„Nabucco“ yra ypatinga esė paslaptis. „Nabucco“ – ypatinga Nabucco esė santraukos paslaptis

„NABUCCO“ – YPATINGA RAŠINIO MISTERIJA

Rachelė Nemira

225-ąjį jubiliejinį sezoną Didysis teatras, vadovaujamas generalinio meno vadovo Genadijaus Roždestvenskio, trečiojo tūkstantmečio atėjimą 2001 m. sausio 5 d. paminėjo neįprasta premjera – Giuseppe Verdi operos „Nabukas“ pastatymu (muzikos vadovas ir dirigentas Rusijos liaudies artistas, Rusijos valstybinės premijos laureatas, profesorius Markas Ermleris). Nabukas – italai pavadino Babilono karalių, kuris, kariaudamas užkariavimo karus I amžiuje prieš Kristų, užėmė Judėją, sunaikindamas pirmąją jos šventyklą, sužavėdamas didžiulį skaičių žydų.

Giuseppe Verdi Nabucco eroje.

Operą „Nabukas“ 1841 m. parašė G. Verdi, o po metų pastatė „La Scala“ teatre, reprezentuojančią tikrai revoliucinį šio žanro įvykį, o ne tik jame. „Tai buvo muzikos revoliucija, apie kurią niekas anksčiau negalvojo. Natų pobūdis buvo toks naujas, toks nežinomas, stilius toks greitas, toks neįprastas, kad sukėlė bendrą apstulbintą. Dainininkai, choras, orkestras, klausydami šios muzikos, buvo kupini nepaprasto entuziazmo“, – rašė maestro amžininkas Arthuras Pouginas. – Pasakysiu dar daugiau: dirbti teatre buvo neįmanoma, nes darbuotojai, darbininkai, menininkai, šviesų inžinieriai, mašinistai nuolat rinkdavosi tiek į sceną per repeticijas, tiek už scenos, susijaudinę to, ką išgirdo, ir palikdami darbą. , klausėsi atmerktomis burnomis, kas vyksta scenoje. Pasibaigus fragmentui, jie apsikeitė įspūdžiais ir dažniausiai pasigirsdavo posakis „Tai nauja beprotybė!“.

Rusijoje opera buvo pastatyta tik 1851 m. Mariinskio teatro scenoje ir nuo to laiko nebuvo atnaujinta, nepasirodė kitose imperijos scenose.

Šis unikalus tokio pobūdžio kūrinys gimė neįprastu būdu – fatališkai, mistiškai. Sunkiai išgyvendamas pirmųjų dviejų operų nesėkmę, kompozitorius nusprendžia į šį žanrą daugiau nebesukti. Tačiau vieną dieną jis atsiduria Temistoklio Soleros libreto žinioje. Atsitiktinai išmestas, jis atsidaro puslapyje su nelaisvių žydų choru, parašytu pagal 136 psalmę „Prie Babilono upių“ (šis choras vėliau taps antruoju Italijos himnu, kuris bus giedamas „La Scala“ atidaryme po to Antrojo pasaulinio karo, bet iš pradžių žmonės jį giedojo paties Verdi laidotuvėse 1901 m., o vėliau, 57 m., Toscanini laidotuvėse). Ši akimirka tampa lemiama Verdžio likime. Pakerėtas noro sumuzikuoti biblinę istoriją, kompozitorius grįžta prie savo operinės mūzos. O, kiek daugiau jis dabar duos pasauliui! "Rigoletto" ir "Il Trovatore", "La Traviata" ir "Un ballo in maschera", "La Forza del Destiny", parašytas Sankt Peterburgo teatrui (1861), ir "Don Carlos", "Aida", " Otelas“, „Falstafas“. Jo kūrybinis palikimas sieks 25 operos kūrinius, „Nabucco“ – tik trečias iš jų. Tačiau, anot muzikos kritikų, nieko jo kūryboje negalima lyginti su „Nabucco“, išskyrus galbūt „Requiem“...

Sergejus Barchinas . Spektaklio „Nabucco“ dekoracijų modelis.

Šis epinis kūrinys primena oratoriją. Neatsitiktinai kritikai „Nabucco“ pavadino choro drama – tokia jo svarba operoje. Apskritai tai, kad operos scenoje pasirodė tokios intensyvios aistros, šokiravo profesionalius muzikantus. Vokiečių kompozitorius Otto Nicolai (opera „Linksmosios Vindzoro žmonos“ ir kt.), vienu metu atsisakęs dirbti su Soleros libretu, rašė: „Verdis tapo pirmuoju šiuolaikiniu italų kompozitoriumi... Bet jo opera baisi ir žeminanti. Italija“ („Koks kitoks temperamentas!“ – šiandien galite nustebti). Tačiau italų publika operą priėmė. „Žmonės plojo! - pasakysime su pastabos patosu, ir tai neperdedant. „Maestro turi išskirtinį, puikų talentą, puikų tiesiogine to žodžio prasme – tai išskiria jį iš visų kitų“, – rašė Milano muzikinis laikraštis. Verdi buvo pradėtas vadinti „revoliucijos maestro“.

„Nabucco“ taip pat virto revoliucija asmeniniame jo kūrėjo gyvenime. Pirmoji Abigailės vaidmens atlikėja Giuseppina Strepponi tapo jo antrąja žmona.

Be naujovių operos žanre pačioje muzikoje, pasak kritikų, „Verdis sugebėjo perteikti kraujo troškulį, kuris apėmė Europą iki 1848 m., ir siaubo baimę prieš ateitį“.

Visą to meto gyvenimą jaudino pokyčiai. Nuostabu, kad Nabucco tikėjosi revoliucinių istorijos ir archeologijos mokslo atradimų. Praeitis tiesiogine prasme kilo iš dulkių prieš mūsų akis. Tais metais, kai opera buvo pastatyta La Scaloje, archeologas Botta pradėjo kasinėti senovinę gyvenvietę netoli Ninevės (hebrajų kalba, Ninvė) – atradimai sekė vienas po kito, o tai, kas atrodė tik mitinė, materializavosi. Babilonas su savo architektūra, kultūra ir jos nešėjais įgavo istorinės autentikos. Kasinėjimai Mesopotamijoje praplėtė europiečių sąmonę, o Babilono karalius Nebukadnecaras II tapo XIX amžiaus realybe – praėjus beveik dvidešimt šešiems šimtmečiams po jo mirties!

