Apa yang ditulis Antoine Watteau. lukisan Watteau

Tanggal: 28.01.2024

Antoine Watteau adalah seorang seniman yang biografinya dijelaskan dalam artikel ini. Itu adalah salah satu yang paling orisinal dan terkenal di abad ke-18. Dan dia menjadi pencipta gaya baru - Rococo, berdasarkan tradisi seni Belanda dan Flemish.

tahun-tahun awal

Artis Antoine Watteau lahir pada 10 Oktober 1684 di Valenciennes. Awalnya kota itu adalah Flemish, tetapi kemudian pergi ke Prancis. Ayah Antoine bekerja sebagai tukang kayu dan tukang atap, tetapi penghasilannya kecil. Namun, melihat minat putranya dalam menggambar, ketika Antoine melukis gambar-gambar kecil kehidupan sehari-hari, ia mengirimnya untuk belajar dengan seniman lokal.

Namun gurunya tidak bisa disebut berbakat. Pelajarannya hampir tidak memberi Antoine apa pun. Dan pada usia 18 tahun, dia berjalan kaki ke Paris, ingin mencari seorang mentor yang akan membantunya meningkatkan kemampuan melukis.

Pekerjaan pertama

Sejak 1702, Antoine tinggal di Paris. Awalnya hal itu cukup sulit baginya. Untuk menghidupi dirinya, ia mendapat pekerjaan magang seniman di bengkel Marietta yang terletak di Jembatan Notre-Dame. Para pelukis melukis untuk pedagang yang hanya tertarik pada penjualan lukisan secara cepat. Pemilik bengkel membayar pekerjanya sejumlah uang. Dan bagi mereka, para pelukis meniru lukisan-lukisan norak. Watteau adalah seorang seniman yang marah dengan sikap terhadap seni ini. Namun dia harus bertahan sampai dia menemukan guru sejati.

Guru sejati pertama adalah K. Gillot

Dan takdir memberi Antoine hadiah - pertemuan dengan K. Gillot, seniman yang benar-benar berbakat. Watteau menjadi muridnya. K. Gillot lebih suka menulis cerita pedesaan, adegan teater, dan liburan desa. Watteau menguasai tema ini dengan sempurna dan kemudian sering kali menerapkannya. Dia dekat dengannya secara roh. Namun segera menjadi jelas bahwa kecenderungan dan selera Gillot dan Watteau dalam banyak hal tidak sejalan. Dan hal ini menyebabkan rusaknya hubungan mereka. Namun hal tersebut tidak menghalangi Antoine untuk menjaga rasa hormat dan terima kasih kepada gurunya sepanjang hidupnya.

Guru baru - K. Audran

Watteau mulai mencari guru baru. Itu adalah Claude Audran. Dia melakukan dekorasi dan pemotongan kayu. Dari tahun 1707 hingga 1708, Watteau bekerja dan belajar dengan C. Audran. Kelas-kelas ini mengajarinya keluwesan, ekspresif, dan kemudahan dalam melukis. Karena Audran adalah penjaga koleksi lukisannya, Antoine pun berkesempatan mengagumi karya seni para empu zaman dahulu.

Yang terpenting, dia tertarik dengan lukisan Rubens. Sebagian karena dia juga seorang Flemish, dan karya seni sang master memiliki daya persuasif yang taktil. Namun Watteau ingin melukis lukisannya sendiri, dan tidak meniru ide orang lain. Dan dia memutuskan untuk meninggalkan Odran.

Watteau secara radikal mengubah hidupnya

Dengan dalih ingin pulang ke tanah kelahirannya, Antoine berpamitan kepada gurunya. Sesampainya di rumah, Watteau melukis beberapa lukisan. Dan ketika dia kembali ke Paris, dia mendaftar ke Akademi Seni untuk berpartisipasi dalam kompetisi tersebut. Pemenangnya harus pergi ke Roma untuk studi lebih lanjut. Namun hanya tempat kedua yang diberikan kepada Watteau. Artis yang menempati posisi pertama tidak pernah mampu menjadi master yang hebat.

Pendidikan

Tapi bagaimanapun juga, Antoine perlu mengenyam pendidikan. Dan jalannya masih melalui Akademi Seni. Pada tahun 1712, Watteau berhasil masuk ke lembaga ini. Ia berkesempatan menerima gelar akademisi yang diterimanya pada tahun 1718.

Kehidupan dan seni

Setelah beberapa lama, ia menjadi terkenal, lukisannya sangat populer, dan para penggemarnya tidak menyerah, ingin berkomunikasi dengan pelukis berbakat tersebut. Inilah salah satu alasan mengapa Watteau harus sering berpindah tempat tinggal.

Namun alasannya juga karena beberapa kualitas alam. Watteau adalah seorang seniman yang dicirikan oleh ketidakkekalan dan kecintaan terhadap perubahan. Pergerakan yang terus-menerus tidak hanya menyelamatkannya dari perhatian berlebihan dari penggemar, tetapi juga memuaskan dorongan spiritualnya. Dia membutuhkan keheningan. Watteau suka menyalin lukisan karya seniman tua. Dan ini berdampak besar pada kreativitas saya sendiri.

