हेल्स पेंटिंग्स. स्कूल विश्वकोश

की तारीख: 28.01.2024

हेल्स के चित्रों में समाज के सभी स्तरों का प्रतिनिधित्व किया गया है: बर्गर, राइफलमैन, कारीगर, निम्न वर्ग के प्रतिनिधि, उनकी विशेष सहानुभूति बाद के पक्ष में है, और उनकी छवियों में उन्होंने एक शक्तिशाली, पूर्ण प्रतिभा की गहराई दिखाई। उनकी कला का लोकतंत्र डच क्रांति के युग की परंपराओं के साथ संबंध के कारण है। हेल्स ने अपने नायकों को बिना किसी अलंकरण के, उनकी अनौपचारिक नैतिकता और जीवन के शक्तिशाली प्रेम के साथ चित्रित किया। हेल्स ने कथानक तत्वों को पेश करके, एक विशिष्ट जीवन स्थिति में, कार्रवाई में चित्रित लोगों को पकड़कर, चेहरे के भाव, इशारों, मुद्राओं पर जोर देकर, तुरंत और सटीक रूप से कैप्चर करके चित्र के दायरे का विस्तार किया। कलाकार ने चित्रित किए गए लोगों की विशेषताओं की भावनात्मक तीव्रता और जीवन शक्ति की तलाश की, जिससे उनकी अदम्य ऊर्जा का पता चला। हेल्स ने न केवल व्यक्तिगत कमीशन और समूह चित्रों में सुधार किया, बल्कि रोजमर्रा की शैली पर आधारित चित्र के निर्माता भी थे।

हेल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था, फिर वह हार्लेम चले गए, जहां उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया। वह एक हँसमुख, मिलनसार, दयालु और लापरवाह व्यक्ति थे। खालसा का रचनात्मक व्यक्तित्व 17वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में आकार ले चुका था। सेंट जॉर्ज राइफल कंपनी (1627, हार्लेम, फ्रैंस हल्स संग्रहालय) और सेंट एड्रियन राइफल कंपनी (1633, ibid.) के अधिकारियों के समूह चित्रों ने उन्हें व्यापक लोकप्रियता दिलाई। दावत के दौरान स्पेनिश विजेताओं के खिलाफ मुक्ति संघर्ष में सक्रिय भाग लेने वाले मजबूत, ऊर्जावान लोगों को प्रस्तुत किया जाता है। हास्य के स्पर्श के साथ एक प्रसन्नचित्त मनोदशा विभिन्न चरित्रों और शिष्टाचार वाले अधिकारियों को एकजुट करती है। यहां कोई मुख्य पात्र नहीं है. उपस्थित सभी लोग उत्सव में समान भागीदार हैं। हेल्स ने अपने पूर्ववर्तियों के चित्रों की विशेषता वाले पात्रों के विशुद्ध बाहरी संबंध पर काबू पा लिया। असममित रचना की एकता जीवंत संचार, आंकड़ों की व्यवस्था की आरामदायक स्वतंत्रता, एक लहर जैसी लय द्वारा एकजुट होकर हासिल की जाती है।

कलाकार का ऊर्जावान ब्रश बड़ी संख्या में आकृतियों को प्रतिभा और ताकत के साथ गढ़ता है। सूर्य की किरणें चेहरों पर चमकती हैं, फीते और रेशम में चमकती हैं, चश्मे में चमकती हैं। रंगीन पैलेट, जिसमें काले सूट और सफेद कॉलर का वर्चस्व है, को सुनहरे-पीले, बैंगनी, नीले और गुलाबी अधिकारी के बाल्ड्रिक्स द्वारा सजीव किया गया है। आत्म-सम्मान से भरपूर और साथ ही स्वतंत्र और तनावमुक्त, हावभाव दिखाते हुए, डच बर्गर हैल्स के चित्रों में दिखाई देते हैं, जो तुरंत पकड़ी गई स्थिति को व्यक्त करते हैं। चौड़ी किनारी वाली टोपी पहने एक अधिकारी, हथियार अकिम्बो, उत्तेजक ढंग से मुस्कुराता है (1624, लंदन, वालेस कलेक्शन)। मुद्राओं की स्वाभाविकता और जीवंतता, चरित्र-चित्रण की तीक्ष्णता और पेंटिंग में सफेद और काले रंग के कंट्रास्ट का उपयोग करने में उच्चतम कौशल लुभावना है।