Atgiję antikos įvykiai buvo suvokiami ir išgyvenami naujos emocinės sąmonės lygmenyje. Tai sujungė laikų grandis – į Europą liejosi praeities srovė, ir kas žino, ar „rudasis maras“ buvo prisotintas savo galios. Laimei, šiai jėgai tiek praeityje, tiek ateityje visada priešinasi kitokios eilės jėga – daug galingesnė...

Dabar leisk sau citatą. Muzikologė Irina Kotkina prieš dabartinį operos libreto leidimą įveda šią ypatingą pastabą: „...Galbūt „Nabuko“ sceninė istorija reikšminga ne puikiais spektakliais, o tuo, kad teatrai atsiliepia statydami šią operą dramatiškiausius jų istorijos momentus. Ir tai yra ypatinga esė paslaptis. „Nabucco“ siejamas su būsimais pokyčiais. Opera, pasirodžiusi laiko, epochos, stiliaus priešakyje, ramiomis istorijos akimirkomis nėra populiari. „Nabucco“ yra atsinaujinimo, atgimimo, ateities vilties simbolis. Būtent tokiu dramatišku momentu „Nabucco“ pasirodo Didžiajame teatre.

Pridurkime, kad opera „Nabukas“ Didžiojoje scenoje buvo pastatyta praėjus lygiai šimtmečiui po Giuseppe Verdi mirties. Vertas paminklas jo genijui!

Dabar skubame į salę (juolab kad paskutinis operos pasirodymas įvyko sausio 21 d.). Trečias skambutis! Elektros žvakės užgęsta. Nuostabi muzika...

Vaizdas, kuris pasirodo akims, yra įspūdingas ir atgrasus. Atsiveria uždanga, ir negali patikėti savo akimis – pusė Didžiojo teatro scenos erdvės užpildyta hebrajų abėcėle!.. Didžiulę baltą sieną puošia Toros raidės. Raidės didelės, suapvalintos, su balsėmis. Nuostabus įspūdis: jie tokie talpūs, juose tiek daug... gerumo! Atrodo, kad siena nėra jų pagrindas, o atvirkščiai – jie laiko sieną erdvėje. Tai yra Šventykla. Nuostaba ir džiaugsmas pripildo sielą iki galo. Bet...

Babilono karaliaus Nebukadnecaro II (hebrajų k. Nebukadnecaras) kariuomenė apgula Jeruzalę (2 Adaras – 597 m. kovo 16 d. pr. Kr.). Šventykloje žydai su siaubu laukia mūšio baigties. Vyriausiasis kunigas Zacharijas bando įteigti žmonėms viltį.

Tatjana Barkhina . Zacharijo kostiumo dizainas.

Žmonės šventykloje nuo galvos iki kojų apsirengę baltai, atrodo, kad net pėdos yra uždengtos. Tai ne verda balta spalva, kuri žeidžia akis, o baltai smėlio spalva, artimesnė kūno spalvai. Galvos apvyniotos taip, kad atrodytų beveik apvalios. Žydai čia net ne žmonės, o kažkokie iš šviesios būtybės austi.

Staiga į Šventyklą įsiveržia minia juodais ir blizgiais drabužiais. Tai jau ne efemeriškos būtybės, o konkrečios, aktyvios materialaus pasaulio figūros. Jie prievartauja, žudo...

Nuostabu, kad muzika čia suvokiama kaip filme: šiais operos momentais ji nėra pagrindinė, o tik prisideda prie siužeto atskleidimo, pabrėžia dramos aštrumą. Ji yra dviejų į vieną susiliejusių balsų – kančios ir užuojautos – esmė.

Visi šie įspūdžiai patiriami per beveik penkias minutes, netikėto džiaugsmo džiaugsmą pakeičia veriantis skausmas: blogis, kaip visada, užklumpa netikėtai.

Peizaže yra siena su babilonietiškais raštais. Mažos, kapotos raidės, tarsi didelių skruzdžių armija puola erdvę. Retkarčiais veiksmo fonu tampa dvi sienos – Šventykla ir Babilonas. Tai ne tik dviejų mentalitetų, kultūrų, pasaulėžiūrų, bet ir sienų, kaip dviejų pasaulio jėgų, susidūrimas.

Kostiumai ir jų stilistinė eklektika daro nevienodą įspūdį. Šiek tiek stilizuotas rytietiškas pagrindinių žydų personažų baltų chalatų stilius - pranašas Zacharijas (Baškirijos Respublikos liaudies artistas Askaras Abdrazakovas), jo sesuo Ana (Rusijos nusipelniusi menininkė Lolitta Semenina), žydų armijos vadovas Izmailas ( SSRS liaudies artistas, Gruzijos Respublikos valstybinės premijos laureatas Zurabas Sotkilava).

Juodi babiloniečių kostiumai buvo siuvami kelių stilių (galbūt taip perteikiama daugybė blogio veidų?). Jie primena arba kryžiaus žygių riterių šarvus, arba Trečiojo Reicho karininkų uniformas. Šokis su šių skirtingų stilių figūrų kaukolėmis labai išraiškingas: tai įkūnytas blogis, kurio esmė – mirtis.

O pagrindiniai babiloniečių veikėjai labai skirtingi – ne tik stiliumi, bet ir dvasia. Vyriausioji Nabuko dukra Abigail (Olga Kurzhumova) primena esesininkę, kurią Didžiojo Tėvynės karo metu vadinome „vokiečių kraujo šunimis“ – juodai nusidažytą blondinę: pėdkelnės, batai, ilgas blizgantis lietpaltis. Ryžtinga, drąsi, negailestinga, kerštinga, ją veda beprotiškos aistros. Šiame įvaizdyje už pabrėžto išorinio lavinimo slypi šiurkšti, nerami siela.

