Ką parašė Antoine'as Watteau. Watteau paveikslai

Data: 28.01.2024

Antoine'as Watteau yra menininkas, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje. Tai buvo vienas originaliausių ir žinomiausių XVIII a. Ir jis tapo naujo stiliaus – rokoko, paremto olandų ir flamandų meno tradicijomis, kūrėju.

Ankstyvieji metai

Menininkas Antoine'as Watteau gimė 1684 m. spalio 10 d. Valensjene. Iš pradžių miestas buvo flamandų, bet vėliau atiteko Prancūzijai. Antuano tėvas dirbo staliumi ir stogdengiu, tačiau uždirbo mažai. Tačiau pastebėjęs sūnaus pomėgį piešti, kai Antuanas piešė mažus kasdieninio gyvenimo paveikslėlius, jis išsiuntė jį mokytis pas vietinį menininką.

Tačiau jo mokytojo negalima pavadinti talentingu. Jo pamokos Antuanui beveik nieko nedavė. O būdamas 18 metų jis pėsčiomis išvyko į Paryžių, norėdamas susirasti mentorių, kuris padėtų tobulėti tapyboje.

Pirmas darbas

Nuo 1702 m. Antoine'as gyveno Paryžiuje. Iš pradžių jam buvo gana sunku. Norėdamas išlaikyti save, jis įsidarbino dailininkų mokiniu Marietta dirbtuvėje, esančioje ant Notre-Dame tilto. Dailininkai tapė pirkliui, kuriam rūpėjo tik greitas paveikslų pardavimas. Cecho savininkas savo darbuotojams mokėjo centus. Ir jiems tapytojai nukopijavo lipnius paveikslus. Watteau yra menininkas, kuris pasipiktino tokiu požiūriu į meną. Tačiau jam teko ištverti, kol susirado tikrą mokytoją.

Pirmasis tikras mokytojas – K. Gillot

O likimas Antuanui padovanojo dovaną – susitikimą su K. Gillot, išties talentingu menininku. Watteau tapo jo mokiniu. K. Gillot mieliau rašė kaimo istorijas, teatro scenas, kaimo šventes. Watteau puikiai įsisavino šią temą ir vėliau dažnai jos laikėsi. Ji buvo jam artima dvasia. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad Gillot ir Watteau polinkiai ir skoniai daugeliu atžvilgių nesutampa. Ir tai lėmė jų santykių nutrūkimą. Tačiau tai nesutrukdė Antuanui visą gyvenimą išlaikyti pagarbą ir dėkingumą savo mokytojui.

Naujas mokytojas – K. Audran

Watteau pradėjo ieškoti naujo mokytojo. Tai buvo Claude'as Audranas. Jis darė dekoracijas ir medžio pjovimą. 1707–1708 metais Watteau dirbo ir mokėsi pas C. Audraną. Šiose pamokose jis išmokė tapybos sklandumo, išraiškingumo ir lengvumo. Kadangi Audranas buvo paveikslų kolekcijos saugotojas, Antuanas taip pat turėjo galimybę pasigrožėti senųjų meistrų menu.

Labiausiai jį traukė Rubenso paveikslai. Iš dalies todėl, kad jis taip pat buvo flamandas, o meistro menas turėjo lytėjimo įtaigumą. Tačiau Watteau norėjo tapyti savo paveikslus, o ne kopijuoti kitų žmonių idėjas. Ir jis nusprendė palikti Odraną.

Watteau radikaliai pakeičia savo gyvenimą

Prekstu, kad nori vykti į gimtąjį kraštą, Antuanas atsisveikino su savo mokytoju. Atvykęs namo Watteau nutapė keletą paveikslų. O grįžęs į Paryžių pateikė prašymą dalyvauti konkurse į Dailės akademiją. Nugalėtojas turėjo vykti į Romą tolesnių studijų. Tačiau tik antroji vieta skirta Watteau. Pirmąją vietą užėmęs menininkas niekada negalėjo tapti puikiu meistru.

Išsilavinimas

Bet kokiu atveju Antoine'ui reikėjo įgyti išsilavinimą. Ir jo kelias vis dar driekėsi per Dailės akademiją. 1712 m. Watteau sugebėjo patekti į šią įstaigą. Jis turėjo galimybę gauti akademiko vardą, kurį gavo 1718 m.

Gyvenimas ir menas

Po kurio laiko jis išgarsėjo, jo paveikslai buvo labai populiarūs, o gerbėjai nepasidavė, norėdami pabendrauti su talentingu tapytoju. Iš dalies todėl Watteau turėjo dažnai keisti gyvenamąją vietą.

Tačiau to priežastis buvo ir kai kurios gamtos savybės. Watteau yra menininkas, kuriam būdingas nepastovumas ir meilė pokyčiams. Taigi nuolatinis judėjimas ne tik išgelbėjo jį nuo per didelio gerbėjų dėmesio, bet ir patenkino jo dvasinius impulsus. Jam reikėjo tylos. Watteau mėgo kopijuoti senų menininkų paveikslus. Ir tai turėjo didelę įtaką mano paties kūrybai.