Seperti yang dijelaskan oleh teman-teman Antoine, dia bertubuh ramping dan tinggi rata-rata. Pikirannya selalu berwawasan luas dan hidup. Watteau tidak banyak bicara; dia mengungkapkan semua emosinya dalam gambar dan lukisan. Perhatian yang terus-menerus menciptakan perasaan melankolis tertentu. Dalam berkomunikasi, Antoine seringkali bersikap dingin sehingga membuat malu teman-temannya hingga membuat mereka canggung.

Ketidakpedulian adalah salah satu kelemahan serius Watteau. Poin lainnya adalah penghinaan terhadap uang. Popularitas lukisannya yang luar biasa dan jumlah yang ditawarkan membuat sang seniman kesal. Dia selalu percaya bahwa mereka membayar terlalu banyak untuk karya seni yang dia tulis, dan dia mengembalikan segala sesuatu yang menurutnya berlebihan.

Antoine menulis gambar, seperti lukisan, bukan untuk dijual, tetapi khusus untuk dirinya sendiri, mengekspresikan di atas kertas dan kanvas nuansa paling halus dari emosi manusia - ironi, kecemasan, kesedihan. Pahlawan karya Watteau adalah pemalu, canggung, genit, dll. Dan sungguh menakjubkan bagaimana sang seniman mampu menyampaikan nuansa halus jiwa manusia ini.

Watteau adalah seorang seniman yang menciptakan gaya baru - Rococo. Semua lukisan Antoine dipenuhi dengan keahlian menulis yang ringan, beragam corak nada, dan permainan puitis. Banyak lukisan yang disimpan di Akademi Seni memperoleh status kehormatan. Watteau banyak memindahkan subjek ke kanvas, dimulai dari gambar sketsanya. Bahkan karya awalnya mengantisipasi gaya masa depan sang master sejati.

Penyakit dan kematian artis

Watteau meninggal pada 18 Juli 1721 pada usia 36 tahun. Penyebab kematiannya adalah konsumsi. Penyakitnya diperburuk dengan perjalanan ke Inggris pada tahun 1720. Dia tinggal di sana selama hampir satu tahun. Di Inggris, Watteau banyak bekerja, dan lukisannya sukses besar. Namun iklim negara ini tidak mendukung kesehatan yang baik, sehingga mulai memburuk. Bahkan sebelum perjalanannya ke Inggris, Watteau jatuh sakit karena konsumsi. Dan penyakit ini mulai berkembang. Watteau kembali ke tanah airnya dalam keadaan sakit parah.

Dia menetap dengan seorang teman yang menjual lukisan. Namun karena sakit, Watteau menjadi sangat lemah dan hanya bekerja di pagi hari. Enam bulan kemudian dia ingin pindah tempat tinggal, dan teman-temannya membantunya pindah ke Nogent. Namun penyakitnya tidak kunjung mereda. Watteau semakin lemah dan ingin kembali ke rumahnya, tetapi tidak punya waktu.

Ada artis yang biografinya tidak sarat dengan peristiwa eksternal. Sebaliknya, mereka miskin. Watteau tepatnya termasuk dalam kategori master ini. Ia dilahirkan di utara Perancis, di provinsi Valenciennes. Sampai suatu waktu itu milik Flanders, itulah sebabnya Watteau disebut “Flemish”. Memang, dia berhutang banyak kepada para master sekolah ini, dan, pada saat yang sama, semangat kegagahan Prancis yang murni tidak memungkinkan dia untuk dibandingkan dengan perwakilan dari negara lain mana pun. Ayah Watteau adalah seorang tukang atap dan tidak mampu memberikan pendidikan sistematis kepada putranya. Tahun-tahun awal calon artis memiliki banyak “titik kosong”. Mentor pertama Antoine adalah Claude Gillot dan Claude Audran. Hubungan dengan yang pertama tidak berhasil karena rasa iri, dengan yang kedua Watteau rukun dan hidup dalam harmoni yang sempurna. Audran-lah yang menunjukkan kepada Watteau koleksi karya P.P. Rubens. Dan meski Rubens tidak menjadi idola Watteau, teknik melukisnya sendiri memberikan kesan yang kuat pada seniman muda tersebut. Masa magang memakan waktu sekitar lima tahun. Watteau gagal memenangkan Royal Academy bahkan setelah dua kali mencoba. Namun, kegagalan relatif ini tidak menghalanginya untuk segera menjadi salah satu pelukis pertama pada masanya. Namun dia diterima di Akademi dan bahkan diizinkan melukis gambar untuk gelar akademisi dalam genre yang dia inginkan. Ia menerima gelar master lukisan gagah. Pesanan berdatangan dari berbagai arah, tetapi Watteau bersikap tenang terhadap kesuksesan materi dan sangat selektif serta pilih-pilih. Ia menjalani gaya hidup mengembara, terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain dan tidak pernah tinggal lama di mana pun. Mengagungkan cinta sensual, dia tidak pernah memulai keluarganya sendiri. Mungkin alasannya adalah konsumsi, yang menyiksa sang seniman selama bertahun-tahun dan tak terhindarkan merusak kesehatannya yang sudah jauh dari kesehatan heroik. Penyakit itu kemudian dianggap tidak dapat disembuhkan, dan masa hidup Watteau tinggal menghitung hari. Dia meninggal di salah satu resor Perancis sebelum mencapai usia empat puluh. Dia tidak lagi ditakdirkan untuk kembali ke kampung halamannya di Valenciennes...