हैल्स के चित्र विषयों और छवियों में विविध हैं। लेकिन जो चित्रित हैं वे सामान्य विशेषताओं से एकजुट हैं: प्रकृति की अखंडता, जीवन का प्यार। हेल्स हंसी के चित्रकार हैं, एक प्रसन्नचित्त, संक्रामक मुस्कान। जगमगाती खुशी के साथ, कलाकार आम लोगों के प्रतिनिधियों, शराबखानों में आने वाले आगंतुकों और सड़क पर रहने वाले लोगों के चेहरों को जीवंत कर देता है। उनके पात्र अपने आप में सिमटे नहीं रहते, वे अपनी निगाहें और हाव-भाव दर्शक की ओर मोड़ लेते हैं।

"द जिप्सी" (लगभग 1630, पेरिस, लौवर) की छवि स्वतंत्रता-प्रेमी सांस से भरी हुई है। हेल्स रोएँदार बालों के प्रभामंडल में अपने सिर की गौरवपूर्ण स्थिति, उसकी मोहक मुस्कान, उसकी आँखों की आकर्षक चमक, उसकी स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति की प्रशंसा करती है। सिल्हूट की कंपन रूपरेखा, प्रकाश की फिसलती किरणें, दौड़ते बादल, जिसके विरुद्ध जिप्सी को दर्शाया गया है, छवि को जीवन के रोमांच से भर देते हैं। मल्ले बब्बे (1630 के दशक की शुरुआत में, बर्लिन-डाहलेम, पिक्चर गैलरी), एक सराय मालिक, जिसका उपनाम "हार्लेम विच" नहीं था, का चित्र एक छोटे शैली के दृश्य में विकसित होता है। जलती हुई, चालाक निगाहों वाली एक बदसूरत बूढ़ी औरत, तेजी से घूम रही है और व्यापक रूप से मुस्कुरा रही है, जैसे कि वह अपने शराबखाने के नियमित लोगों में से किसी एक को जवाब दे रही हो। एक अशुभ उल्लू उसके कंधे पर एक उदास छाया में मंडरा रहा है। कलाकार की तीक्ष्णता, दूरदर्शिता, गहरी ताकत और उसके द्वारा बनाई गई छवि की जीवंतता अद्भुत है। रचना की विषमता, गतिशीलता और कोणीय ब्रशस्ट्रोक की समृद्धि दृश्य की चिंता को बढ़ाती है।

17वीं शताब्दी के मध्य तक, डच समाज में जो बदलाव आए थे वे स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगे थे; जैसे-जैसे पूंजीपति वर्ग की स्थिति, जिसने जनता से संपर्क खो दिया है, मजबूत होती जाती है, यह तेजी से रूढ़िवादी चरित्र प्राप्त कर लेता है। यथार्थवादी कलाकारों के प्रति बुर्जुआ ग्राहकों का दृष्टिकोण बदल गया है। हेल्स ने भी अपनी लोकप्रियता खो दी, जिनकी लोकतांत्रिक कला पतित पूंजीपति वर्ग के लिए विदेशी हो गई, जो अभिजात फैशन के पीछे भागे।

गुरु के जीवन-पुष्टि आशावाद का स्थान गहन विचार, विडंबना, कड़वाहट और संदेह ने ले लिया। उनका यथार्थवाद मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक गहरा और आलोचनात्मक हो गया, उनका कौशल अधिक परिष्कृत और परिपूर्ण हो गया। खालसा का रंग भी बदल गया, अधिक संयम प्राप्त हुआ; प्रमुख सिल्वर-ग्रे, ठंडे टोनल रेंज में, काले और सफेद रंग के बीच, गुलाबी या लाल रंग के छोटे, सटीक रूप से पाए जाने वाले धब्बे एक विशेष सोनोरिटी प्राप्त करते हैं। कड़वाहट और निराशा की भावना "काले कपड़ों में एक आदमी का चित्रण" (लगभग 1660, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) में स्पष्ट है, जिसमें चेहरे के सूक्ष्मतम रंगीन रंगों को समृद्ध किया जाता है और संयमित के बगल में जीवन में आते हैं, लगभग मोनोक्रोम काले और सफेद टोन।