Kaip jį apibūdino Antoine'o draugai, jis buvo žemo sudėjimo ir vidutinio ūgio. Jo protas visada buvo įžvalgus ir gyvas. Watteau kalbėjo mažai, visas savo emocijas jis išreiškė piešiniuose ir paveiksluose. Nuolatinis mąstymas kūrė tam tikros melancholiškos prigimties jausmą. Bendraudamas Antoine'as dažnai būdavo šaltas, o tai sugėdindavo net jo draugus, priversdavo juos jaustis nejaukiai.

Abejingumas buvo vienas iš rimtų Watteau trūkumų. Kitas dalykas – pinigų niekinimas. Milžiniškas jo paveikslų populiarumas ir už juos siūlomos sumos menininką erzino. Jis visada tikėjo, kad už jo parašytus meno kūrinius mokama per daug, ir grąžino viską, kas jam atrodė perteklinė.

Antuanas piešinius, kaip ir paveikslus, rašė ne pardavimui, o išskirtinai sau, popieriuje ir drobėje išreikšdamas subtiliausius žmogaus emocijų niuansus – ironiją, nerimą, liūdesį. Watteau kūrinių herojai buvo drovūs, nepatogūs, flirtuojantys ir pan. Ir nuostabu, kaip menininkė galėjo perteikti šiuos subtilius žmogaus sielos atspalvius.

Watteau yra menininkas, sukūręs naują stilių – rokoko. Visi Antuano paveikslai persmelkti lengvo rašymo virtuoziškumo, įvairių toninių atspalvių ir poetinio žaidimo. Daugelis Dailės akademijoje saugomų paveikslų įgavo garbės statusą. Watteau daug dalykų perkėlė į drobę, pradedant nuo eskizų piešinių. Netgi jo ankstyvieji darbai numatė būsimą tikrojo meistro stilių.

Menininko liga ir mirtis

Watteau mirė 1721 m. liepos 18 d., būdamas 36 metų. Mirties priežastis buvo vartojimas. Ligą iš dalies apsunkino kelionė į Angliją 1720 m. Ten gyveno beveik metus. Anglijoje Watteau daug dirbo, o jo paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau šios šalies klimatas nebuvo palankus gerai sveikatai, kuri pradėjo blogėti. Dar prieš kelionę į Angliją Watteau susirgo vartojimu. Ir ši liga pradėjo progresuoti. Watteau į tėvynę grįžo visiškai sergantis.

Jis apsigyveno su draugu, kuris pardavinėjo paveikslus. Tačiau dėl ligos Watteau labai nusilpo ir dirbo tik rytais. Po šešių mėnesių jis norėjo pakeisti gyvenamąją vietą, o draugai padėjo jam persikelti į Nogentą. Tačiau liga neatslūgo. Watteau vis silpnėjo ir norėjo grįžti į savo namus, bet neturėjo laiko.

Yra menininkų, kurių biografija nėra kupina išorinių įvykių. Atvirkščiai, jose skursta. Watteau yra būtent iš šios meistrų kategorijos. Jis gimė Prancūzijos šiaurėje, Valensjeno provincijoje. Iki šiol jis priklausė Flandrijai, todėl Watteau buvo vadinamas „flamandišku“. Iš tiesų, jis daug skolingas šios mokyklos meistrams, o kartu grynai prancūziška galantiškumo dvasia neleidžia jo lyginti su jokios kitos tautybės atstovais. Watteau tėvas buvo stogdengis ir negalėjo suteikti sūnui sistemingo išsilavinimo. Ankstyvieji būsimojo menininko metai turi daug „tuščių dėmių“. Pirmieji Antoine'o mentoriai buvo Claude'as Gillot ir Claude'as Audranas. Su pirmuoju santykiai nesusiklostė dėl pavydo, su antruoju Watteau gerai sutarė ir gyveno tobuloje harmonijoje. Būtent Audranas parodė Watteau P. P. Rubenso darbų kolekciją. Ir nors Rubensas netapo Watteau stabu, pati tapybos technika jaunam menininkui padarė stiprų įspūdį. Pameistrystės laikotarpis truko apie penkerius metus. Watteau nepavyko laimėti Karališkosios akademijos net po dviejų bandymų. Tačiau ši santykinė nesėkmė nesutrukdė jam labai greitai tapti vienu pirmųjų savo eros tapytojų. Vis dėlto jis buvo priimtas į Akademiją ir netgi leido nutapyti paveikslą akademiko vardui tokio žanro, kokio jis pats norėjo. Jis gauna galantiškos tapybos meistro vardą. Užsakymai pasipylė iš skirtingų krypčių, tačiau Watteau buvo ramus dėl materialinės sėkmės, buvo labai išrankus ir išrankus. Jis vedė klajojantį gyvenimo būdą, nuolat keliavo iš vienos vietos į kitą ir niekur ilgai neužsibūdavo. Šlovindamas jausmingą meilę, jis niekada nesukūrė savo šeimos. Galbūt to priežastis buvo vartojimas, kuris menininką kankino ilgus metus ir nenumaldomai pakirto jo ir taip toli nuo herojiškos sveikatos. Tada liga buvo laikoma nepagydoma, o Watteau dienos buvo suskaičiuotos. Jis mirė viename iš Prancūzijos kurortų, nesulaukęs keturiasdešimties. Jam nebebuvo lemta grįžti į gimtąjį Valensjeną...

