.