Ciò che ha scritto Antoine Watteau. I dipinti di Watteau

Data di: 28.01.2024

Antoine Watteau è un artista la cui biografia è descritta in questo articolo. Era uno dei più originali e famosi del XVIII secolo. E divenne il creatore di un nuovo stile: il rococò, basato sulle tradizioni dell'arte olandese e fiamminga.

nei primi anni

L'artista Antoine Watteau è nato il 10 ottobre 1684 a Valenciennes. Inizialmente la città era fiamminga, ma poi passò alla Francia. Il padre di Antoine lavorava come falegname e roofer, ma guadagnava poco. Tuttavia, notando l'interesse di suo figlio per il disegno, quando Antoine dipinse piccoli quadri della vita quotidiana, lo mandò a studiare con un artista locale.

Ma il suo insegnante non poteva essere definito talentuoso. Le sue lezioni non davano quasi nulla ad Antoine. E all'età di 18 anni andò a piedi a Parigi, volendo trovare un mentore che lo aiutasse a migliorare nella pittura.

Primo lavoro

Dal 1702, Antoine vive a Parigi. All'inizio è stato abbastanza difficile per lui. Per mantenersi, trovò lavoro come apprendista presso artisti nel laboratorio Marietta, che si trovava sul ponte di Notre-Dame. I pittori dipingevano per il mercante, a cui interessava solo la rapida vendita dei quadri. Il proprietario dell'officina pagava pochi centesimi ai suoi operai. E per loro, i pittori copiavano dipinti di cattivo gusto. Watteau è un artista indignato da questo atteggiamento nei confronti dell'arte. Ma ha dovuto resistere finché non ha trovato un vero insegnante.

Il primo vero insegnante - K. Gillot

E il destino ha regalato ad Antoine un dono: un incontro con K. Gillot, un artista di vero talento. Watteau divenne il suo allievo. K. Gillot preferiva scrivere storie rurali, scene teatrali e vacanze di villaggio. Watteau padroneggiò questo tema alla perfezione e successivamente spesso vi si attenne. Gli era vicina nello spirito. Ma presto divenne chiaro che le inclinazioni e i gusti di Gillot e Watteau non coincidevano sotto molti aspetti. E questo ha portato alla rottura della loro relazione. Ma ciò non ha impedito ad Antoine di mantenere rispetto e gratitudine per il suo maestro per tutta la vita.

Nuovo insegnante - K. Audran

Watteau iniziò a cercare un nuovo insegnante. Era Claude Audran. Ha eseguito decorazioni e taglio del legno. Dal 1707 al 1708 Watteau lavorò e studiò con C. Audran. Queste lezioni gli hanno insegnato fluidità, espressività e facilità nella pittura. Poiché Audran era il custode della collezione di dipinti, Antoine ebbe anche l'opportunità di ammirare l'arte degli antichi maestri.

Soprattutto era attratto dai dipinti di Rubens. Anche perché anche lui era fiammingo, e l'arte del maestro aveva una persuasività tattile. Ma Watteau voleva dipingere i propri quadri e non copiare le idee di altre persone. E ha deciso di lasciare Odran.

Watteau cambia radicalmente la sua vita

Con il pretesto di voler tornare nella sua terra natale, Antoine salutò il suo insegnante. Arrivato a casa, Watteau dipinse diversi dipinti. E quando tornò a Parigi, fece domanda all'Accademia delle Arti per partecipare al concorso. Il vincitore doveva recarsi a Roma per ulteriori studi. Ma solo il secondo posto è stato assegnato a Watteau. L'artista che si è classificato al primo posto non è mai riuscito a diventare un grande maestro.

Formazione scolastica

Ma in ogni caso, Antoine aveva bisogno di ricevere un'istruzione. E il suo percorso passava ancora attraverso l'Accademia delle arti. Nel 1712 Watteau riuscì a entrare in questa istituzione. Ha avuto l'opportunità di ricevere il titolo di accademico, che ha ricevuto nel 1718.