Pasirodo, Abigail yra įsimylėjusi. Ir kam? Izmaeliui! Tačiau jos meilė yra tik troškulys turėti, turėti. Izmaelis vadina savo jausmą „nuožmi meile“. „Mano meilė nuožmi, – kreipiasi į jį Abigailė Jeruzalės užėmimo išvakarėse, – ji gali atnešti tau gyvybę arba mirtį. Apsirengusi baltais žydiškais drabužiais, ji ir Babilono kariai klastingai skverbiasi į Šventyklą (kaip rafinuotas blogis, norėdamas būti tikras, mėgsta pasirodyti baltai).

Spektaklio metu paaiškėja, kad pasipūtusi, valdinga babilonietė... yra vergų dukra, o ne karalius, ir yra tai patvirtinantis dokumentas. Ko nori bedieviškas savo bedievio šeimininko vergas? Tik kad būtų toks pat ar dar labiau bedieviškas nei jo satrapas. Abigailę slegia ši kilmė. Gudri, klastinga, ji visko nori tik sau ir bet kokia kaina siekia valdžios kaip kompensacijos už savo „kompleksus“. Nelaiminga ji – ne tik nelaimingas meilužis, bet ir nemylimas Nabuko įvaikis.

Tatjana Barkhina . Izmaelio kostiumo eskizas.

Jauniausia caro Fenen dukra (Evgenia Segenyuk) taip pat yra juodaodė herojė, tačiau tai klasikinis, moteriškas stilius. Ji taip pat yra įsimylėjusi žydą Izmaelį, bet tai visai kitoks jausmas nei Abigail. Kai jos tėvas, niekindamas karaliaus baimę, įkalino Izmaelį, kuris buvo Judo ambasadorius, ji išlaisvino belaisvį. Dabar pati Fenena atsiduria nelaisvėje ir yra vienintelė žydų viltis išsigelbėti: gal bent dėl ​​dukters žiaurus tironas nepagailės žmonių, pasmerktų pražūčiai?

Fenena – aukšto dvasingumo herojė. Izmaelis ją myli ir, radęs ją nelaisvėje, žada ją išlaisvinti. „Nelaimingas! Jūs pažeisite savo šventą pareigą! – jam atsako Fenena. Net ir bijodama mirties, ji išlieka geriausia.

Norėdamas ją išgelbėti, Izmaelis pasmerkia save beviltiškiems savo giminės narių keiksmams. Išlaisvinęs savo mylimąją, jis, žydų vadas, atsiduria Nabuko stovykloje! Tačiau netrukus ji su Fenena grįš į šventyklą, o ji, atpažinusi žydų Dievą, pasirodys kaip herojė baltai.

Visų pagrindinių veikėjų likimai savaip dramatiški. Tačiau Nabucco (nusipelnęs Rusijos menininkas Vladimiras Redkinas) yra bene tragiškiausia figūra (išoriškai herojus stulbinamai panašus į Nikolajų II). Pretenzingiausia asmenybė, kupina nepaprasto autoriteto, turinti didelę galią ir galingą kariuomenę, nustoja suvokti savo žmogiškųjų galimybių apimtį ir ribas. Vienose scenose tai tarsi kažkokio stebuklingo ordino Juodasis riteris, kitose silpnas, bejėgis žmogelis, bet dažniau vis tiek galingas tironas. Mūsų akyse Didysis Nugalėtojas, pačiame triumfo viršūnėje, staiga praranda... proto ribas! Tai bausmė Kūrėjo varžovui!

Skausmingo silpnumo akimirką šeimininkas tampa vergo grobiu: Nabukas pasirodo esąs Abigailos belaisvis, kuris nori uzurpuoti valdžią šalyje ir iš pavydo Izmaeliui bei ją priėmusiam tėvui susidoroti. su jaunesne seserimi. Taip, karaliaus protas aptemęs, jo valia susilpnėjusi, bet meilė dukrai Fenenei jame gyva. Sujaudintas šventos tėviškos meilės, jis galiausiai šaukiasi savo dukters išgelbėjimo... žydų Dievo ir pripažįsta Jo galią pasauliui ir sau pačiam. Meilė ir atgaila yra neramios sielos skaistykla, kuri įgauna visiškai kitokią didybę nei anksčiau.

Finale į atgailą ateina ir mirštanti Abigailė, visų atstumta. „Fenena! „Aš buvau kalta“, – kreipiasi ji į seserį ir paskutiniai žodžiai: „Aš šaukiuosi Tavęs, Viešpatie... Gerbiu Tave... Nekeik manęs! Žinoma, tai sulaužyta prigimtis. Jos pačios blogis smogė ją kaip dviašmenis ašmenis. Ir vis dėlto meilė ir kančia pakėlė neramią sielą, ir jūs nevalingai užjaučiate jos išvykimą.

Pjesėje su nuostabiu autentiškumu nuo pirmos iki paskutinės scenos, pasitelkus kelių herojų likimų pavyzdį, matome, kaip akimirksniu triumfas virsta griuvėsiais ir drama. Tačiau pačioje šios dramos dugne visada slypi potencialus atramos taškas: sąmoningumas, atgaila – būtent tai leidžia atrasti atsinaujinusią, praturtėjusią asmenybę, transformuojančią ir ją, ir aplinkinį pasaulį, iškeliančią į iki šiol neįsivaizduojamas aukštumas.

Daugeliu atvejų įvykiai vyksta Babelio bokšto fone (dekoratyvas buvo sukurtas M. V. Chruničevo gamykloje, gaminančioje kosmines technologijas), priešais kurį stovi daugiaaukštė metalinė konstrukcija, kurioje yra juodos figūros. vejasi ir stumdo baltuosius. Ir taip, savo juodųjų šeimininkų smūgiais, išsekusios baltos būtybės neša sunkias plytas aukštyn. Išdidumo bokšto statyba reikalauja vis daugiau aukų... Tačiau vieną akimirką į dangų atneštas pastatas pasiglemžia liepsnos, o sukurtas iš tuštybės, pastatytas ant tuštybės, griūva, virsdamas dulkėmis.