Jeano Antoine'o Watteau kūriniai

Amžininkai, palikę savo liudijimus apie Watteau asmenybę, vieningai tvirtina, kad jis buvo sunkus, uždaras, mėgęs vienatvę žmogus. Be abejo, jis buvo gerai susipažinęs su hipochondrijos priepuoliais ir nepasitikėjimu savimi. Kaip kitaip paaiškinti tai, kad menininkas beveik niekada nepasirašinėjo savo drobių, nedėdavo datų ir neteikdavo joms titulų. Tai padarė jo draugai ar klientai, o paskui po meistro mirties. Watteau nestovėjo vietoje, išbandė save įvairiuose žanruose. Ir vis dėlto jo kūrybos viršūnė buvo galantiško pobūdžio darbai. Pats žodis „galantiškas“ rusų kalboje neturi aiškaus ir vienabalsio atitikmens. Galantą galima pavadinti dykinėjančia jaunimo ir jų merginų kompanija, smagiai ir nerūpestingai leidžiančia laiką gamtos glėbyje, dainuojančią dainas ir geriančią vyną, nesvetima flirtui ir meilės reikalams. Pasinerdami į Watteau paveikslų pasaulį, mes tarsi tampame tradicinės italų komedijos kaukių dell’arte dalyviais, transformuojamės į Pierrot, Arlequin ar Columbine vaidmenį. Taip, šis pasaulis yra sutartinis, teatrališkas, bet ar visas mūsų gyvenimas nėra žaidimas ir teatras? Watteau paveikslai yra tankiai „apgyvendinti“, nors sunku kalbėti apie jų temą. Nėra veiksmo kaip tokio, veikėjai statiški, jų pozos apgalvotos. Dekoratyvus Watteau kūrybinio stiliaus pobūdis tapo savotišku teismo rokoko stiliaus atsiradimo prologu. Kai kurie meno istorikai šį talentingą menininką vadina pirmuoju romantiku tapyboje. Daugeliu atžvilgių Watteau išliko vieno paveikslo, atnešusio jam šlovę ir šlovę, dailininku - „Piligriminė kelionė į Citeros salą“.

Watteau dailė jautriai atspindėjo naujo šimtmečio pradžią, atvėrusį menininkams galimybę laisviau žvelgti į pasaulį visame jo reiškinių nenuoseklumui ir gilumoje, sulaužydamas Dekarto šalininkų – dekartiečių – mąstymo mechanizmą. Šio menininko, mirusio trisdešimt septynerių, trumpas gyvenimas ištiko lūžio tašką, o pirmuosius du XVIII amžiaus dešimtmečius jis tarsi į dailę įžengė kartu su naujuoju šimtmečiu. Ar Antoine'as Watteau buvo nesenstantis menininkas, kaip kartais manoma dėl to, kad jo meną netrukus atmetė oficiali XVIII amžiaus kritika, kuri vertino moralizavimą ir antiheroizavimą, atitinkantį Apšvietos epochos estetinį skonį? Pats jo menas paneigia šią mintį. Watteau sukurtas „galantiškų švenčių“ žanras su lengvomis ir plastiškomis damų ir ponų figūrėlėmis, primenančiomis grakščias Tanagros figūrėles Paryžiaus parkų žalumos fone, išties jau viduryje nelabai atitiko oficialų skonį. amžiaus. Tačiau žvelgdamas į mažas Watteau drobes, visiškai pajunti XVIII amžiaus meno magiją su jai būdingu „gyvenimo žavesio“ pojūčių subtilumu (taip menininkas pavadino viena iš „galantiškų švenčių“) ir tuo pačiu. laikas, kai kurie jo liūdni niuansai. „Tai buvo nuostabi era“, – žvelgdamas į juos norėčiau pasakyti Charleso Baudelaire'o žodžiais, kuris kartu su broliais Goncourtais vertino užmiršto menininko meną, kuris numatė XIX amžiaus estetinius ieškojimus.

Watteau laikais, formuojantis rafinuotai rokoko kultūrai, menininkai grožio idealų ieškojo laisviau nei amžiaus viduryje ir antroje pusėje, kai racionalistinė antikos imitavimo teorija buvo iškelta į mados rangą ir tada postulatas. Tačiau Watteau dailė pačioje amžiaus pradžioje išreiškė pagrindinį Švietimo epochos estetikos akcentą - tikrovės ir idealo koreliaciją, tikrovės viziją per šiuos idealius grožio vaizdus. O menininkas, turėjęs didžiulę vaizduotės dovaną, sugebėjo, kaip niekas kitas savo epochoje, rasti savo spalvas, kurios įkūnytų jų sintezę. Tai buvo vaizduotė, taip vertinama amžiaus, kuri leido jai pamatyti ir suskaidyti tikrovę, sintetinti nauja.