Vita e arte

Dopo un po 'diventò famoso, i suoi dipinti erano molto popolari e i fan non cedettero, volendo comunicare con un pittore di talento. Questo è in parte il motivo per cui Watteau dovette cambiare spesso luogo di residenza.

Ma la ragione di ciò erano anche alcune qualità della natura. Watteau è un artista caratterizzato dall'incostanza e dall'amore per il cambiamento. Il movimento così costante non solo lo ha salvato dall'eccessiva attenzione dei fan, ma ha anche soddisfatto i suoi impulsi spirituali. Aveva bisogno di silenzio. Watteau amava copiare dipinti di artisti antichi. E questo ha avuto una grande influenza sulla mia creatività.

Come lo descrivevano gli amici di Antoine, era di corporatura esile e di statura media. La sua mente era sempre perspicace e vivace. Watteau parlava poco, esprimeva tutte le sue emozioni in disegni e dipinti. La costante premurosità creava un sentimento di una certa natura malinconica. Nella comunicazione, Antoine era spesso freddo, il che metteva in imbarazzo anche i suoi amici, facendoli sentire a disagio.

L'indifferenza era uno dei gravi difetti di Watteau. Un altro punto è il disprezzo per il denaro. L'enorme popolarità dei suoi dipinti e le somme che venivano offerte per essi irritarono l'artista. Ha sempre creduto che pagassero troppo per le opere d'arte che scriveva e restituiva tutto ciò che gli sembrava in eccedenza.

Antoine ha scritto disegni, come dipinti, non in vendita, ma esclusivamente per se stesso, esprimendo su carta e tela le sfumature più sottili delle emozioni umane: ironia, ansia, tristezza. Gli eroi delle opere di Watteau erano timidi, goffi, civettuoli, ecc. Ed è sorprendente come l’artista possa trasmettere queste sottili sfumature dell’animo umano.

Watteau è un artista che ha creato un nuovo stile: il rococò. Tutti i dipinti di Antoine sono intrisi di leggero virtuosismo della scrittura, una varietà di sfumature tonali e un gioco poetico. Molti dipinti conservati presso l'Accademia delle Arti acquisirono lo status onorifico. Watteau trasferì molti soggetti su tela, a partire dai suoi schizzi. Anche i suoi primi lavori anticiparono lo stile futuro del vero maestro.

Malattia e morte dell'artista

Watteau morì il 18 luglio 1721 all'età di 36 anni. La causa della morte è stata la consunzione. La malattia fu in parte aggravata da un viaggio in Inghilterra nel 1720. Visse lì per quasi un anno. In Inghilterra Watteau lavorò molto e i suoi dipinti ebbero un enorme successo. Ma il clima di questo paese non era favorevole alla buona salute, che cominciò a peggiorare. Anche prima del suo viaggio in Inghilterra, Watteau si ammalò di tisi. E questa malattia cominciò a progredire. Watteau tornò in patria completamente malato.

Si stabilì con un amico che vendeva quadri. Ma a causa della malattia Watteau divenne molto debole e lavorò solo la mattina. Sei mesi dopo volle cambiare residenza e i suoi amici lo aiutarono a trasferirsi a Nogent. Ma la malattia non si è placata. Watteau diventava sempre più debole e voleva tornare a casa sua, ma non aveva tempo.