हेल्स की सर्वोच्च उपलब्धि एक नर्सिंग होम के रीजेंट्स और रीजेंट्स (ट्रस्टी) के उनके अंतिम समूह चित्र हैं, जो कलाकार की मृत्यु से दो साल पहले 1664 में निष्पादित किए गए थे, जिन्होंने आश्रय में अकेले अपना जीवन समाप्त कर लिया था। घमंड से भरे, ठंडे और तबाह, सत्ता के भूखे और अहंकारी, समूह "बुजुर्गों के लिए एक घर के रीजेंट्स का पोर्ट्रेट" (हार्लेम, फ्रैंस हेल्स संग्रहालय) के पुराने ट्रस्टी मेज पर बैठे हैं। पुराने कलाकार का हाथ बिना गलती के सटीक रूप से मुक्त, तेज स्ट्रोक लागू करता है। रचना शांत और सख्त हो गई है। स्थान की विरलता, आंकड़ों की व्यवस्था, समान रूप से फैली हुई रोशनी, चित्रित सभी को समान रूप से रोशन करती है, उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने में योगदान करती है। रंग यह योजना काले, सफेद और ग्रे टोन की प्रधानता के साथ संक्षिप्त है। हेल्स के दिवंगत चित्र विश्व चित्रांकन की सबसे उल्लेखनीय कृतियों के बगल में खड़े हैं: अपने मनोविज्ञान के साथ वे महानतम डच चित्रकारों - रेम्ब्रांट के चित्रों के करीब हैं, जो, हेल्स की तरह, उन्होंने डच समाज के बुर्जुआ अभिजात वर्ग के साथ संघर्ष में आकर अपने जीवनकाल की प्रसिद्धि का अनुभव किया।

डच कला के स्वर्ण युग के युग। वह बहुत लोकप्रिय थे, उनके पास कई आदेश और छात्र थे, लेकिन गरीबों के आश्रय में कलाकार की पूरी गरीबी में मृत्यु हो गई। इस तरह एक जीनियस का जीवन बदल गया।

फ्रैंस हेल्स: जीवनी

चार सौ से थोड़ा कम वर्ष हमें उस महान कलाकार के जीवन से अलग करते हैं। लेकिन व्यक्तिगत रूप से उनके बारे में बहुत कम जानकारी है। उनके पिता एंटवर्प में एक बुनकर थे, उन्होंने दूसरी बार शादी की, जिसमें फ्रैंस हल्स का जन्म हुआ। इसके बाद परिवार हार्लेम चला गया, जो एंटवर्प से लगभग बीस किलोमीटर दूर स्थित है। उनके जन्म के समय उनकी मातृभूमि में शांति नहीं थी। शहरों को घेर लिया गया, उन पर हमला किया गया और उन्हें नष्ट कर दिया गया। आप्रवासी सभी दिशाओं से हार्लेम की ओर भाग गये। शहर समृद्ध हो गया और कला में अत्यधिक रुचि दिखाने लगा। शायद इसीलिए फ्रैंस हेल्स ने हार्लेम को लगभग कभी नहीं छोड़ा। पेशे को सीखने और सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किए जाने के बाद, जो उन दिनों चित्रकला अकादमी का एक एनालॉग था, युवा हेल्स पहली बार एक पुनर्स्थापक बन गए।

छह साल बाद उन्हें एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि मिली। और एक साल बाद उसकी शादी हो जाती है। शादी में पांच बेटे पैदा होंगे, और सभी अपने पिता के नक्शेकदम पर चलेंगे - वे चित्रकार बनेंगे। लोकप्रियता का चरम और प्रतिभा की रचनात्मकता का विकास 1620-1640 के वर्षों में हुआ। लेकिन फिर वे उसे भूलने लगते हैं। फ्रैंस हेल्स नाम के एक चित्रकार की प्रसिद्धि इसी तरह गुज़रती है। पेंटिंग्स लगभग कभी भी कमीशन नहीं की जातीं। गरीबी आ रही है, जो मालिक को गरीब घर की ओर ले जाती है। इसमें उसकी मौत हो जाती है. हर्मिटेज में आप महान कलाकार द्वारा चित्रित दो पुरुष चित्र देख सकते हैं।

एक अज्ञात आदमी का चित्र (1650-1652)