Karya Jean Antoine Watteau

Orang-orang sezaman yang meninggalkan kesaksian mereka tentang kepribadian Watteau dengan suara bulat menyatakan bahwa dia adalah orang yang sulit, pendiam, dan menyukai kesendirian. Tentunya, dia sangat mengenal serangan hipokondria dan keraguan diri. Bagaimana lagi kita bisa menjelaskan fakta bahwa sang seniman hampir tidak pernah menandatangani kanvasnya, tidak memberi tanggal, dan juga tidak memberi judul. Ini dilakukan oleh teman atau pelanggannya, dan kemudian setelah kematian tuannya. Watteau tidak tinggal diam, ia mencoba sendiri dalam genre yang berbeda. Padahal puncak kreativitasnya adalah karya-karya yang bersifat gagah berani. Kata “gagah” sendiri dalam bahasa Rusia tidak memiliki padanan yang jelas dan bersuku kata satu. Gallant bisa disebut sebagai kumpulan anak muda dan pacar mereka yang menganggur, bersenang-senang dan bersenang-senang di pangkuan alam, menyanyikan lagu dan minum anggur, tidak asing dengan rayuan dan hubungan cinta. Terjun ke dunia lukisan Watteau, kita seolah menjadi partisipan dalam komedi tradisional Italia tentang topeng dell'arte, yang menjelma menjadi peran Pierrot, Harlequin, atau Columbine. Ya, dunia ini konvensional, teatrikal, tapi bukankah seluruh hidup kita hanyalah permainan dan teater? Lukisan-lukisan Watteau padat penduduknya, meski sulit membicarakan pokok bahasannya. Tidak ada aksi seperti itu, karakternya statis, posenya disengaja. Sifat dekoratif gaya kreatif Watteau menjadi semacam prolog munculnya gaya istana Rococo. Beberapa sejarawan seni menyebut seniman berbakat ini sebagai seniman romantis pertama dalam seni lukis. Dalam banyak hal, Watteau tetap menjadi seniman dari satu lukisan, yang membuatnya terkenal dan terkenal - “Ziarah ke Pulau Cythera.”

Seni Watteau secara sensitif mencerminkan permulaan abad baru, yang membuka kemungkinan bagi seniman untuk melihat dunia dengan lebih bebas dalam segala ketidakkekalan dan kedalaman fenomenanya, mematahkan mekanisme berpikir pendukung Descartes - Cartesian. Kehidupan singkat seniman yang meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun ini berada pada titik balik, dan dalam dua dekade pertama abad ke-18 ia seolah memasuki dunia seni seiring dengan abad baru. Apakah Antoine Watteau seorang seniman yang tak lekang oleh waktu, seperti yang kadang-kadang diyakini karena karya seninya segera ditolak oleh kritik resmi abad ke-18, yang menghargai moralisasi dan anti-heroisasi sesuai dengan selera estetika Zaman Pencerahan? Karya seninya sendiri membantah gagasan ini. Genre “liburan gagah” yang diciptakan oleh Watteau dengan penggambaran patung-patung bapak dan ibu yang ringan dan plastik, mengingatkan pada patung-patung Tanagra yang anggun dengan latar belakang kehijauan taman Paris, memang belum banyak memenuhi selera resmi di tengah. abad ini. Namun, melihat kanvas-kanvas kecil Watteau, Anda sepenuhnya merasakan keajaiban seni abad ke-18 dengan kehalusan sensasi "pesona kehidupan" yang melekat (begitulah sang seniman menyebut salah satu "liburan gagah") dan, pada saat yang sama, waktu, beberapa nuansa sedihnya. “Itu adalah era yang luar biasa,” saya ingin mengatakan, sambil memandangnya, dalam kata-kata Charles Baudelaire, yang, bersama dengan Goncourt bersaudara, mengapresiasi seni seniman yang terlupakan yang mengantisipasi pencarian estetika abad ke-19.

Pada masa Watteau, ketika budaya Rococo yang canggih mulai terbentuk, para seniman lebih bebas mencari cita-cita keindahan dibandingkan pada pertengahan dan paruh kedua abad ini, ketika teori rasionalistik tentang peniruan zaman kuno diangkat ke peringkat mode dan kemudian sebuah postulat. Namun, seni Watteau pada awal abad ini mengungkapkan fokus utama estetika Pencerahan - korelasi realitas dan cita-cita, visi realitas melalui gambaran ideal keindahan ini. Dan sang seniman, yang memiliki bakat imajinasi yang luar biasa, mampu, tidak seperti orang lain di zamannya, menemukan warnanya sendiri untuk mewujudkan sintesisnya. Imajinasilah, yang sangat dihargai oleh zaman, yang memungkinkannya melihat dan menguraikan realitas, mensintesis yang baru.