Ci sono artisti la cui biografia non è piena di eventi esterni. Al contrario, è povero in loro. Watteau appartiene proprio a questa categoria di maestri. È nato nel nord della Francia, nella provincia di Valenciennes. Fino a qualche tempo apparteneva alle Fiandre, motivo per cui Watteau veniva chiamato “fiammingo”. In effetti, deve molto ai maestri di questa scuola e, allo stesso tempo, lo spirito di galanteria puramente francese non gli consente di essere paragonato a rappresentanti di qualsiasi altra nazionalità. Il padre di Watteau era un roofer e non era in grado di dare a suo figlio un'istruzione sistematica. I primi anni del futuro artista hanno molti “punti vuoti”. I primi mentori di Antoine furono Claude Gillot e Claude Audran. Il rapporto con il primo non funzionò a causa dell'invidia, con il secondo Watteau andava d'accordo e viveva in perfetta armonia. Fu Audran a mostrare a Watteau una raccolta di opere di P.P. Rubens. E sebbene Rubens non sia diventato l’idolo di Watteau, la stessa tecnica pittorica ha avuto una forte impressione sul giovane artista. Il periodo di apprendistato è durato circa cinque anni. Watteau non è riuscito a vincere la Royal Academy anche dopo due tentativi. Tuttavia, questo relativo fallimento non gli impedì di diventare ben presto uno dei primi pittori della sua epoca. Tuttavia fu accettato all'Accademia e gli fu persino permesso di dipingere un quadro per il titolo di accademico nel genere in cui lui stesso desiderava. Riceve il titolo di maestro della pittura galante. Gli ordini arrivavano da diverse direzioni, ma Watteau era calmo riguardo al successo materiale ed era molto selettivo e pignolo. Conduceva uno stile di vita errante, spostandosi costantemente da un posto all'altro e non rimanendo mai da nessuna parte a lungo. Glorificando l'amore sensuale, non ha mai fondato la propria famiglia. Forse la ragione di ciò è stata la consunzione, che ha tormentato l'artista per molti anni e ha minato inesorabilmente la sua salute già lontana dall'eroica. La malattia fu allora considerata incurabile e i giorni di Watteau erano contati. Morì in una delle località francesi prima di raggiungere i quarant'anni. Non era più destinato a tornare nella sua città natale, Valenciennes...

Le opere di Jean Antoine Watteau

I contemporanei che hanno lasciato le loro testimonianze sulla personalità di Watteau affermano all'unanimità che era una persona difficile, riservata, che amava la solitudine. Sicuramente conosceva bene gli attacchi di ipocondria e insicurezza. Come spiegare altrimenti il fatto che l'artista non ha quasi mai firmato le sue tele, non ha datato e non ha nemmeno dato loro titoli. Ciò veniva fatto dai suoi amici o clienti, e poi dopo la morte del maestro. Watteau non si è fermato, si è cimentato in generi diversi. Eppure, l'apice della sua creatività erano opere di natura galante. La stessa parola "galante" in russo non ha un equivalente chiaro e monosillabico. Gallant può essere definito una compagnia oziosa di giovani e delle loro amiche, che si divertono e spensieratamente nel grembo della natura, cantano canzoni e bevono vino, non estranee al flirt e alle relazioni amorose. Immergendoci nel mondo dei dipinti di Watteau, sembriamo diventare partecipanti alla tradizionale commedia italiana delle maschere dell'arte, trasformandoci nel ruolo di Pierrot, Arlecchino o Colombina. Sì, questo mondo è convenzionale, teatrale, ma tutta la nostra vita non è forse un gioco e un teatro? I dipinti di Watteau sono densamente “popolati”, anche se è difficile parlare del loro soggetto. Non c'è azione vera e propria, i personaggi sono statici, le loro pose sono deliberate. La natura decorativa dello stile creativo di Watteau divenne una sorta di prologo all’emergere dello stile rococò di corte. Alcuni storici dell'arte chiamano questo artista di talento il primo romantico nella pittura. In molti modi, Watteau è rimasto l'artista di un dipinto che gli ha portato fama e fama: "Pellegrinaggio all'isola di Citera".