इन वर्षों में फ्रैंस हेल्स द्वारा लाई गई अल्प रंग योजना व्यक्ति को चित्रित व्यक्ति के चेहरे पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है। मॉडल का चौड़ा सफेद कॉलर उसके चेहरे के हाव-भाव की ओर ध्यान खींचता है। लंबे घुंघराले बाल और मूंछों के साथ, शांति और आत्मविश्वास से दर्शक की ओर देखता है।

वह धनी और स्वतंत्र है, मज़ाकिया है और, शायद, आत्मविश्वास से भरपूर है। उनका पोज़ प्राकृतिक और आरामदायक है। जीवन में किसी भी व्यवधान से उसे कोई खतरा नहीं है। वह स्पष्ट रूप से जानता है कि जीवन की किसी भी स्थिति से कैसे निपटना है। चित्र जमे हुए या स्थिर होने का आभास नहीं देता है। कलाकार इस गतिशील प्रभाव को इस तथ्य के कारण प्राप्त करता है कि मॉडल दर्शक के करीब है, उसकी नज़र सीधे उस पर निर्देशित होती है, और हाथ की कोहनी जिस पर चित्रित किया जा रहा व्यक्ति झुकता है उसे आगे बढ़ाया जाता है। इसने सपाट कैनवास को "फटा" दिया। यह अपने समय के चित्रण के भविष्य की ओर एक कदम आगे था।

हाथ में दस्ताना लिए हुए एक युवक का चित्र (1650)

मॉडल शांत आत्मविश्वास और प्रसन्नता का आभास देता है। दर्शक की ओर निर्देशित टकटकी ध्यान, रुचि और सद्भावना से भरी होती है।

उसके होठों पर हल्की सी मुस्कान खेलती है। मॉडल का चेहरा बिना रंगे पेंट के ध्यान देने योग्य मोटे स्ट्रोक के साथ बस "तराशा हुआ" है। सफेद फीता कॉलर, प्रबुद्ध बाल और दस्ताने को उसी तरह से चित्रित किया गया है। लेकिन पृष्ठभूमि और छाया को पारभासी पेंट से चित्रित किया गया है। इस प्रकार, आकृति कैनवास से उभरकर सामने आती है और दर्शक के पास पहुंचती है। सभी हाथों की गतिविधियों की सटीक और कुशलता से गणना की जाती है। इससे एक संपूर्ण छवि का निर्माण होता है।

इसाबेला कूयमन्स का पोर्ट्रेट (1689)

मनोविज्ञान में गहराई से गए बिना, कलाकार फ्रैंस हेल्स एक युवा, गोल चेहरे वाली, सुंदर, मिलनसार और सरल स्वभाव वाली महिला का चित्रण करते हैं। यह एक अमीर ग्राहक है, और चित्रकार गहने और शानदार महंगे कपड़े दिखाने के लिए अपने सभी कौशल का उपयोग करता है। कॉलर और कफ का फीता असाधारण देखभाल से बनाया गया था। साटन धनुष और रिबन जो मॉडल के बेल्ट और कॉलर को सजाते हैं, साथ ही उसके बालों में पारभासी रिबन चमकते हैं।

पतली गर्दन पर मोती का हार झिलमिलाता है और गुलाब रखने वाले सुंदर हाथ पर कंगन झिलमिलाता है। पोशाक के साटन से अपनी आँखें हटाना असंभव है, जिसे हेम पर फीता के साथ हल्के आवेषण से सजाया गया है। चित्र सुनहरे-भूरे रंग में बनाया गया है। गहरे रंग की पोशाक के रंग की समृद्ध बारीकियाँ और छाया का खेल चित्र के तल से उभरे हुए मॉडल को उत्तल बनाना संभव बनाता है। तमाम धूमधाम के बावजूद, चित्र ने अपना लोकतांत्रिक चरित्र नहीं खोया है। यह एक निजी संग्रह में है.