Opera atliekama originalo kalba. Virš scenos elektroninė linija nušviečia pagrindinių besiskleidžiančio veiksmo frazių vertimą į rusų kalbą. Operos siužetas fantastiškas, tik šiek tiek atspindi istorinę tiesą. Ir vis dėlto, kai paskutinėse scenose elektroninėje lentoje matome degančius žodžius „Džiaukis, Izraeli!“. ir „Visagalis Dievas! Kas Tavęs negirdi!“, neįmanoma netikėti tuo, kas vyksta scenoje ir šioje teatro salėje, ir apskritai šiuo gyvenimo momentu. Priešingai nei protas, širdis kartoja: „Borukh Hashem, ačiū Dievui, mes išgyvenome iki šios dienos!

Žydų tradicijoje yra malda „Shehiyon“, rusiškai ji vadinama „Kas davė mums gyventi iki šios dienos“ ir sakoma kaip padėka per išskirtinius įvykius. Taip, tai, kas vyksta, rutuliojasi tarp Didžiojo teatro sienų, bet mūsų gyvenimas, iš esmės, nėra Didysis teatras?.. O ar tikrovė nėra fantastiška, tai yra, nuostabi? "Šahijonas"!

Žydų pranašai išpranašavo Mošiacho (Mesijo) atėjimą. Tada visas pasaulis pagaliau atpažins Vienintelį Tikrąjį Dievą, kuriam žydai išliko ištikimi daugelio gyvybių kaina trisdešimt tris šimtmečius. Žinoma, Mesijas dar neatėjo, ir mūsų tikrai dar laukia daug išbandymų. Ir vis dėlto, žiūrint kaip į vilties ramstį, kaip į tikėjimo stiprinimą: tai įvyks! Galų gale, kas yra žydų istorija, jei ne Stebuklo tiglis? Tiesiog reikia stengtis būti to vertas.

„Didžiulė sėkmė, kai kaip paskutinį spektaklį Didžiajame teatre menininkai stato Verdi „Nabuką“. Verdi, kovotoją už Italijos laisvę nuo Austrijos jungo, patraukė istorinė medžiaga, iškėlusi engiamų, represuotų tautų temą, kovos už laisvę temą. Nebukadnecaro paimtų žydų jausmai suprantami ir šiandien, todėl užjaučiame visus pažemintus.

Muzikos vadovas ir dirigentas Mark ERMLER

„Manau, kad neatsitiktinai pastaruoju metu, paženklintu kova su smurtu bet kokia forma – ideologijoje, religijoje, tautinio apsisprendimo klausimais – ši opera išgyvena atgimimą, teatrai įvairiose pasaulio šalyse vis dažniau kreipiasi į jį. Stipriausia „Nabucco“ pusė – aistringa muzikos drama, išskirianti geriausią Verdi kūrybą, reto grožio ansamblius ir chorus, persmelktus laisvės ir kovos su tironija motyvu.

Režisierius ir choreografas Michailas KISLYAROVAS

„Tegul žiūrovai nesipainioja dėl kai kurių istorinių įvykių ir faktų konvencionalumo mūsų spektaklyje. Visa tai tėra fikcija, teatralizuota fantazija bibline tema apie Babilono karalių užkariaujantį, kuris išdrįso pakilti virš Dangaus savo pasididžiavimu. Taip pat apie mažus Judėjos žmones, kurie kentėjo nuo Nebukadnecaro, bet nepalūžo ir išsilaikė šimtmečius. Iš kartos į kartą šie žmonės rūpestingai perdavė vieni kitiems Toros mokymą – Didžiąją knygą, kurią siuntė G-d. Ir visokie draudimai, priespauda, ​​pogromai, net fizinis naikinimas - visa tai pasirodė bejėgė prieš valią ir norą išsaugoti tikėjimą.

Nepaisant to, kad veiksmas vyksta toli nuo mūsų, aistringa, emocinga Verdi muzika taip pat kelia asociacijas su mūsų eros įvykiais.

Vyriausiasis chorvedys Stanislav LYKOV

„Visose Verdi operose, taip pat ankstyvajame jo kūrinyje „Nabukas“ reikšminga vieta skirta žmonėms. Kompozitorius didelę reikšmę skyrė chorinėms scenoms. Opera „Nabukas“ tiesiogine prasme persmelkta chorinių epizodų, kurių kiekvienas, be perdėto, yra išskirtinis muzikos meno kūrinys.

Mėnesinis literatūros ir žurnalistikos žurnalas bei leidykla.

„Tai pirmoji opera, su kuria iš tikrųjų prasidėjo mano meninė karjera“, – sakė jis savo autobiografijoje apie operą „Nabukas“. Tačiau ji gimė beveik atsitiktinai – iš pradžių buvo manoma, kad operą apie žiaurųjį karalių Nebukadnecarą (italų transkripcija – Nabucco) parašys kitas kompozitorius – Otto Nicolai, tačiau jam nepatiko T. Solerio sukurtas libretas. ant biblinės 4-osios karalysčių knygos – O. Nikolajaus nuomone, ji netiko operiniam įkūnijimui. Ir tada tekstą pasiūlė teatro „La Scala“ impresarijus B. Merelli. Skirtingai nei O. Nikolajus, jam patiko įdomūs personažai ir ryškios dramatiškos scenos, tačiau jis ne iš karto sutiko kurti operą.

Operos „Nabukas“ premjera įvyko „La Scala“ 1842 m. kovo 9 d. Tai sukėlė įvairių atsiliepimų, įskaitant neigiamus. Pavyzdžiui, O. Nikolajus (tas pats kompozitorius, kuris atsisakė parašyti operą pagal šį libretą) teigė, kad „jis rašo kaip kvailys ir yra visiškai neprofesionalus techniškai, turi turėti asilo širdį“. Ar O. Nikolajus pavydėjo sėkmės, ar apgailestavo dėl praleistos progos – bet, vienaip ar kitaip, jis liko mažumoje. Naujajai operai pritarė toks garsus kompozitorius kaip, o kūrinys sulaukė entuziastingo publikos priėmimo. Opera „Nabukas“ jį išgarsino, nuo jos prasidėjo didžiojo operos kompozitoriaus šlovė.