L'arte di Watteau rifletteva sensibilmente l'inizio di un nuovo secolo, che ha aperto agli artisti la possibilità di una visione più libera del mondo in tutta l'incostanza e la profondità dei suoi fenomeni, rompendo il meccanismo di pensiero dei sostenitori di Cartesio: i cartesiani. La breve vita di questo artista, morto all'età di trentasette anni, segnò una svolta e nei primi due decenni del XVIII secolo sembrò entrare nell'arte insieme al nuovo secolo. Antoine Watteau era un artista senza tempo, come talvolta si crede per il fatto che la sua arte fu presto respinta dalla critica ufficiale del XVIII secolo, che valorizzava il moralismo e l'antieroizzazione secondo i gusti estetici dell'Illuminismo? La sua stessa arte confuta questa idea. Il genere delle “vacanze galanti” ideato da Watteau con la raffigurazione di figurine leggere e plastiche di dame e gentiluomini, che ricordano le graziose figurine di Tanagra sullo sfondo del verde dei parchi parigini, infatti, non incontrava molto i gusti ufficiali già a metà strada del secolo. Ma, guardando le piccole tele di Watteau, si avverte appieno la magia dell'arte del XVIII secolo con la sua intrinseca sottigliezza di sensazioni del “fascino della vita” (così l'artista chiamava una delle “vacanze galanti”) e, allo stesso tempo tempo, alcune delle sue tristi sfumature. “Fu un'epoca meravigliosa”, vorrei dire, guardandoli, con le parole di Charles Baudelaire, che, insieme ai fratelli Goncourt, apprezzò l'arte di un artista dimenticato che anticipò le ricerche estetiche del XIX secolo.

All'epoca di Watteau, quando prendeva forma la sofisticata cultura rococò, gli artisti erano più liberi nella ricerca degli ideali di bellezza che nella metà e nella seconda metà del secolo, quando la teoria razionalistica dell'imitazione dell'antico fu elevata al rango di moda e di moda. poi un postulato. Tuttavia, l’arte di Watteau all’inizio del secolo esprimeva l’obiettivo principale dell’estetica dell’Illuminismo: la correlazione tra realtà e ideale, la visione della realtà attraverso queste immagini ideali di bellezza. E l'artista, che aveva un enorme dono di immaginazione, è stato in grado, come nessun altro nella sua epoca, di trovare i propri colori per incarnare la loro sintesi. Fu l'immaginazione, tanto valorizzata dall'epoca, che le permise di vedere e scomporre la realtà, sintetizzando il nuovo.

Watteau nacque a Valenciennes, nel nord della Francia, dove era forte l'influenza dell'arte fiamminga. Il suo primo insegnante fu forse Zh.A. Zherin, autore di immagini d'altare nelle chiese locali. Nel 1702 Watteau andò a Parigi, il che aprì al giovane provinciale grandi opportunità di auto-miglioramento. La conoscenza nel 1704-1705 con C. Gilot, un pittore fiammingo che apprezzava il grottesco e dipingeva piccoli dipinti raffiguranti rappresentazioni teatrali comiche e scene di mascherate, rafforzò l'interesse di Watteau per il teatro. Per inserirsi nell'ambiente artistico parigino si rivelò utile anche un breve periodo di collaborazione con il pittore decorativo C. Audran, che decorò i palazzi di Marly e Meudon. Da lui, Watteau padroneggiò l'arte dell'ornamento e gli “arabeschi” dell'artista, pubblicati nel 1731 in un'acquaforte di J. de Julien, trovarono l'uso più ampio nell'arte del XVIII secolo. Tra gli amici intimi dell'artista negli anni 1700-1710 c'erano il critico A. de La Rocque, i mercanti e collezionisti Sirois, Gersen, P. Crozat, l'editore delle sue acqueforti J. de Julien, musicisti, attori e il pittore di origine fiamminga N. Fleugels. Era un circolo di persone illuminate, in cui l'artista, che aveva già molti ordini e godeva del riconoscimento dei suoi contemporanei, si sentiva benissimo.

Nel 1708-1709 Watteau studiò all'Accademia delle Arti, ma, senza ricevere il Premio Roma, non visitò mai l'Italia. Si sa che questo viaggio era il suo sogno; voleva vedere le opere dei veneziani, che conosceva solo dalle opere della collezione di P. Crozat. L'atteggiamento dei più alti funzionari della Royal Academy nei confronti di Watteau è testimoniato dal fatto che il suo presidente, C. de Lafosse, ordinò al giovane artista di far decorare la sua villa in Richelieu Street con pannelli basati sulle scene delle Quattro Stagioni.