"हेड ऑफ़ ए बॉय इन अ बेरेट" (1640)

सुनहरी रोशनी वाली पृष्ठभूमि पर एक वृत्त में रखे बच्चे के सिर का पास से चित्र। वृत्त तुरंत चित्र को पूरा करता है।

भूरी आंखों वाले बच्चे की चौकस निगाहें किसी अनोखी चीज़ की ओर, ऊपर की ओर और दाईं ओर निर्देशित होती हैं। कलाकार जीवन के एक पल, एक जीवंत पल को दर्शाता है। उसने उसे पकड़ लिया और कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। चेहरे का बायां हिस्सा छाया में है, जो आपको एक युवा चेहरे के अंडाकार और डिंपल वाली ठुड्डी को अधिक स्पष्ट रूप से तराशने की अनुमति देता है। दाहिना, प्रकाश से प्रकाशित, शरमा कर खेलता है। एक सुंदर पैटर्न के चमकीले होंठ कसकर संकुचित होते हैं। चेहरे को छोटे बालों की हल्की सुनहरी लहरों से सजाया गया है। उनके बड़े कर्ल माथे पर नीचे लटकते हैं, जो भौंहों के आकार की सुंदरता दिखाते हैं। एक नीचा नीला कॉलर और एक सफेद फ्रिल एक पतली गर्दन को दर्शाता है। बाल और बेरेट मूल वृत्त आकार का अनुसरण करते हैं। यह कृति लंदन में एक निजी संग्रह में है।

इस लेख में हमने जनता के लिए ज्ञात और अपरिचित गुरु के कार्यों को शामिल करने का प्रयास किया है। चित्रकार ने मुख्य रूप से भावनाओं, भावनाओं, बुद्धि को व्यक्त करने की कोशिश की, न कि किसी औपचारिक पोशाक को। और इसलिए कलाकार ने चेहरे के भाव, हावभाव और मुद्राओं पर अपना ध्यान दिया। उनकी कलात्मक विरासत, जो मुख्य रूप से उनकी मातृभूमि में स्थित है, अपनी सीमाओं से बहुत आगे निकल गई है।

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पुस्तकें

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संपादनात्मक चित्र: समानांतर पाठों के साथ, ह्यूजेन्स कॉन्स्टेंटिजन, रूसी और डच में समानांतर पाठों वाला संस्करण। कॉन्स्टेंटिजन ह्यूजेंस, महान डच कवि और महान गणितज्ञ क्रिश्चियन ह्यूजेंस के पिता (वही उपनाम स्थापित है... श्रेणी: द्विभाषी (अन्य भाषाएँ) शृंखला: ट्रियोनफ़ीप्रकाशक:

फ्रैंस हेल्सएक डच चित्रकार है जिसका काम आपकी रीढ़ में सिहरन पैदा कर देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मायावी भयावहता और हल्की ठंडक पैदा होती है: रूपरेखा में, सबसे छोटे विवरण पर काम किया गया है, वास्तव में आत्मा को सिहरन पैदा करने वाली कोई बात है।

मंद, ठंडे स्वर दर्शकों को एक जमे हुए समानांतर दुनिया में ले जाते हैं, जहां पात्र खुद को हमेशा के लिए जमे हुए पाते हैं। लेकिन साथ ही, कोई भी उस सटीकता की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता जिसके साथ जीवन का प्यार, खुशी, संदेह, दृढ़ संकल्प और पात्रों की अन्य भावनाओं को व्यक्त किया गया है। यह अजीब भावना क्यों उत्पन्न होती है?

कलाकार द्वारा चित्रित लोगों का यथार्थवाद ही दर्शकों को भ्रमित करता है। वह एक व्यक्ति के जीवन के एक पल को उसके सभी रंगों में कैद करने में कामयाब रहे: चेहरे के भाव, हावभाव, विद्यार्थियों की सूक्ष्म हरकतों के साथ। लेकिन वास्तविक जीवन को लेना, वैभव से भर जाना, और अचानक उसे रोक देना, उसे क्षणिक स्थिति में कैनवास पर स्थानांतरित करना जीवन और समय की भावना को व्यक्त करने के समान नहीं है।

हेल्स के चित्रों में नायक अद्वितीय विशेषताओं वाले अद्वितीय व्यक्ति हैं, लेकिन वे अपने इतिहास से कटे हुए प्रतीत होते हैं। यह जीवन, गतिशील और परिवर्तनशील, और जमे हुए अनंत काल का संयोजन था जो फ्रैंस हेल्स के काम का "कॉलिंग कार्ड" बन गया। कलाकार ने न केवल उस व्यक्ति को चित्रित किया, बल्कि उस स्थिति को भी चित्रित किया जिसमें नायक ने खुद को पाया, उस पल में उसकी प्रतिक्रिया और भावनाएं।