Watteau gimė Valenciennes mieste, šiaurės Prancūzijoje, kur buvo stipri flamandų meno įtaka. Jo pirmasis mokytojas galbūt buvo Zh.A. Žerinas, vietinių bažnyčių altorių atvaizdų autorius. 1702 metais Watteau išvyko į Paryžių, o tai atvėrė puikias galimybes jaunam provincialui tobulėti. Pažintis 1704-1705 metais su flamandų tapytoju C. Gilot, kuris vertino groteską ir nutapė nedidelius paveikslus, vaizduojančius komiškus teatro spektaklius ir maskaradų scenas, sustiprino Watteau susidomėjimą teatru. Trumpas darbo laikotarpis su dekoratyviniu tapytoju C. Audranu, kuris puošė rūmus Marly ir Meudon mieste, taip pat buvo naudingas norint patekti į Paryžiaus meninę aplinką. Iš jo Watteau įvaldė ornamento meną, o dailininko „arabeskos“, išleistos 1731 m. J. de Julieno oforte, buvo plačiausiai panaudotos XVIII a. Tarp artimų dailininko draugų 1700–1710 metais buvo kritikas A. de La Rocque, maršininkai ir kolekcininkai Sirois, Gersenas, P. Crozatas, jo ofortų leidėjas J. de Julienas, muzikantai, aktoriai, flamandų kilmės tapytojas. N. Fleugelsas. Tai buvo šviesuolių ratas, kuriame puikiai jautėsi jau daug užsakymų turėjęs ir amžininkų pripažinimu besimėgaujantis menininkas.

1708–1709 m. Watteau studijavo Dailės akademijoje, tačiau, negavęs Romos premijos, niekada nesilankė Italijoje. Yra žinoma, kad ši kelionė buvo jo svajonė; jis norėjo pamatyti venecijiečių darbus, kuriuos pažinojo tik iš kūrinių iš P. Crozat kolekcijos. Karališkosios akademijos aukščiausių pareigūnų nusiteikimą Watteau atžvilgiu liudija faktas, kad jos prezidentas C. de Lafosse'as įsakė jaunam menininkui turėti „Keturių metų laikų“ scenų pagrindu sukurtas paneles, kurios papuoštų jo dvarą Rišeljė gatvėje.

Istorinė tapyba, užėmusi aukščiausią vietą žanrų hierarchijoje, Watteau nesužavėjo. Jam priklauso nemažai paveikslų religinėmis („Šventoji šeima“, 1716–1717 m., Paryžius, Luvras) ir mitologinėmis temomis („Jupiteris ir Antiopė“, apie 1712 m.; „Dianos maudynės“, 1716 m.; „Teismas Paryžius“, 1720 m.; visi – Paryžius, Luvras). Kai kuriems iš jų įtakos turėjo aistra flamandų tapybai ir prancūzų „didžiojo stiliaus“ meistrų darbų išmanymas. Jie yra šiek tiek sausi ir dažyti. Įspūdingiausias – auksaplaukės Cereros atvaizdas, įkūnijantis „Vasarą“ (1717-1718 m., Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija), iš serijos „Metų laikai“ temomis paremtų drobių, užsakytų P. Crozo. .

Akivaizdu, kad šis žanras neatitiko Watteau talento, juose nėra žavesio, kurį suteikia jo bivakų ir „galantiškų atostogų“ scenos, prancūzų ir italų komedijų aktorių atvaizdai, žanriniai portretai. Gimęs braižytojas Watteau labai anksti, dar būdamas Valensjene, įvertino galimybes dirbti iš gyvenimo. Jo piešiniuose, atliktuose sangvinika arba „trijų pieštukų“ technika (sangvinikas, anglis ir kreida) arba bistre su šepečiu, juntama rafinuota XVIII a. braižytojo kultūra. Jie sukelia džiaugsmą, kurį jaučia ir pats menininkas, ir žiūrovas, kuriam jis perduodamas. Iš subtilių linijų ir švelnių šešėlių dėmių lengvai ir dailiai išnyra žavios, skirtingai linkusios moteriškos galvos, šiuolaikinių dailų įvaizdžiai, pasižymintys išskirtiniu dailumu ar charakteriu. Piešiniuose jis išaiškino visus būsimos tapybos niuansus: kompoziciją, pozas, gestus, kostiumo detales, lūžius šilko audinių klostėse. Watteau savo paveikslus kūrė be eskizų, naudodamas tik piešinius. O tuo jis buvo savo amžiaus meistras, drąsiai pažeidinėjo akademinius principus ir ieškojo paprastesnių gamtos perteikimo būdų.

Šiuolaikinės realybės įvykiai atsispindi „bivuakų“ įvaizdyje. Karo tarp Prancūzijos ir Flandrijos metu Watteau dažnai galėjo stebėti šalies keliais judančių kareivių, pabėgėlių valstiečių, sutoliukų sustojimus. Šias scenas jis nutapė paveikslų pardavėjo Alrua užsakymu; jos buvo lengvai išparduotos ir atkurtos graviūrose. Lygiai taip pat nuoširdus ir klajojančio vargonų šlifuoklio su kiaune atvaizdas paveiksle „Savojė su kiaune“ (1716 m., Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus).

Vertindamas improvizacijos ir teatro travestijos dovaną, Watteau savo talentą paskyrė vaizduoti scenas su prancūzų ir italų komedijų aktoriais. Jo paveikslų herojai – Arlekinas, Pjeras („Gilles“, 1721 m. Paryžius, Luvras), gitaristas Mezzetinas (1717–1719, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus) – garsūs scenoje vaidinamų komiškų pjesių personažai.