La pittura storica, che occupava la posizione più alta nella gerarchia dei generi, non affascinò Watteau. Possiede numerosi dipinti di soggetto religioso ("La Sacra Famiglia", 1716-1717, Parigi, Louvre) e mitologico ("Giove e Antiope", 1712 ca.; "Il bagno di Diana", 1716; "Il giudizio di Parigi", 1720; tutte - Parigi, Louvre). Alcuni di loro furono influenzati dalla passione per la pittura fiamminga e dalla conoscenza delle opere dei maestri francesi del “grande stile”. Sono un po' secchi e pittorici nell'esecuzione. La più impressionante è l'immagine di Cerere dai capelli dorati, personificante “L'estate” (1717-1718, Washington, National Gallery of Art), da una serie di tele basate sui soggetti di “Le Stagioni”, commissionate da P. Croz .

Ovviamente questo genere non corrispondeva al talento di Watteau, non contiene il fascino che suscitano le sue scene di bivacchi e “vacanze galanti”, le immagini di attori di commedie francesi e italiane e i ritratti di genere. Disegnatore nato, Watteau apprezza molto presto, mentre era ancora a Valenciennes, le possibilità di lavorare dal vero. Nei suoi disegni, eseguiti a sanguigna o con la tecnica delle “tre matite” (sanguigna, carboncino e gesso) o bistro con velatura a pennello, si respira la raffinata cultura del disegnatore del XVIII secolo. Danno origine alla gioia, sentita sia dall'artista stesso che dallo spettatore a cui viene trasmessa. Dalle linee delicate e dai tenui punti di ombreggiatura, teste femminili affascinanti e diversamente inclinate, immagini di dandy moderni, dotati di squisita bellezza o carattere, emergono facilmente e con grazia. Nei suoi disegni ha chiarito tutte le sfumature dei futuri dipinti: composizione, pose, gesti, dettagli di costumi, rotture nelle pieghe dei tessuti di seta. Watteau ha creato i suoi dipinti senza schizzi, utilizzando solo disegni. E in questo era un maestro della sua epoca, violava coraggiosamente i principi accademici e cercava metodi più semplici per trasmettere la natura.

Gli eventi della realtà moderna si riflettono nell'immagine dei “bivacchi”. Durante la guerra tra Francia e Fiandra, Watteau poteva spesso osservare tali soste di soldati, contadini rifugiati e vivandieri che si muovevano lungo le strade del paese. Dipinse queste scene su ordine del commerciante di dipinti Alrua; furono facilmente esaurite e riprodotte in incisioni. Altrettanto sincera è l'immagine di un suonatore d'organo errante con una marmotta nel dipinto “Il savoiardo con una marmotta” (1716, San Pietroburgo, Museo statale dell'Ermitage).

Apprezzando il dono dell'improvvisazione e della parodia teatrale, Watteau ha dedicato il suo talento alla rappresentazione di scene con attori di commedie francesi e italiane. Gli eroi dei suoi dipinti - Arlecchino, Pierrot ("Gilles", 1721, Parigi, Louvre), il chitarrista Mezzetin (1717-1719, New York, Metropolitan Museum of Art) - sono personaggi famosi di commedie comiche rappresentate sul palco.

Watteau li colloca come sul podio del palcoscenico nelle tele “L'amore nel teatro italiano” (dopo il 1716, Berlino, Musei statali), Attori del teatro francese (1712 circa, San Pietroburgo, Museo statale dell'Ermitage). In ogni scena si cattura immediatamente l'atmosfera del teatro francese con le sue cerimonie, gli attori vestiti galantemente, oppure lo spirito più comune del teatro italiano, in cui regna lo spirito della commedia dell'arte. Per l'artista è importante enfatizzare un sentimento in una determinata scena e subordinarlo all'espressione del “gioco” di tutti i personaggi.