पेंटिंग "रीजेंट्स ऑफ ए होम फॉर द एल्डरली" में कलाकार ने काले कपड़े पहने पांच महिला आकृतियों को चित्रित किया है। वे दलदल-ग्रे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं, लेकिन दर्शक को चित्रित स्थान के साथ उनके संबंध के बारे में पता है: चित्र की नायिकाएं एक मिनट के लिए भी मेज पर नहीं बैठीं - उनका जीवन अस्पताल से अविभाज्य है। महिलाएं एक जैसी नहीं होती हैं, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्रत्येक के पीछे अपने स्वयं के निर्णयों, विचारों और विचारों के साथ एक संपूर्ण दिलचस्प, लंबा जीवन है। लेकिन उनकी नज़र में कुछ समानता है जो सभी पांचों छवियों को एक साथ जोड़ती है। और तस्वीर में काले रंग की प्रधानता भी है, जो अपनी विविधता से आश्चर्यचकित करती है और नायिकाओं के चरित्रों को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करती है। हेल्स के पास इस रंग के "कई चेहरे" हैं, जिसे उन्होंने तब भी नोट किया जब उन्होंने कहा कि कलाकार काले रंग के 27 रंगों का उपयोग करते हैं।

हल्से के काम में बच्चे उनके काम का एक आश्चर्यजनक पहलू हैं। कलाकार ने जीवन के इन फूलों को कांच के आवरण से नहीं ढका, जैसा कि छोटे राजकुमार ने अपने गुलाब से किया था। उसने गुड़ियों के चीनी मिट्टी के चेहरों पर गुलाबी गाल और चमकती आँखें नहीं चित्रित कीं। इसके विपरीत, कलाकार ने शिशुओं के सबसे अद्भुत और प्राकृतिक पहलुओं पर ध्यान दिया, कि वे वास्तव में क्या हैं। प्रारंभिक चित्रों में से एक, "द लाफिंग बॉय" (1625) में, एक बच्चा जो कान से कान तक मुस्कुरा रहा है, कलाकार के कैनवास पर जमने के लिए वास्तविक स्थिति से बाहर निकलता हुआ प्रतीत होता है। कुछ देर पहले वह क्या कर रहा था: पड़ोसी के कुत्ते के साथ खेल रहा था, स्वादिष्ट कुकीज़ खा रहा था, या उत्साह से कुछ बना रहा था? हम यह कभी नहीं जान पाएंगे, लेकिन हम समझेंगे कि इस गतिविधि ने छोटे नायक को खुशी दी।

फ्रैंस हेल्स एक चित्रकार हैं जिनकी प्रतिभा ने उन्हें लोगों की वास्तविक सुंदरता को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी, जो रोजमर्रा के क्षणों, दैनिक कार्यों और सामान्य छोटी चीजों में प्रकट होती है। उनके हाथों में ब्रश एक जादुई कैमरा बन गया जो न केवल वास्तविक स्थितियों, बल्कि भावनाओं, विचारों और इसलिए जीवन को भी कैद कर सकता था।

फ्रैंस हेल्स का जीवन पथ उनके चित्रों की तरह ही उज्ज्वल और घटनापूर्ण था। आज तक, दुनिया खालसा के नशे में होने वाले झगड़ों की कहानियाँ जानती है, जो वह समय-समय पर प्रमुख छुट्टियों के बाद आयोजित करता था। ऐसे हँसमुख और हिंसक चरित्र वाला कलाकार उस देश में सम्मान नहीं जीत सकता जहाँ कैल्विनवाद राज्य धर्म था।

फ्रैंस हेल्स का जन्म 1582 की शुरुआत में एंटवर्प में हुआ था। हालाँकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 1591 में खाल हार्लेम पहुंचे। फ्रैंस के डिर्क नाम के छोटे भाई का जन्म यहीं हुआ था। हेल्स के पेंटिंग शिक्षक कारेल वैन मंडेर नाम के एक कलाकार थे। उन्हें ऐतिहासिक चित्रकला में रुचि थी। हेल्स के शिक्षक की जीवनी में, यह लिखा गया था कि उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, "कई छात्र वहां से गुजरे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्रैंस हेल्स थे, जो हार्लेम के एक चित्रकार थे।"