Muzikiniai sezonai

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Valandai, visiškai pateisinamas tragiškais Verdi gyvenimo įvykiais, kompozitorius pasinėrė į depresinę būseną ir apskritai nusprendė neberašyti muzikos. Tačiau iniciatyvus Merelli taikliai įsikišo į kišenę Nebukadnecaro ranka rašytą libretą. Jis nebijojo reikalauti, kad būtų tęsiamas genialaus, bet du kartus nesėkmingo autoriaus darbas. Be pirmųjų dviejų savo operų viešo liaupsinimo, Verdis išgyveno asmeninę tragediją, tačiau Merelli buvo negailestingas. O Verdis buvo vos ne priverstas perskaityti biblinį pasakojimą apie atgailą ir išgyvenimus, sunkų galingojo Babilono karaliaus pasaulėžiūros ir religijos pasukimo kelią. Ir ši istorija iš „Knygų knygos“ taip sužavėjo jaunąjį rašytoją, kad jis tiesiogine prasme kentėjo „vienu įkvėpimu“ nuo pirmos natos iki paskutinės ir išgyveno šią istoriją savo operoje. Verdi, kaip jis pats sakė: „Šiandien vienas posmas, rytoj – kitas; čia - viena pastaba, ten - visa frazė...“ pradėjo rašyti. Tada, jau įsitraukęs, iki 1841 m. rudens kompozitorius nuolatinio darbo dėka sugebėjo užbaigti didelę partitūrą. Nabucco».
Operos premjera įvyko 1942 m. kovo 9 dieną „La Scala“ (Milanas). Ir sėkmė buvo nuostabi! Finale publika plojo, tokių audringų ir entuziastingų ovacijų teatre seniai nebuvo girdėti. Verdis iš pradžių net laikė tai pasityčiojimu. Per 1842 metus opera „La Scala“ buvo atlikta neregėtą skaičių kartų – 65, išskirtinis reiškinys teatro istorijoje. Pirmasis galutinio varianto pastatymas įvyko po dvejų metų (1844 m. rugsėjo mėn.) Teatro San Giacomo Korfu. Būtent „Nabucco“ atvėrė begalinį Giuseppe Verdi triumfo kelią. Nuo ten iki pat savo dienų pabaigos visi šio puikaus rašytojo kūriniai buvo nuolatinės sėkmės scenoje visame pasaulyje.
Opera „Nabukas“ – ne tik ambicingiausias 28 metų Giuseppe Verdi darbas. Tai neįkainojamas klasikinės operos lobis. Taip pat unikalus vieno reikšmingiausių krikščionių tikėjimo istorijos etapų įsikūnijimas. Opera vaizdingai ir istoriškai tiksliai apibūdina grandiozinį religinį konfliktą tarp dviejų tautų. Be to, konfliktas nėra vien politinis, jis kruvinas ir turi nemažai lūžių, kai keičiasi ne tik jo dalyvius supantis pasaulis, bet ir jų pačių pasaulėžiūra į viską, kas juos supa. Ir į savo vietą visame kame, kas vyksta. Pridėkime daugybę ne tik talentingos, bet ir nuostabios muzikos bei unikalių kiekvieno aktoriaus dalių ir viso veiksmo apskritai.

Sklypas

Opera susideda iš 4 veiksmų ir yra paremta bibline istorija. Siužetas sukasi apie konfliktą tarp garsios karališkosios šeimos dukterų, vardu Nabucco (trumpinys Nebukadnecaras II). Konflikto pagrindas – ginčas dėl teisėtos dukters Fenenos ir nesantuokinės Abigailos valdžios. Nors tai kiek perdėta versija. Viskas vyksta VI amžiuje prieš Kristų, kai Jeruzalę apgulė Babilonijos kareiviai Nebukadnecaras II. Nors babiloniečiai stiprūs, ne viskas taip paprasta. Žydai nusprendžia stoti iki paskutinio ir paimti įkaite teisėtą Nebukadnecaro dukrą Feneną. Tačiau Jeruzalės valdovo sūnėnas Ismaelis ne tik myli Feneną, bet ir yra jos mylimas. Jis išlaisvina ją iš nelaisvės ir grąžina tėvui. Abigailė, nesantuokinė Nebukadnecaro dukra ir Fenenos jaunesnioji sesuo, taip pat myli Izmaelį, tačiau, pamačiusi abipusę sesers meilę, neapkenčia jų abiejų ir ima keršyti. O Jeruzalės žmonės keikia Ismaelį kaip išdaviką ir dėl jo meilės, ir dėl Fenenos išlaisvinimo.
Abigailė, beribiai siekdama valdžios, įsitraukia į sąmokslą su Baalo šventyklos vyriausiuoju kunigu. Babilono armijai įžengus į Jeruzalę, ji kartu su belaisviais įkalino Feneną ir Ismaelį. Nabucco švenčia pergalę, bet staigus žaibo blyksnis išmuša jį iš proto. Abigailė įkalina savo tėvą ir pasiskelbia valdove. Nabukas, būdamas nelaisvėje, prašo Dievo padaryti stebuklą, ir taip atsitinka. Jo sveikas protas vėl grįžta ir tuo metu, kai Fenena aukos dievams, jis nužudo Abigailą savo rankomis. Išvadavęs Feneną, Nebukadnecaras II išlaisvina visus nelaisvėje esančius žydus.
Operos scenarijaus dramaturgijoje yra trūkumų, pavyzdžiui, nepateisinamas karaliaus atgimimas, herojų – laisvės kovotojų – vaidmuo gana pasyvus ir neaiškiai parašytas. Nepaisant to, nuostabi muzika, kupina aistringos dramos ir galingos energijos, chorinių scenų herojiškumas perkelia operą į visiškai naują suvokimo lygį.