Watteau lahir di Valenciennes, di utara Perancis, dimana pengaruh seni Flemish sangat kuat. Guru pertamanya mungkin adalah Zh.A. Zherin, penulis gambar altar di gereja lokal. Pada tahun 1702, Watteau pergi ke Paris, yang membuka peluang besar bagi pengembangan diri bagi kaum muda provinsial. Perkenalan pada tahun 1704-1705 dengan C. Gilot, seorang pelukis Flemish yang mengapresiasi lukisan-lukisan kecil yang aneh dan melukis yang menggambarkan pertunjukan teater komik dan adegan topeng, memperkuat minat Watteau terhadap teater. Kerja singkat dengan pelukis dekoratif C. Audran, yang mendekorasi istana di Marly dan Meudon, juga terbukti berguna untuk memasuki lingkungan artistik Paris. Dari dia, Watteau menguasai seni ornamen, dan “arabesques” sang seniman, yang diterbitkan pada tahun 1731 dalam sebuah lukisan oleh J. de Julien, menemukan penggunaan terluas dalam seni abad ke-18. Di antara teman dekat seniman pada tahun 1700-1710-an adalah kritikus A. de La Rocque, marchands dan kolektor Sirois, Gersen, P. Crozat, penerbit lukisannya J. de Julien, musisi, aktor, dan pelukis asal Flemish N.Flugel. Ini adalah lingkaran orang-orang yang tercerahkan, di mana sang seniman, yang telah mendapat banyak pesanan dan menikmati pengakuan dari orang-orang sezamannya, merasa hebat.

Pada 1708-1709 Watteau belajar di Akademi Seni, tetapi tanpa menerima Hadiah Roma, dia tidak pernah mengunjungi Italia. Diketahui bahwa perjalanan ini adalah mimpinya; ia ingin melihat karya-karya Venesia, yang ia ketahui hanya dari karya-karya koleksi P. Crozat. Disposisi pejabat tertinggi Royal Academy terhadap Watteau dibuktikan dengan fakta bahwa presidennya, C. de Lafosse, memerintahkan seniman muda tersebut untuk memasang panel berdasarkan adegan Four Seasons untuk mendekorasi rumahnya di Jalan Richelieu.

Lukisan sejarah yang menempati posisi tertinggi dalam hierarki genre tidak memikat hati Watteau. Dia memiliki sejumlah lukisan tentang keagamaan ("Keluarga Suci", 1716-1717, Paris, Louvre) dan subjek mitologi ("Jupiter dan Antiope", c. 1712; "The Bathing of Diana", 1716; "The Judgment of Paris", 1720; semuanya - Paris, Louvre). Beberapa dari mereka dipengaruhi oleh kecintaan mereka pada lukisan Flemish dan pengetahuan mereka tentang karya-karya master “gaya agung” Prancis. Mereka agak kering dan indah dalam pelaksanaannya. Yang paling mengesankan adalah gambar Ceres berambut emas, yang melambangkan “Musim Panas” (1717-1718, Washington, Galeri Seni Nasional), dari serangkaian kanvas berdasarkan subjek “The Seasons”, yang ditugaskan oleh P. Croz .

Jelas sekali, genre ini tidak sesuai dengan bakat Watteau; genre ini tidak mengandung pesona yang ditimbulkan oleh adegan bivak dan “liburan gagah”, gambar aktor komedi Prancis dan Italia, dan potret genre. Seorang juru gambar yang terlahir, Watteau sejak awal, saat masih di Valenciennes, menghargai kemungkinan bekerja dari kehidupan. Dalam gambar-gambarnya, yang dibuat dengan teknik sanguin atau “tiga pensil” (sanguin, arang, dan kapur) atau bistre dengan sapuan kuas, seseorang dapat merasakan budaya halus juru gambar abad ke-18. Mereka menimbulkan kegembiraan, dirasakan baik oleh artis itu sendiri maupun oleh penonton yang menerima transmisinya. Dari garis-garis halus dan titik-titik lembut bayangan, kepala wanita yang menawan dan cenderung berbeda, gambaran pesolek modern, yang diberkahi dengan kecantikan atau karakter yang luar biasa, muncul dengan mudah dan anggun. Dalam gambarnya, ia memperjelas semua nuansa lukisan masa depan: komposisi, pose, gerak tubuh, detail kostum, robekan pada lipatan kain sutra. Watteau membuat lukisannya tanpa sketsa, hanya menggunakan gambar. Dan dalam hal ini dia adalah ahli di usianya, dia dengan berani melanggar prinsip akademis dan mencari metode yang lebih sederhana untuk menyampaikan alam.

Peristiwa realitas modern tercermin dalam gambaran “bivak”. Selama perang antara Prancis dan Flanders, Watteau sering kali mengamati perhentian tentara, petani pengungsi, dan penggembala yang bergerak di sepanjang jalan negara. Dia melukis adegan-adegan ini atas perintah pedagang lukisan Alrua; adegan-adegan itu dengan mudah terjual habis dan direproduksi dalam bentuk ukiran. Gambaran penggiling organ pengembara dengan marmut dalam lukisan “The Savoyard with a Marmot” (1716, St. Petersburg, State Hermitage Museum) juga sama tulusnya.

Menghargai bakat improvisasi dan parodi teatrikal, Watteau mengabdikan bakatnya untuk menggambarkan adegan dengan aktor komedi Prancis dan Italia. Pahlawan lukisannya - Harlequin, Pierrot ("Gilles", 1721, Paris, Louvre), gitaris Mezzetin (1717-1719, New York, Metropolitan Museum of Art) - adalah karakter terkenal dalam drama komik yang dipentaskan di atas panggung.