Watteau juos stato kaip ant scenos podiumo drobėse „Meilė italų teatre“ (po 1716 m. Berlynas, valstybiniai muziejai), Prancūzų teatro aktoriai (apie 1712 m., Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus). Kiekviena scena iš karto užfiksuoja prancūzų teatro atmosferą su ceremonijomis, galantiškai apsirengusiais aktoriais ar labiau paplitusia italų teatro dvasia, kurioje karaliauja commedia dell'arte dvasia. Menininkui svarbu konkrečioje scenoje pabrėžti vieną jausmą ir pajungti jį visų veikėjų „žaidimo“ išraiškai.

Grojančio juokdario atvaizdai drobėje „Abejingieji“ (1717 m., Paryžius, Luvras) arba jaunasis „Kaprizas“ (apie 1718 m., Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažas) yra kartu ir šrifto portretas, ir savotiškas teatro vaidmuo. Dėl tikrų stebėjimų, koreliuojančių su idealiu teatro įvaizdžiu, gimsta žavios būtybės.

Teatro transformacijos dvasia būdinga ir Watteau portretams. Jam patinka kurti kostiumų portretus, pavyzdžiui, paveiksle In Costume „Mezzetena“ (Londonas, Wallace kolekcija), kuriame vaizduojamas Sirois, apsuptas jo žmonos ir gražių dukterų, kurių galvos dažnai aptinkamos Watteau piešiniuose, ypač Marie Louise, tapusios Gersaino žmona - pirmojo Watteau katalogo darbų autorė (1736). Dailininko draugas N. Fleugelsas paveiksluose „Gyvenimo žavesys“ (Londonas, Wallace kolekcija) vaizduojamas kaip gitaristas, o „Venecijos puota“ (1717 m., Edinburgas, Nacionalinė Škotijos galerija) – kaip šokėja. Kritikas Antoine'as de la Roque, daug rašęs apie Watteau prancūzų laikraštyje „Mercury“, yra užfiksuotas peizaže tarp mitologinių personažų, scenoje, primenančioje teatro spektaklio epizodą. Šimtmečio etikete priimtas rankos gestas atviru delnu rodo atspindį, kuriam jis atsiduoda gamtos glėbyje. Tradiciškesnis vaizdas yra skulptoriaus A. Paterio (1709 m., Valenciennes, dailės muziejus), Watteau mokinio J.-B. tėvo. Pateris, taip pat kilęs iš Valensjeno.

Watteau žinomų žmonių ratą jis galėjo užfiksuoti per „galantiškas šventes“. Drobėse „Perspektyva“ (1715 m., Bostonas, Dailės muziejus), „Eliziejaus laukai“ (Londonas, Wallace kolekcija), „Visuomenė parke“ (Berlynas, valstijos muziejai) beveik nevaizduojami statistai, kaip teigė vienas iš menininko biografų. . Pavyzdžiui, žinoma, kad drobėje „Perspektyva“ Watteau atkartojo parko alėją prie P. Crozat namo Monmarense. Alėjos gilumoje už besilinksminančių damų ir jų palydovų figūrų matosi teatro paviljonas, pastatytas spektakliui „Temidės vedybos“. Nesvarbu, kur Watteau mėgo piešti medžius iš gyvenimo – Tiuilri parke ar Liuksemburgo rūmuose, tačiau atkurti jo lengvu, drebančiu teptuku jie visada sukuria žavingą dekoratyvinį rėmelį linksmoms paryžiečių kompanijoms, o tolumoje. , tarsi už scenos matomas proveržis į šviesią dangaus erdvę . Teatrališkumo elemento į „galantiškas šventes“ įneša parko nimfų ir Veneros skulptūros, kartais interpretuojamos groteskiškai, primenančios gyvų žmonių, stebinčių tai, kas vyksta, figūras. Neatsitiktinai Watteau savo drobes vadina Meilės švente arba Gyvenimo žavesiu: jis parodo jose teatrališką tikrovę, galinčią sukelti nuostabius pojūčius. Miestiečiai aristokratiškais perukais ir korsetais, paprastomis suknelėmis ir veltinio kepuraitėmis atrodo kaip teatro ir realybės personažai vienu metu. Pats „galantiškų švenčių“ žanras galėjo būti įkvėptas XVII amžiaus flamandų kūrinių, tačiau juos perteikė prancūzų menininko, subtiliai pajutusio tikrojo XVIII amžiaus pradžios prancūziško gyvenimo „žavesį“, teptuku. .

Žymi Charleso Baudelaire'o akis pažymėjo garsiojoje drobėje „Plaukimas į Citeros salą“ (1717; Luvras; versija - 1718-1719, Berlynas, Šarlotenburgo rūmai), kuri priklauso šiam žanrui, pirmiausia „žaismingumu“ ir „išdaigumu“. . Kritikas joje neieškojo sudėtingų filosofinių poteksčių. Tai ir meilės šventė gamtos glėbyje, kurią vaizduojant reikiama harmonija randama tikrovės ir idealo sintezėje, kuri menininkui visada buvo teatro pasaulis, įkūnijęs jo svajonę apie grožį. Už šį paveikslą Watteau 1717 metais gavo akademiko vardą.