Įdomūs faktai:

• Su Nabucco siejama daug legendų. Pavyzdžiui: tikėjimas, kad pirmos egzekucijos metu Va, pensiero klausytojai reikalavo pakartotinio atlikimo kaip biso, o tai tais laikais buvo griežtai draudžiama. Vėliau būtent šis žaidimas tapo Risorgimento himnu. Tačiau tą istorinį vakarą aktoriai kartojo ne jį, o Immenso Jehova chorą.
• Visuomenės džiaugsmas buvo toks beribis ir grandiozinis, kad net visame pasaulyje žinomi ir gerbiami kritikai negalėjo jo sutramdyti. Pavyzdžiui, vokiečių kompozitoriaus Otto Nicolai nuomone, kuri operą apibūdino kaip „nieką, išskyrus piktnaudžiavimą, puikavimąsi, žmogžudystes ir kraujo praliejimą“, liko nemaža. Ir tai ne tik nepakenkė, bet ir sustiprino šios operos originalumą ir nepakartojamumą.
• Šiandien Nabuko opera tapo ne tik klasika, bet ir dažnai interpretuojamu kūriniu. Taigi Naujoji opera perkėlė veiksmą iš Jeruzalės VI į pr. iki XX amžiaus vidurio. Žydų persekiojimo ir represijų visoje Europoje laikais. Ir tai tik viena žinomiausių interpretacijų, tarp kurių buvo daug sėkmingų. Tai yra klasikinių kūrinių nepraeinamumas.
• Sėkmingas Nebukadnecaro pastatymas pakeitė patį Verdi; jis pradėjo pasirodyti viešumoje, dalyvauti socialiniuose renginiuose ir tiesiogine prasme „grįžo į gyvenimą“.
• Pirmasis operos pastatymas vidaus scenoje įvyko Maskvoje

„Nabukas“ yra Verdi opera, paremta bibline istorija...

NABUCCO

„La Scala“ (2013 m.)

Leo Nucci, Aleksandrs Antonenko, Vitalij Kowaljow, Liudmyla Monastyrska, Veronica Simeoni

Vienintelis G. Verdi (1813 - 1901) kūrinys apie biblinę istoriją buvo sukurtas didžiosios operos stiliumi, kurio libretui nebuvo reikalaujama istorinio tikslumo. Taigi šiuo atveju poetas T. Solera į tekstą įgrūdo tokias italų tradicijomis persmelktas klišes kaip meilės trikampis, vieno iš pagrindinių veikėjų beprotybė ir nušvitimas ir kt.

Pirmasis veiksmas vyksta Jeruzalėje žydų kariuomenės pralaimėjimo momentu po Šventojo miesto sienomis. Babilono karaliaus Nebukadnecaro (sutrumpintai Nabucco) kariuomenė čia atvyko turėdama labai konkretų ir teisingą tikslą – išlaisvinti savo valdovo Fenelos dukterį, kurią paėmė izraelitai. Tačiau būdama nelaisvėje mergina ne tik įsimylėjo vietos valdovo Izmaelio sūnėną (koks tikrai žydiškas vardas!), bet ir atsivertė į judaizmą. Jos varžovė ir sesuo Abigail myli tą patį jaunuolį, todėl, apimta pavydo, prisideda prie Judėjos pralaimėjimo. Pirmasis veiksmas apima pergalingą Nabuko pasirodymą Jeruzalėje, jo įsakymus sugriauti Pirmąją šventyklą ir išvežti žydus iš savo tėvynės kaip grobį.

Kituose trijuose veiksmuose įvykiai vystosi Babilone, o intrigos vystosi apie nelaisvėje paimtų žydų gyvenimą. Jie sėdi požemiuose ir meldžiasi už išgelbėjimą, vadovaujami vyriausiojo kunigo Zacharijo. Tuo tarpu Abigailė, palaikoma pagonių dievo Baalo žynių, rengia sąmokslą prieš šalies valdovą. Skaičiavimas paprastas: karaliaus nesantuokinė dukra gauna valdžią, o kunigai – vergų gyvybes. Padėtį apsunkina tai, kad iš dar vienos pergalingos kampanijos grįžęs Nabucco pasidarė arogantiškas ir pasiskelbė Dievu. Sekė momentinė bausmė žaibo smūgiu ir piktžodžiautojas prarado galvą. Pasinaudojusi akimirka Abigailė pasisavino karūną ir užėmė sostą. Žydų ir jos varžovės Fenelos likimas buvo nuspręstas. Tačiau paskutiniame veiksme, kai aukos ėjo į egzekucijos vietą, Nabucco tarp pasmerktųjų pamatė savo dukrą. Su atgailos malda jis kreipėsi į Dievą, kuris gailestingai atkūrė jo protą. Tada viskas baigėsi gerai: meilė ir gėris triumfavo, o yda buvo nubausta.

Siužeto neatitikimų sankaupa rodo, kad Verdis tuo metu vis dar buvo klišinių siužetų nelaisvėje, tačiau jo, kaip kompozitoriaus, talento lygis buvo nepamatuojamai aukštesnis nei jam dirbusių dramos modelių. Galima sakyti, kad jis giliai jautė tėvynės atimtų žydų kančias, kurios, jo suvokimu, buvo siejamos su tautiečių, gyvenančių fragmentiškoje, pusiau nepriklausomoje šalyje, padėtimi.. Nemažai operos fragmentų stebina savo išraiškingumu. ir atšiaurus grožis. Tarp jų yra populiarus nelaisvėje esančių žydų choras iš trečiojo veiksmo.

Giuseppe Verdi opera „Nabucco“.

Irina Kotkina

Opera keturiais veiksmais; libretas F. Solera. Pirmasis pastatymas: Milanas, Teatro alla Scala, 1842 m. kovo 9 d.

Veikėjai: Nabucco (baritonas), Abigail (sopranas), Zachariah (bosas), Ismaelis (tenoras), Fenena (mecosopranas).

Veiksmas vyksta Jeruzalėje VI amžiuje prieš Kristų.

Veiks vienas.