Watteau menempatkan mereka di podium panggung dalam kanvas “Cinta di Teater Italia” (setelah 1716, Berlin, Museum Negara), Aktor Teater Prancis (c. 1712, St. Petersburg, Museum State Hermitage). Setiap adegan langsung menangkap suasana teater Prancis dengan upacara-upacaranya, aktor-aktor yang berpakaian gagah, atau semangat yang lebih umum dari teater Italia, di mana semangat commedia dell'arte berkuasa. Bagi seniman, penting untuk menekankan satu perasaan dalam adegan tertentu dan menundukkannya pada ekspresi “permainan” semua karakter.

Gambar-gambar badut yang sedang bermain di kanvas “The Indifferent” (1717, Paris, Louvre) atau “Capriciousness” muda (c. 1718, St. Petersburg, State Hermitage), pada saat yang sama, merupakan tipe potret dan a jenis peran teatrikal. Sebagai hasil pengamatan nyata, yang dikorelasikan dengan citra ideal teater, lahirlah makhluk-makhluk menawan.

Semangat transformasi teatrikal juga melekat pada potret Watteau. Ia gemar membuat potret kostum, seperti pada lukisan In Costume "Mezzetena" (London, Wallace Collection), yang menggambarkan Sirois dikelilingi istri dan putri cantiknya, yang kepalanya sering dijumpai pada gambar Watteau, terutama Marie Louise yang menjadi istri Gersain - penulis katalog pertama karya Watteau (1736). Teman seniman N. Fleugels digambarkan dalam lukisan “The Charm of Life” (London, Wallace Collection) sebagai gitaris dan “Venetian Feast” (1717, Edinburgh, Galeri Nasional Skotlandia) sebagai penari. Kritikus Antoine de la Roque, yang banyak menulis tentang Watteau di surat kabar Prancis Mercury, digambarkan dalam lanskap di antara karakter mitologis, dalam sebuah adegan yang mengingatkan pada sebuah episode dari produksi teater. Gestur tangan dengan telapak tangan terbuka, yang diterima dalam etiket abad ini, menunjukkan refleksi yang ia lakukan di pangkuan alam. Gambaran yang lebih tradisional adalah gambar pematung A. Pater (1709, Valenciennes, Museum of Fine Arts), ayah dari murid Watteau, J.-B. Pater, juga berasal dari Valenciennes.

Lingkaran orang-orang yang dikenal Watteau mungkin telah ditangkap olehnya dalam “liburan yang gagah”. Kanvas “Perspective” (1715, Boston, Museum of Fine Arts), “Champs Elysees” (London, Wallace Collection), “Society in the Park” (Berlin, State Museums) hampir tidak menggambarkan ekstra, seperti yang diklaim oleh salah satu penulis biografi sang seniman. . Misalnya, diketahui bahwa dalam kanvas Perspective, Watteau mereproduksi gang taman dekat rumah P. Crozat di Montmarency. Di kedalaman gang, di belakang sosok wanita yang sedang bersenang-senang dan teman-temannya, Anda bisa melihat paviliun teater yang dibangun untuk lakon The Marriage of Themis. Tidak masalah di mana Watteau lebih suka melukis pepohonan dari kehidupan - di Taman Tuileries atau di Istana Luksemburg, tetapi direproduksi dengan kuasnya yang ringan dan bergetar, mereka selalu menciptakan bingkai dekoratif yang menawan untuk rombongan warga Paris yang ceria, dan di kejauhan. , seolah-olah di belakang panggung, terlihat terobosan ke ruang surgawi yang terang. Unsur sandiwara dibawa ke “liburan gagah” oleh patung taman bidadari dan Venus, yang terkadang ditafsirkan secara aneh dan mengingatkan pada sosok orang hidup yang menyaksikan apa yang sedang terjadi. Bukan suatu kebetulan jika Watteau menyebut kanvasnya sebagai Pesta Cinta atau Pesona Kehidupan: ia menunjukkan di dalamnya realitas teatrikal yang mampu membangkitkan sensasi indah. Penduduk kota dengan wig dan korset aristokrat, gaun sederhana dan topi terasa seperti karakter dari teater dan kenyataan pada saat yang bersamaan. Genre “gallant holiday” sendiri bisa saja terinspirasi dari karya-karya keluarga Fleming abad ke-17, namun disampaikan melalui karya seniman Prancis yang secara halus merasakan “pesona” kehidupan Prancis sesungguhnya di awal abad ke-18. .

Mata tajam Charles Baudelaire mencatat dalam kanvas terkenal “Berlayar ke Pulau Cythera” (1717; Louvre; versi - 1718-1719, Berlin, Istana Charlottenburg), yang termasuk dalam genre ini, terutama “kemain-mainan” dan “kejahilan” . Kritikus tidak mencari implikasi filosofis yang rumit di dalamnya. Ini juga merupakan perayaan cinta di pangkuan alam, yang dalam penggambarannya ditemukan harmoni yang diperlukan dalam perpaduan realitas dan cita-cita, yang bagi seniman selalu menjadi dunia teater, yang mewujudkan impiannya akan keindahan. Atas lukisan ini, Watteau mendapat gelar akademisi pada tahun 1717.