Vėlesnis paveikslas „Gerseno iškaba“ (1721 m. Berlynas, Šarlotenburgo rūmai), vaizduojantis jo draugo antikvariatą, yra svarbus įrodymas, kad Watteau gamtą vertino aukščiau už viską. Tai gyva šimtmečio pradžios Paryžiaus meninio gyvenimo iliustracija. Galbūt ir čia daugelis vaizdų yra portretai, o ši scena, kupina gyvų personažų, atkuria aplinką, kuri supo menininką.

Watteau įvaizdį mums atnešė F. Boucher pieštuko portretas ir pastelė, kurią sukūrė venecijietis R. Carriera, kuris 1720 m. lankėsi dailininko studijoje Paryžiuje prieš jo apvažiavimą į Nogent-sur-Marne, kur jis mirė. Antoine'ą Watteau galima įsivaizduoti kaip R. Carriere pastelė – protingu veidu, dailiais bruožais ir maloniomis akimis. Jo kūryba pasirodė dvasiškai ypač artima XIX amžiaus menininkams, kurie, kaip ir jis, ieškojo būdo, kaip giliau ir adekvačiau pavaizduoti supantį pasaulį savo jausmams.

Jelena Fedotova

SANKT PETERBURGO VADYBOS IR EKONOMIKOS AKADEMIJA

Altajaus ekonomikos institutas

KURSINIS DARBAS

Tema: Antoine'o Watteau kūryba

Disciplina: Pasaulio kultūra ir menas

Atlieka studentas:

Michailikas Aleksejus Leonidovičius

Nr gr.6511/1-1

Patikrinta:

Myagkikh Svetlana Valerievna

Barnaulas – 2008 m

Įvadas

1. Gyvenimas ir kūryba

Išvada

Iliustracijos

Literatūra

Įvadas

Didelis garsaus prancūzų menininko Jeano Antoine'o Watteau darbų privalumas – jie įkvepia protingiems pokalbiams, rimtiems ir intymiems pokalbiams; jie mūsų vaizduotėje pagimdo nepastovių vaizdų stygas, tarsi girliandas, kurios vėl atsiskiria ir susijungia, žadina lėtus sapnus, žadina neaiškų ir lengvą smalsumą, skatina viskuo domėtis, nieko iki galo neišnaudodami; jie atgaivina brangius prisiminimus, padeda pamiršti pagrindinius rūpesčius ir su jauduliu pažvelgti į savo sielą.

Ši tema aktuali tuo, kad parodo meninio meno vietą Prancūzijoje XVII amžiaus pabaigoje ir XVIII amžiaus pradžioje bei padeda pažinti to meto menininkų, šiuo atveju Jeano Antoine'o Watteau, gyvenimą ir kūrybą. Per šią temą Antoine'o Watteau gyvenimas parodomas kaip vieno didžiausių rokoko menininkų ir savo tipo „galantiškų švenčių“ paveikslų kūrėjo. Norėdami tai padaryti, turite išanalizuoti jo biografiją, nustatyti paveikslų esmę, ypač jo asmeninę kryptį mene.

Kaip per jo sukurtus paveikslus ir piešinius pamatyti žmogų, kaip keliolikos puslapių pagalba išnarplioti jo likimą? Kas galiausiai padarė menininką nemirtingą?

Nesunku suprasti, kad praėjusiame amžiuje Watteau tapo stabu tų, kurie žavėjosi XVIII amžiumi, pasižyminčiu cinišku ir įnoringu dvasingumu, minčių rafinuotumu ir karčia ironija. Natūralu ir tai, kad mūsų amžius, linkęs į analizę, nenori šiame menininke matyti tik galantiškų švenčių dainininką ir išskirti mene jo gilumą ir rimtumą.

1. Gyvenimas ir kūryba

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (1 pav.) (1684 - 1721), prancūzų tapytojas (1 pav.), vienas didžiausių rokoko menininkų. Jo vardas daugiausia asocijuojasi su jo paties sugalvotu paveikslų tipu – „galantišku festivaliu“, kai puikiai apsirengę jaunuoliai linksminasi žavioje, romantiškoje pastoracinėje aplinkoje. Watteau paveikslai itin dirbtiniai (mėgsta teatro scenas), tačiau po jų lengvabūdiškumu kartais jaučiama melancholija, atspindinti menininko įsitikinimą, kad visi kūno džiaugsmai yra trumpalaikiai. Watteau kūrinių rafinuotumas padėjo prancūzų menui įveikti priklausomybę nuo italų prototipų.

Gimė 1684 m. spalio 10 d. nedideliame šiaurės Prancūzijos miestelyje Valenciennes. Jo tėvas Jeanas Philippe'as Watteau buvo stogdengys ir dailidė. Pirmąsias tapybos pamokas berniukas gavo iš vietinio pagyvenusio dailininko Žerino. Tačiau studijos truko neilgai: šykštus tėvas nenorėjo už studijas mokėti šešių Tourso livų per metus.

Apie 1700 m. Antoine'as išvyko iš gimtojo miesto į Paryžių, lydėdamas teatro menininką Méteilleux. Jis pasamdytas tapybos dirbtuvėje ant Notre Dame tilto, kurios savininkas organizavo masinę pigių religinių paveikslų gamybą ir pelningą pardavimą. Už nuobodų ir alinantį darbą Watteau gaudavo menką atlyginimą ir „dubenėlį sriubos kiekvieną dieną“.