Babilono karaliaus Nebukadnecaro (Nabuko) kariuomenė apgula Jeruzalę. Miesto gyventojai rinkosi į Saliamono šventyklą. Jeruzalės vyriausiasis kunigas, pranašas Zacharijas, bandydamas sustiprinti tikėjimą išganymu savo kaimenėje, sako, kad Nebukadnecaro duktė Fenena yra apgultųjų rankose. Ji myli Jeruzalės karaliaus sūnėną Izmaelį, priėmė jo žmonių tikėjimą ir iš visos širdies užjaučia miesto gyventojus. Pasirodo Izmaelis ir praneša apie siaubingą Jeruzalės kariuomenės pralaimėjimą. Siaubo apimti žmonės meldžiasi Dievui beprasmiškai. Tik Zacharijas nepajudinamai tiki išgelbėjimu. Jis sujungia Fenenos ir Izmaelio rankas ir laimina juos. Žmonės palieka šventyklą. Fenena ir Izmaelis, likę vieni, atsiduoda prisiminimams. Izmaelis kadaise buvo Jeruzalės pasiuntinys Babilone. Tais laikais jis ir Fenena įsimylėjo vienas kitą. Bet kaip toli tas laimingas laikas? Kas jų dabar laukia, kas nutiks jų meilei? Staiga šventykloje pasirodo Abigaila, nesantuokinė Nebukadnecaro dukra, gimusi iš vergo. Ją lydėjo persirengę Babilono kareiviai. Abigailė prakeikia Feneną ir Izmaelį bei grasina seseriai kerštu už tai, kad ji išdavė savo protėvių tikėjimą. Tuo pat metu Abigailos sieloje verda prieštaringi jausmai. Pati jaunoji karė aistringai myli Izmaelį ir yra pasirengusi jį išgelbėti, jei jis priklauso jai. Izmaelis išdidžiai atmeta šį išganymo kelią. Šventykla vėl prisipildo minios žmonių, tarp kurių yra Zacharijas ir jo sesuo Ana. Visi išsigandę laukia, kada pasirodys Nebukadnecaras. Štai pats Babilono karalius, apsuptas savo karių. Zacharijas be baimės keikia nugalėtojus. Fenena atsiduria tarp Nebukadnecaro ir Zacharijo. Nebukadnecaras stebisi ir pyksta dėl savo dukters elgesio. Tuo tarpu Zacharijas grasina nudurti Feneną, jei Babilono valdovas parodys žiaurų elgesį su nugalėtaisiais. Tačiau Izmaelis ryžtingai jį sustabdo, paskelbdamas Feneną savo žmona. Bendras sumišimas. Nebukadnecaras įsako sunaikinti šventyklą ir paimti į nelaisvę nugalėtuosius. Kaliniai sukaustyti grandinėmis...

Antras veiksmas.

Babilonas. Abigailos rūmai. Abigailė, žinodama, kad ji yra nesantuokinė, yra kupina pykčio ir neapykantos: ne ji, o Fenena, kurią Nebukadnecaras paskyrė valdyti jam nesant. Įeina Babilono vyriausiasis kunigas. Kaip ir Abigail, jis piktinasi tuo, kas vyksta – kaliniai vis dar gyvi, o jiems simpatizuojanti Fenena suteiks priešams laisvę. Kunigas ragina Abigailę nuversti Feneną ir pačiai užimti Nebukadnecaro sostą. „Tu turi valdyti Babiloną!“ – sušunka jis. Iškyla sąmokslas prieš Feneną. Kalėjime, rūmų požemyje, Zacharijas pašėlusiai meldžiasi, šaukiasi Dievo. Likę belaisviai merdi tame pačiame požemyje.Jeruzalės kunigai keikia Izmaelį, kaltindami jį išdavyste, kad užkirto kelią Fenenos žūčiai. Izmaelis veltui bando teisintis. Ana stoja už jį. Sunerimusi dėl triukšmo pasirodo Fenena. Po jos įbėga ištikimas Nebukadnecaro sargybos vadas Abdallas. Jis skuba įspėti apie pavojų: buvo atskleistas sąmokslas, o sąmokslininkai dabar bus čia. Abdallo prašo Fenenos pabėgti. Tačiau jau per vėlu – grasindami ginklais, sąmokslininkai apsupa kalinius ir Feneną. Abigailė įeina kartu su kunigais ir kariais. Jie reikalauja belaisvių mirties ir paskelbia Abigailę Babilono vicekaraliumi. Tačiau šiuo metu pasirodo Nebukadnecaras, grįžtantis iš pergalingos kampanijos. Jis užsideda ant galvos karūną, kurią Abigailė buvo pasiruošusi užfiksuoti. Apsvaigęs nuo pergalių, Nebukadnecaras ekstatiškai skelbia save dievu. Staiga žaibas numuša karūną nuo Nebukadnecaro galvos ir Babilono karalius netenka proto. Triumfavusi Abigail pakelia karūną. Jos svajonė išsipildė – dabar ji yra Babilono valdovė...

Trečias veiksmas.

Abigailė džiaugiasi galia tarp Babilono kabančių sodų. Dainuojančios moterys šlovina dievą Baalą. Nelaisvi Jeruzalės gyventojai yra lydimi toli. Baalo vyriausiasis kunigas atneša mirties nuosprendį kaliniams ir Fenenui į sosto kambarį. Įvedamas Nebukadnecaras. Veikiant ligai, jo sąmonė arba nuskaidrėja, tada vėl panyra į beprotybės bedugnę. Pasinaudodama akimirka Abigailė leidžia karaliui pasirašyti jo mirties nuosprendį. Nušvitimo akimirką Nebukadnecaras atgailauja, pagrasina Abigailą, pažadėdamas atskleisti jos gimimo paslaptį, ir maldauja paskambinti jo mylimajai dukrai Fenenai. Tačiau žiaurioji Abigailė yra atkakli. Skamba trimitas – tai signalas pradėti kalinių egzekuciją. Abigailė įsako suimti Nebukadnecarą. Kaliniai su sielvartu laukia egzekucijos. Jų dainavimas kupinas didingo sielvarto. Savo mintimis jie nukeliauja į tolimą tėvynę. Zacharijas ragina savo tautiečius būti stiprius dvasioje. Jis pranašauja neišvengiamą Babilono žlugimą.

Ketvirtas veiksmas.