Lukisan selanjutnya “Papan Nama Gersen” (1721, Berlin, Istana Charlottenburg) yang menggambarkan toko barang antik temannya adalah bukti penting bahwa Watteau menghargai alam di atas segalanya. Ini adalah ilustrasi hidup kehidupan seni Paris pada awal abad ini. Mungkin, di sini juga, banyak gambar yang merupakan potret, dan pemandangan yang penuh dengan karakter hidup ini mereproduksi lingkungan di sekitar sang seniman.

Gambar Watteau dipersembahkan kepada kita melalui potret pensil F. Boucher dan pastel karya R. Carriera dari Venesia, yang mengunjungi studio seniman di Paris pada tahun 1720 sebelum memutar ke Nogent-sur-Marne, tempat ia meninggal. Orang dapat membayangkan Antoine Watteau seperti dalam pastel karya R. Carriere - dengan wajah yang cerdas, fitur wajah yang bagus, dan mata yang ramah. Karya seninya ternyata sangat dekat secara spiritual dengan para seniman abad ke-19, yang, seperti dia, mencari cara untuk menggambarkan dunia sekitarnya secara lebih mendalam dan sesuai dengan perasaan mereka sendiri.

Elena Fedotova

AKADEMI MANAJEMEN DAN EKONOMI ST.PETERSBURG

Institut Ekonomi Altai

PEKERJAAN KURSUS

Topik: Karya Antoine Watteau

Disiplin: Budaya dan seni dunia

Dilakukan oleh seorang siswa:

Mikhailik Alexei Leonidovich

No.gr.6511/1-1

Diperiksa:

Myagkikh Svetlana Valerievna

Barnaul – 2008

Perkenalan

1. Kehidupan dan kreativitas

Kesimpulan

Ilustrasi

literatur

Perkenalan

Keuntungan besar dari karya seniman terkenal Perancis Jean Antoine Watteau adalah karya-karya tersebut menginspirasi percakapan yang cerdas, percakapan yang serius dan intim; mereka melahirkan dalam imajinasi kita rangkaian gambaran yang tidak stabil, seperti karangan bunga, yang dipisahkan dan disatukan kembali, membangkitkan mimpi yang lambat, membangkitkan keingintahuan yang samar dan ringan, mendorong kita untuk tertarik pada segala hal, tanpa melelahkan apa pun sepenuhnya; mereka menghidupkan kembali kenangan indah, membantu Anda melupakan kekhawatiran dasar dan melihat ke dalam jiwa Anda sendiri dengan kegembiraan.

Topik ini relevan karena menunjukkan tempat seni artistik di Perancis pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 dan membantu mempelajari kehidupan dan karya seniman pada masa itu, dalam hal ini Jean Antoine Watteau. Melalui tema ini, kehidupan Antoine Watteau ditampilkan sebagai salah satu seniman Rokoko terbesar dan pencipta lukisan “perayaan gagah” jenisnya. Untuk melakukan ini, Anda perlu menganalisis biografinya, mengidentifikasi esensi lukisan, terutama arahan pribadinya dalam seni.

Bagaimana cara melihat seseorang melalui lukisan dan gambar yang diciptakannya, bagaimana cara mengungkap nasibnya dengan bantuan belasan halaman? Apa yang akhirnya membuat sang artis abadi?

Tidak sulit untuk memahami bahwa pada abad terakhir Watteau menjadi idola mereka yang mengagumi abad kedelapan belas, dengan spiritualitasnya yang sinis dan aneh, kecanggihan pemikiran dan ironi yang pahit. Wajar juga jika zaman kita, yang rentan terhadap analisis, tidak ingin melihat artis ini hanya sebagai penyanyi pesta yang gagah dan membedakan kedalaman dan keseriusannya dalam seni.

1. Kehidupan dan kreativitas

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (Gbr. 1) (1684 - 1721), pelukis Perancis (Gbr. 1), salah satu seniman Rococo terbesar. Namanya terutama dikaitkan dengan jenis tablo yang ia ciptakan sendiri - "festival gagah berani", di mana kaum muda yang berpakaian indah menikmati kesenangan dalam suasana pastoral yang menyenangkan dan romantis. Lukisan Watteau sangat artifisial (menyukai adegan teatrikal), tetapi di balik kesembronoannya terkadang ada perasaan melankolis, yang mencerminkan keyakinan seniman bahwa semua kesenangan daging bersifat sementara. Kecanggihan karya Watteau membantu seni Perancis mengatasi ketergantungannya pada prototipe Italia.

Lahir pada 10 Oktober 1684 di kota kecil Valenciennes di Prancis utara. Ayahnya Jean Philippe Watteau adalah seorang tukang atap dan tukang kayu. Bocah itu menerima pelajaran melukis pertamanya dari pelukis tua setempat Zherin. Namun, studi tersebut tidak berlangsung lama: ayah yang kikir itu tidak mau membayar enam livre Tours setahun untuk studinya.

Sekitar tahun 1700, Antoine meninggalkan kampung halamannya menuju Paris, menemani seniman teater Méteilleux. Dia dipekerjakan di bengkel lukisan di Jembatan Notre Dame, yang pemiliknya telah mengatur produksi massal dan penjualan gambar religi murah yang menguntungkan. Untuk pekerjaannya yang membosankan dan melelahkan, Watteau menerima gaji yang tidak seberapa dan “semangkuk sup setiap hari.”