Antoine'ui pasisekė sutikti Jeaną Mariette, tapybos prekiautoją ir meno žinovą. Mariettes namuose jis sutiko savo pirmąjį tikrąjį mokytoją Claude'ą Gillot. Iš jo jaunasis menininkas išmoko mylėti teatrą, kuriam vėliau skyrė didžiąją dalį savo darbų. Watteau apie ketverius metus praleido Gillot dirbtuvėse. Mokytojo ir mokinio atskyrimo priežastis nėra visiškai aiški, tačiau, kaip liudija kai kurie amžininkai, senasis meistras „pavydėjo Watteau talento“.

Pirmasis nepriklausomas Watteau paveikslas buvo parašytas pagal Molière'o motyvus – „Satyra apie gydytojus“. Jis taip pat turi antrą labai būdingą pavadinimą, kuris atskleidžia jo turinį: „Ką aš jums padariau, prakeikti žudikai?

1708 m. Watteau paliko Gillot ir tapo dekoratyvinio menininko Claude'o Audrano padėjėju. Manoma, kad būtent Gillot supažindino savo „globotinį“ Claude'ą Audraną, kuris tapo antruoju Watteau mentoriumi. Audranas buvo ne tik sėkmingas menininkas, bet ir Liuksemburgo rūmų saugotojas. Pastaroji aplinkybė jaunajam Watteau suteikė galimybę susipažinti su pasaulio meno šedevrais, ypač su Rubenso „Medici galerija“ („Marijos de Mediči gyvenimas“). Rubenso koloritas ir laisvas stilius padarė didelę įtaką tapytojui, nors, žinoma, dvasia Rubensas nebuvo „jo“ menininkas. Kartu su mokytoju Antuanas daug dirba prie ornamentinės tapybos, įgydamas jam būdingą piešimo lengvumą ir tikslumą ateityje. Tuo pačiu metu jis ir toliau kopijuoja ir studijuoja senųjų meistrų darbus.

Apie 1709 m. Antoine'as Watteau, nusprendęs tapti nepriklausomu dailininku, paliko savo mentorių. Tais pačiais metais jis bandė laimėti Karališkosios akademijos Romos premiją. Tačiau jo darbas Biblijos tema, pateiktas akademijai, užėmė tik antrąją vietą, o menininkas negalėjo keliauti į Italiją. Watteau antrą kartą bandė gauti Romos premiją po trejų metų, bet irgi nesėkmingai. Jam nebuvo lemta pamatyti Romos.

Tuo tarpu 1709 m. jis stovėjo kryžkelėje. Palikęs Audraną ir nesėkmingas Karališkosios akademijos konkurse, Watteau nusprendė apsigyventi provincijose ir grįžo į gimtąjį Valensjeną. Tačiau po metų jis ima ir vėl išvyksta į sostinę kaip pagrindinis, kūrybiškai subrendęs meistras. Pagrindinė tema, kuriai jis šiuo metu skiria savo darbus, yra karinė.

„Jo labai mažuose, pabrėžtinai intymiuose paveiksluose matome karius, žygiuojančius blogu oru, trumpą kareivių poilsį, vėl žygiuojantį lietuje ir vėjyje, pavargusią rekrūtų minią“, – rašo I.S. Nemilova. – „Karo sunkumai“ ir „Karinis poilsis“ yra vieni geriausių šios serijos filmų. Pirmojoje iš jų galima įvertinti menininko sugebėjimą perteikti gamtos būseną, staigų viesulą, kuris varo debesų sruogelius, lenkia medžius ir išpučia raitelių apsiaustus. Atrodo, kad mažos žmonių figūros negali atlaikyti blogo oro. Nerimas persmelkia visą vaizdą.

Antroje scenoje vaizduojama diametraliai priešinga nuotaika: kareiviško gyvenimo išvarginti žmonės mėgaujasi atostogomis, vieni palaimingai išsitiesę po medžiais, kiti užkandžiauja valgyklos palapinėje. Švelnus vasaros dienos apšvietimas pabrėžia aplinkos ramybę.

Dėl karo scenų Watteau yra vienas sėkmingiausių menininkų. Paveikslai buvo ypač paklausūs tarp flamandų kampanijų dalyvių.

Atvykęs iš Valensjeno, Watteau apsigyveno su rėmų ir paveikslų pardavėju Pierre'u Sirois, per kurį susipažino su Pierre'u Crozat, karališkuoju iždininku, milijonieriumi ir subtilaus meno žinovu. 1712 m. jis tapo kandidatu į Karališkosios tapybos ir skulptūros akademiją, akademinei žiuri pateikdamas keletą „galantiškų kostiumų scenų“.