Kambarys rūmuose, kur Nebukadnecaras laikomas suimtas. Už lango girdisi didžiulės procesijos triukšmas. Tai veda prie kalinių ir Fenenos egzekucijos. Apimtas nevilties karalius kreipiasi į Dievą maldoje, ir įvyksta stebuklas: protas grįžta pas jį. Nebukadnecaras vėl kupinas ryžto ir energijos. Į kambarį įbėga jam atsidavę kariai, vadovaujami ištikimojo Abdallo.Kartu su jais Nebukadnecaras skuba gelbėti savo mylimos dukters... Egzekucijos vieta yra Baalo stabo papėdėje. Pasmerktųjų procesijos priešakyje yra Zacharijas ir Fenena. Šiuo metu pasigirsta šūksniai: „Šlovė, Nebukadnecarai! Pasirodo Babilono karalius su savo kariais. Kardu jis smogė vyriausiajam kunigui į krūtinę ir sulaužo Baalo stabą. Fenena išgelbėta, nelaisvi Jeruzalės gyventojai išlaisvinti. Nugalėta Abigailė nusižudo.

Opera „Nabukas“ buvo parašyta 1841 m., o „La Scala“ pastatyta 1842 m. Trečioji iš dvidešimt penkių Verdžio operų, ​​mums „Nabukas“ yra tikrai paslaptingas kūrinys, nes Rusijoje ši opera buvo pastatyta tik 1851 m. Sankt Peterburge ir nuo to laiko nebuvo atnaujintas Mariinskio scenoje ir apskritai nebuvo vaidinamas Didžiajame teatre.

„Nabucco“ sukūrimą skolingi tik atsitiktinumui. Jei Verdis nebūtų susidūręs su Temistoklio Solerio libretu, nebūtų jo išmetęs iš rankų, jei jis nebūtų atsivertęs tiesiai puslapyje su tekstu, skirtu nelaisvių žydų chorui, mes nebūtume turėję nieko, ką Verdis parašė, išskyrus pirmosios dvi operos. Tik norėdamas pritaikyti biblinę istoriją muzikai, Verdis pakeitė savo sprendimą daugiau nekurti. Tačiau būtent „Nabucco“ pakeitė kompozitoriaus likimą ir privertė pamiršti pirmųjų dviejų kūrinių nesėkmę.

Verdis nesukūrė nieko panašaus į „Nabucco“, išskyrus galbūt „Requiem“. „Nabukas“ – epinis kūrinys, primenantis oratoriją, siejamas su ankstesne italų ir vokiečių tradicija rašyti operas Biblijos temomis (Rosini „Mozė“ ar „Kaizerio Nabukadnecaras“). Bet galbūt Verdžiui Biblijos prireikė ne tam, kad laikytųsi esamos muzikos tradicijos, o tam, kad šią tradiciją sulaužytų. „Nabucco“ sujungia gana archajišką siužeto konstravimo būdą su visiškai nauju jausmų intensyvumu, itin efektingu aistros įvaizdžiu.

Neatsitiktinai elegantiškasis Nicolai, atsisakęs kurti operą pagal tą patį libretą, rašė: „Verdis tapo pirmuoju moderniu italų kompozitoriumi... Bet jo opera yra visiškai baisi ir žemina Italiją“. Nabuko amžininkus traukė aistrų galia ir įžeidė jų atvirumas.

Aistros šioje operoje dar nėra iki galo suasmenintos. Herojai įkūnija ne individualias, o epines emocijas. Tačiau pats faktas, kad operos scenoje gali atsirasti tokios galios aistros, yra reikšmingas!

Net tarp ankstyvųjų Verdi operų „Nabukas“ yra aiškus reiškinys. Neatsitiktinai kritikai „Nabuko“ pavadino „drama chorui“ ir net „choro freska“ – choras operoje atlieka tokį svarbų vaidmenį. Nelaisvėje esančių Nabuko žydų choras tapo antruoju nacionaliniu himnu. Būtent jis skambėjo „La Scala“ atidaryme po karo. Paties Verdi laidotuvėse ir Toscanini laidotuvėse žmonės ją dainavo.

Nabucco sujungė naujus ir senus teatro žanrus. Vienos operos rėmuose žiūrovų akyse žlugo ankstesnės operos atlikimo formos, susikūrė naujas teatro stilius – operinio temperamento tipas, nulėmęs italų muzikinio teatro raidą iki XX a. išsikristalizavo. Čia Verdis sukūrė universalų ir naują operos herojaus įvaizdį, galbūt atitinkantį naująjį ikirevoliucinės Europos žmogiškąjį tipą.

Italijos visuomenė tuo metu mėgavosi pagoniškų aistrų virimu. Sukūręs „Nabucco“, Verdis buvo pradėtas vadinti „revoliucijos maestro“. Tačiau šios operos muzika persmelkta ne tiek raginimų kovoti, kiek neišvengiamo kraujo praliejimo baimės. Savo melodijomis Verdi sugebėjo perteikti prieš 1848-uosius Europą apėmusį kraujo geismą ir drebantį siaubą dėl to, kas ateis.

Ne tik 1848 metų nuojauta pagimdė „Nabucco“ muziką, bet ir kitą tuo metu vykusią revoliuciją – istorinės minties ir archeologijos revoliuciją.

Tuo metu požiūris į istoriją staiga pasikeitė. Iš nuobodaus universiteto mokslo ji tapo pagrindine disciplina, studijuojama ne teoriškai, o praktiškai. Istorija buvo visur, ją kūrė pats gyvenimas, o žmones jaudino gyvas pokyčių dvelksmas. Tuo pat metu senoji praeitis staiga atsivėrė ir pradėjo lįsti iš žemės.

Tais pačiais metais, kai Verdis pastatė savo operą „La Scala“, archeologas Botta, prancūzų konsulas Mosule, kuris užsiėmė entomologija ir buvo ne tiek mokslininkas, kiek sėkmingas lobių ieškotojas, pradėjo kasinėti senovinę gyvenvietę netoli Ninevės. Po pirmojo atradimo sekė kiti. Senovės Babilono civilizacija įgavo tam tikrų bruožų. Tai, kas atrodė tik biblinė parabolė, netikras mitas, staiga tapo akivaizdžia realybe.

Kasinėjimai Mesopotamijoje sukrėtė visą Europą ir atvėrė europiečių istorinę sąmonę. Kultūrinis raštas, iššifruojantis senovės kalbą, sparnuoti jaučiai ir liūtai, Babilono miestas su vartais ir sodais, apsuptas trigubo sienų žiedo, garsusis zikuratas ir pats karalius Nebukadnecaras įžengė į XIX amžiaus pasaulį.