Antoine beruntung bisa bertemu dengan Jean Mariette, seorang pedagang lukisan dan penikmat seni. Di rumah keluarga Mariette dia bertemu dengan guru pertamanya yang sebenarnya, Claude Gillot. Dari dia, seniman muda itu belajar mencintai teater, yang kemudian ia dedikasikan sebagian besar karyanya. Watteau menghabiskan sekitar empat tahun di bengkel Gillot. Alasan pemisahan guru dan murid tidak sepenuhnya jelas, tetapi, seperti kesaksian beberapa orang sezamannya, guru tua itu “cemburu dengan bakat Watteau”.

Lukisan independen pertama Watteau ditulis berdasarkan motif Molière - “A Satire on Doctors.” Ia juga memiliki judul kedua yang sangat khas, yang mengungkapkan isinya: “Apa yang telah kulakukan padamu, para pembunuh terkutuk?”

Pada tahun 1708, Watteau meninggalkan Gillot dan menjadi asisten seniman dekoratif Claude Audran. Gillot diyakini memperkenalkan “anak didiknya” kepada Claude Audran, yang menjadi mentor kedua Watteau. Audran bukan hanya seniman sukses, tapi juga penjaga Istana Luksemburg. Keadaan terakhir memberi Watteau muda kesempatan untuk mengenal mahakarya seni dunia - khususnya, dengan “Galeri Medici” (“Kehidupan Marie de’ Medici”) karya Rubens. Pewarnaan dan gaya bebas Rubens mempunyai pengaruh yang besar terhadap sang pelukis, meskipun tentu saja dalam semangat Rubens bukanlah seniman “miliknya”. Bersama gurunya, Antoine banyak menggarap lukisan hias, memperoleh kemudahan dan ketepatan menggambar yang menjadi ciri khasnya di kemudian hari. Pada saat yang sama, ia terus menyalin dan mempelajari karya-karya empu tua.

Sekitar tahun 1709, Antoine Watteau yang memutuskan menjadi pelukis mandiri, meninggalkan mentornya. Pada tahun yang sama ia mencoba memenangkan Penghargaan Roma dari Royal Academy. Namun karyanya tentang subjek alkitabiah, yang diserahkan ke akademi, hanya menempati posisi kedua, dan sang seniman tidak dapat melakukan perjalanan ke Italia. Watteau melakukan upaya keduanya untuk menerima Hadiah Roma tiga tahun kemudian, tetapi juga tidak berhasil. Dia tidak ditakdirkan untuk melihat Roma.

Sementara itu, pada tahun 1709, ia berdiri di persimpangan jalan. Setelah meninggalkan Audran dan gagal di kompetisi Royal Academy, Watteau memutuskan untuk menetap di provinsi dan kembali ke kampung halamannya di Valenciennes. Tapi setahun kemudian dia lepas landas dan pergi ke ibu kota lagi sebagai master besar yang matang secara kreatif. Tema utama yang ia curahkan dalam karya-karyanya saat ini adalah militer.

“Dalam lukisannya yang sangat kecil dan sangat intim, kita melihat pasukan berbaris dalam cuaca buruk, istirahat sejenak bagi tentara, kembali berbaris di tengah hujan dan angin, kerumunan rekrutan yang lelah,” tulis I.S. Nemilova. – “The Hardships of War” dan “Military Rest” adalah beberapa film terbaik dalam seri ini. Yang pertama, kita bisa mengapresiasi kepiawaian sang seniman dalam menyampaikan keadaan alam, angin puyuh yang tiba-tiba mendorong gumpalan awan, membengkokkan pepohonan, dan mengibarkan jubah pengendara. Sejumlah kecil orang tampaknya tidak mampu menahan cuaca buruk. Kecemasan meresapi seluruh gambaran.

Adegan kedua menggambarkan suasana hati yang sangat bertolak belakang: orang-orang, yang kelelahan karena kehidupan militer, menikmati liburan mereka, ada yang berbaring dengan gembira di bawah pohon, ada yang makan makanan ringan di tenda kantin. Pencahayaan lembut di hari musim panas menekankan ketenangan lingkungan.”

Adegan perang menempatkan Watteau di antara seniman paling sukses. Lukisan-lukisan itu sangat diminati oleh para peserta kampanye Flemish.

Setibanya dari Valenciennes, Watteau menetap dengan pedagang bingkai dan lukisan Pierre Sirois, melalui siapa ia bertemu Pierre Crozat, bendahara kerajaan, jutawan, dan ahli seni halus. Pada tahun 1712, ia menjadi calon anggota Royal Academy of Painting and Sculpture, menampilkan beberapa “adegan gagah berkostum” kepada juri akademis.