Aplinkybės, susijusios su Watteau priėmimu į Karališkosios akademijos „visateisį narį“, yra labai įdomios. Visiems akademikams buvo aišku, kad menininko darbai negali tilpti į nė vieno iš jau egzistuojančių žanrų rėmus, kad pats jo stilius atmetė tokio „pritapimo“ galimybę. Taigi Akademija priėmė precedento neturintį sprendimą: Watteau buvo leista savarankiškai pasirinkti temą paveikslui, kuris turėjo būti pateiktas pereinant nuo kandidatų į akademikus. Paprastai tokį paveikslą nupiešti užtrukdavo dvejus metus. Mūsų herojus baigė savo darbą tik po penkerių metų. Iki to laiko Watteau jau buvo įgijęs šlovę ir net šlovę - vienas po kito jam pasipylė užsakymai (galbūt todėl jam taip ilgai užtruko rašyti „akademinį darbą“).

Amžininkai pastebi, kad net savo populiarumo viršūnėje Watteau išliko uždara ir šiek tiek paslaptinga asmenybė savo izoliacijoje. Jis per daug nesidomėjo materialine sėkme ir priimdavo tik tuos užsakymus, kurie jam buvo įdomūs. Draugai jį vadino „šaltu“ ir „neemocionaliu“. Turėdamas sunkų charakterį, Watteau nepaprastai sugebėjo užmegzti „būtinus“ santykius – tiek tarp menininkų, tiek tarp paveikslų perpardavėjų ir turtingų kolekcininkų. Pastariesiems turi būti suteikta teisė: jie kantriai ištvėrė visas menininko keistenybes ir globojo jį, nepaisydami su šia globa susijusių sunkumų.

Watteau gyvenimas prabėgo nuolat kraustydamasis – atrodo, kad jis bijojo kur nors vienoje vietoje įleisti šaknis, priprasti. Tikriausiai 1714 m. Watteau priėmė Crozat pasiūlymą gyventi jo Paryžiaus dvare. Ten menininkas galėjo džiaugtis apmąstydamas didingą paveikslų, skulptūrų, piešinių, raižytų akmenų kolekciją, joje galėjo dirbti negalvodamas apie kasdienę duoną. Tada jis persikėlė į savo užmiesčio dvarą Crozat. Čia, žavingoje vietoje netoli Monmoranso, menininkas galėjo susipažinti su dvaro savininko surinkta puikia senųjų meistrų paveikslų kolekcija. Čia prasidėjo jo pagarbi meilė gamtai. Būtent nuo šios akimirkos peizažas pradeda užimti vis svarbesnę vietą Watteau paveiksluose.

Kartu su karinėmis temomis į Watteau kūrybą pradėjo tvirtai įsilieti temos, susijusios su teatro ir aktorių gyvenimu. Menininkas pats kuria mizansceną, dekoraciją pakeisdamas peizažiniu fonu. Kartais tai vieniša muzikanto, dainininko ar šokėjo figūra peizažo fone: „Finetta“,

„Abejingieji“ (abu 1716–1717), kartais keli artistai ar dailininko draugai su teatro kostiumais: „Metseteno rūbais“ (1710 m.), „Itališkos komedijos aktoriai“ (apie 1712 m.).

Antoine'as Watteau(Jean Antoine Watteau) – puikus prancūzų menininkas. Laikomas vienu iš rokoko stiliaus pradininkų.

Antoine'as Watteau gimė 1684 m. spalio 10 d. Valenciennes mieste, Prancūzijoje. Apie 1702 m. persikėlė į Paryžių. Ilgą laiką dirbo paveikslų kopijuotoju. Jis mokėsi pas tokius menininkus kaip Claude Gillot ir Claude Audran. Jo tapybai didelę įtaką padarė kūrybaPiteris Paulius Rubensas . Karjeros pradžioje tapė mūšio žanro paveikslus, tačiau vėliau vis daugiau dėmesio ėmė skirti žanrinėms scenoms.

Antoine'o Watteau kūriniai persmelkti ypatingos nuotaikos, teatrališko žaidimo, ironijos ir lyrizmo. Watteau paveikslams būdingi elementai – pozų ir gestų ekspresyvumas, švelnūs spalvų deriniai. Skirtingai nuo apeiginio ir oficialaus meno, kurio paklausa buvo daugiausia XVIII amžiuje, jo paveikslai buvo gana paprasti, todėl nepaprastai žavūs.

Antoine'o Watteau kūrybos tyrinėtojai pabrėžia neabejotiną Rubenso meno įtaką menininko stiliui. Ypatingas spalvų pojūtis daro jo paveikslus pasakiškus ir kerinčius. Žvelgiant į Watteau paveikslus, gali nustebti, koks lengvas ir laisvas yra jo paveikslas. Menininko teptukas yra ir erdvus, ir energingas. Aiškius vaizdus supa ypatinga atmosfera, skatinanti kontempliaciją. Išskirtinis koloristas sugebėjo perteikti nuotaiką, emocijas ir virpantį jaudulį.

Didysis prancūzų menininkas Antoine'as Watteau mirė 1721 m. liepos 18 d. Nogent-sur-Marne, Prancūzijoje. Nepaisant to, kad Watteau pagrindinis kūrybos laikotarpis truko vos 10-12 metų, jam pavyko sukurti daugybę stulbinančių šedevrų, kurių šiandien yra žinomiausiuose pasaulio muziejuose – Valstybiniame Ermitaže Sankt Peterburge, Švedijos nacionaliniame muziejuje, Dailės muziejus Bostone, Drezdeno galerija, Londono nacionalinė galerija, Metropoliteno meno muziejus Niujorke, Luvras ir kt.