1610 की शुरुआत में, हेल्स सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, जो ग्लासब्लोअर, कलाकारों और पत्थर काटने वालों के लिए खुला था। अगले साल की शुरुआत में उन्होंने एनेत्जे हरमन्सड्र के साथ एक परिवार शुरू किया। उनके पहले बच्चे का बपतिस्मा 2 सितंबर, 1611 को हुआ था। हालाँकि, जून 1615 में, खालसा की पहली पत्नी की प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई। कुछ दिन बाद एनेत्जे से जन्मे बच्चे की भी मौत हो गई. उनके पास उसे कोई नाम देने का भी समय नहीं था। एक असफल पारिवारिक जीवन ने हेल्स की रचनात्मक गतिविधि में जरा भी बाधा नहीं डाली। 1615 में वह पहले से ही सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे।

इसके अलावा, उन्होंने समय-समय पर शैली रेखाचित्र लिखे। अपने लिए पेंटिंग की सबसे सुखद शैली खोजने के लिए, हेल्स ने पेंटिंग की विभिन्न शैलियों से संबंधित पेंटिंग बनाईं। उनकी पेंटिंग का शीर्षक था "सेंट की कंपनी के अधिकारियों का भोज"। 1616 में चित्रित जॉर्ज, फ्रैंस हेल्स की रचनात्मक गतिविधि के इतिहास में सबसे बड़ा समूह चित्र बन गया। यह पेंटिंग एक प्रकार की "तोप की गोली" बन गई, जो डच पेंटिंग के स्वर्ण युग की शुरुआत का प्रतीक थी।

1617 में, हेल्स ने लिस्बेथ रीनर्स के साथ दूसरी शादी की। वे लगभग 50 वर्षों तक एक साथ रहे। हैरानी की बात यह है कि उनके ग्यारह बच्चे थे। इसके अलावा उनकी पहली बेटी का जन्म उनकी शादी के ठीक 9 दिन बाद हुआ था। खालसा की नई पत्नी एक गरीब परिवार में पली-बढ़ी थी, अनपढ़ थी और बहुत निंदनीय चरित्र वाली थी। 1616 से 1625 तक, हेल्स हार्लेम शहर में रेटोरिक के अध्यक्ष के सदस्य थे, और 1624 में, फ्रांस ने "द स्माइलिंग कैवेलियर" शीर्षक से अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई।

अपनी प्रतिभा के बावजूद, फ्रैंस हेल्स अपनी लापरवाही और जिद्दी, अहंकारी चरित्र के कारण कभी अमीर नहीं बन पाए। इन वर्षों में, कलाकार का जीवन और अधिक दर्दनाक और निराशाजनक हो गया। 1642 के मध्य में, हेल्स का मानसिक रूप से विकलांग बेटा, जिसका नाम पीटर था, पूरी तरह से पागल हो गया। हेल्स को उसे पागलखाने भेजना पड़ा। उनकी अविवाहित पहली बेटी, सारा, दो बार गर्भवती हुई। गरीबी ने खालसा परिवार को तेजी से जकड़ लिया। 1661 में, सदस्यता शुल्क पर ऋण के लिए, हेल्स को सेंट ल्यूक के गिल्ड से निष्कासित कर दिया गया था।

नगर परिषद ने उन्हें पेंशन दी, लेकिन यह इतनी मामूली थी कि इसका आकार उन्हें अपने संचित ऋणों को कवर करने की भी अनुमति नहीं देता था। दोस्तों ने कहा कि बुजुर्ग कलाकार पहले ही अपना दिमाग खो चुका था। उपहास करने वालों के बावजूद, हेल्स ने 1664 की शुरुआत में दो शानदार समूह चित्र बनाए: "बुजुर्गों के लिए एक घर के रीजेंट्स" और "बुजुर्गों के लिए एक घर के रीजेंट्स।" 29 अगस्त, 1666 को फ्रैंस हेल्स की मृत्यु हो गई। पहले ही 1 सितंबर को उन्हें दफनाया गया था।

कलाकार के अंतिम संस्कार में उनके कुछ करीबी दोस्त ही आए थे. इस प्रकार प्रसिद्ध कलाकार फ्रैंस हेल्स ने अपना सांसारिक जीवन समाप्त कर लिया। हालाँकि, वह निस्संदेह अपने द्वारा चित्रित प्रत्येक पेंटिंग में जीवित हैं!