Keadaan seputar penerimaan Watteau menjadi “anggota penuh” Royal Academy sangat membuat penasaran. Jelas bagi semua akademisi bahwa karya seniman tidak dapat dimasukkan ke dalam kerangka genre mana pun yang sudah ada, bahwa gayanya sendiri menolak kemungkinan “penyesuaian” tersebut. Maka Akademi membuat keputusan yang belum pernah terjadi sebelumnya: Watteau diizinkan untuk secara mandiri memilih subjek untuk gambar tersebut, yang harus dipresentasikan selama transisi dari kandidat ke akademisi penuh. Biasanya butuh waktu dua tahun untuk melukiskan gambaran seperti itu. Pahlawan kita menyelesaikan pekerjaannya hanya lima tahun kemudian. Pada saat ini, Watteau sudah mendapatkan ketenaran dan bahkan ketenaran - perintah menghujani dia satu demi satu (mungkin itu sebabnya dia butuh waktu lama untuk menulis "karya akademis").

Orang-orang sezaman mencatat bahwa bahkan di puncak popularitasnya, Watteau tetap menjadi orang yang tertutup dan agak misterius dalam keterasingannya. Dia tidak terlalu tertarik pada kesuksesan materi dan hanya menerima pesanan yang menarik baginya. Teman-temannya menjulukinya "dingin" dan "tidak emosional". Memiliki karakter yang sulit, Watteau, dengan semua itu, sangat mampu membangun hubungan yang “diperlukan” - baik di antara seniman maupun di antara penjual lukisan dan kolektor kaya. Yang terakhir ini harus diberi haknya: mereka dengan sabar menanggung semua keanehan sang seniman dan mendukungnya, meskipun ada kesulitan yang terkait dengan perlindungan ini.

Kehidupan Watteau dihabiskan dalam pergerakan terus-menerus - sepertinya dia takut untuk mengakar di suatu tempat di satu tempat, untuk membiasakannya. Mungkin pada tahun 1714, Watteau menerima tawaran Crozat untuk tinggal di rumahnya di Paris. Di sana sang seniman dapat menikmati merenungkan koleksi lukisan, patung, gambar, batu berukir yang luar biasa, dan dapat bekerja di sana tanpa memikirkan makanan sehari-harinya. Kemudian dia pindah ke tanah miliknya sendiri, Crozat. Di sini, di tempat yang menawan dekat Montmorency, sang seniman dapat berkenalan dengan koleksi lukisan brilian karya para empu tua, yang dikumpulkan oleh pemilik perkebunan. Di sinilah kecintaannya terhadap alam dimulai. Sejak saat inilah lanskap mulai menempati tempat yang semakin penting dalam lukisan Watteau.

Bersamaan dengan tema-tema militer, tema-tema yang berkaitan dengan kehidupan teater dan aktor mulai kuat masuk ke dalam karya Watteau. Sang seniman sendiri yang menciptakan mise-en-scène, menggantikan pemandangan dengan latar belakang lanskap. Terkadang sosok musisi, penyanyi, atau penari yang kesepian dengan latar belakang lanskap: “Finetta”,

“Indifferent” (keduanya 1716–1717), terkadang beberapa seniman atau teman seniman dalam kostum teater: “Dalam pakaian Metseten” (1710-an), “Aktor Komedi Italia” (sekitar tahun 1712).

Antoine Watteau(Jean Antoine Watteau) - artis Perancis yang hebat. Dianggap sebagai salah satu pendiri gaya Rococo.

Antoine Watteau lahir pada 10 Oktober 1684 di Valenciennes, Perancis. Sekitar tahun 1702 ia pindah ke Paris. Sudah lama ia bekerja sebagai penyalin lukisan. Dia belajar dengan artis seperti Claude Gillot dan Claude Audran. Kreativitas mempunyai pengaruh yang besar terhadap lukisannyaPeter Paul Rubens . Pada awal karirnya, ia melukis lukisan bergenre pertarungan, namun kemudian ia mulai semakin memperhatikan adegan bergenre.

Karya-karya Antoine Watteau dipenuhi dengan suasana khusus, permainan teatrikal, ironi, dan lirik. Elemen ciri khas lukisan Watteau adalah ekspresi pose dan gerak tubuh, kombinasi warna yang lembut. Berbeda dengan seni seremonial dan resmi, yang paling diminati pada abad ke-18, lukisannya cukup sederhana sehingga sangat menawan.

Para peneliti karya Antoine Watteau menekankan pengaruh seni Rubens yang tidak diragukan lagi terhadap gaya senimannya. Rasa warna yang istimewa membuat lukisannya luar biasa dan mempesona. Melihat lukisan Watteau, orang mungkin akan terkejut melihat betapa ringan dan bebasnya lukisannya. Kuas sang seniman lapang dan energik. Gambaran yang jelas dikelilingi oleh suasana khusus yang mendorong kontemplasi. Pewarna yang luar biasa mampu menyampaikan suasana hati, emosi, dan kegembiraan yang gemetar.

Seniman besar Perancis Antoine Watteau meninggal pada tanggal 18 Juli 1721 di Nogent-sur-Marne, Perancis. Terlepas dari kenyataan bahwa masa kreatif utama Watteau hanya berlangsung 10-12 tahun, ia berhasil menciptakan banyak mahakarya menakjubkan, yang saat ini berada di museum paling terkenal di dunia - State Hermitage di St. Petersburg, Museum Nasional Swedia, Museum Museum Seni Rupa di Boston, Galeri Dresden, Galeri Nasional London, Museum Seni Metropolitan di New York, Louvre dan lain-lain.