Le immagini del giullare che gioca nella tela “L'Indifferente” (1717, Parigi, Louvre) o del giovane “Capricciosità” (1718 circa, San Pietroburgo, Ermitage di Stato) sono, allo stesso tempo, un ritratto tipo e un sorta di ruolo teatrale. Come risultato di osservazioni reali, correlate all'immagine ideale del teatro, nascono creature affascinanti.

Lo spirito di trasformazione teatrale è insito anche nei ritratti di Watteau. Ama realizzare ritratti in costume, come nel dipinto In Costume "Mezzetena" (Londra, Collezione Wallace), che raffigura Sirois circondato dalla moglie e dalle graziose figlie, le cui teste si trovano spesso nei disegni di Watteau, in particolare Marie Louise, che divenne la moglie di Gersain - autrice del primo catalogo delle opere di Watteau (1736). L’amico dell’artista N. Fleugels è raffigurato nei dipinti “The Charm of Life” (Londra, Wallace Collection) come chitarrista e “Venetian Feast” (1717, Edimburgo, National Gallery of Scotland) come ballerino. Il critico Antoine de la Roque, che scrisse ampiamente di Watteau sul quotidiano francese Mercury, è catturato nel paesaggio tra personaggi mitologici, in una scena che ricorda un episodio di una produzione teatrale. Il gesto della mano con il palmo aperto, accettato nel galateo del secolo, indica la riflessione a cui si abbandona nel grembo della natura. Un’immagine più tradizionale è quella dello scultore A. Pater (1709, Valenciennes, Museo delle Belle Arti), padre dell’allievo di Watteau J.-B. Pater, anch'egli originario di Valenciennes.

La cerchia di persone conosciute da Watteau potrebbe essere stata da lui catturata durante le “vacanze galanti”. Le tele “Perspective” (1715, Boston, Museum of Fine Arts), “Champs Elysees” (Londra, Wallace Collection), “Society in the Park” (Berlino, State Museums) difficilmente raffigurano comparse, come affermava uno dei biografi dell'artista . È noto, ad esempio, che nella tela Prospettiva Watteau riproduce il viale del parco vicino alla casa di P. Crozat a Montmarency. In fondo al vicolo, dietro le figure delle dame che si divertono e dei loro compagni, si può vedere un padiglione teatrale costruito per lo spettacolo Le nozze di Themis. Non importa dove Watteau preferisse dipingere gli alberi dal vero: nel Parco delle Tuileries o nel Palazzo del Lussemburgo, ma riprodotti con il suo pennello leggero e tremulo, creano sempre un'affascinante cornice decorativa per allegre compagnie di parigini, e in lontananza , come se dietro il palco fosse visibile una svolta nel luminoso spazio celeste. Un elemento di teatralità è portato alle “vacanze galanti” dalle sculture del parco di ninfe e Venere, interpretate, a volte, in modo grottesco e ricordano le figure di persone viventi che guardano ciò che sta accadendo. Non è un caso che Watteau chiami le sue tele La Festa dell'Amore o il Fascino della Vita: mostra in esse una realtà teatrale in grado di evocare sensazioni meravigliose. I cittadini con parrucche e corsetti aristocratici, abiti semplici e cappelli di feltro sembrano allo stesso tempo personaggi del teatro e della realtà. Il genere stesso delle “vacanze galanti” avrebbe potuto essere ispirato dalle opere dei fiamminghi del XVII secolo, ma furono trasmessi dal pennello di un artista francese che percepì sottilmente il “fascino” della vera vita francese all'inizio del XVIII secolo. .

L'occhio attento di Charles Baudelaire si nota nella famosa tela “Navigando verso l'isola di Citera” (1717; Louvre; versione - 1718-1719, Berlino, Palazzo di Charlottenburg), che appartiene a questo genere, principalmente “giocosità” e “scherzetto” . Il critico non ha cercato in esso complicate implicazioni filosofiche. Questa è anche una celebrazione dell'amore nel grembo della natura, nella cui rappresentazione si trova la necessaria armonia nella fusione tra realtà e ideale, che per l'artista è sempre stato il mondo del teatro, che incarnava il suo sogno di bellezza. Per questo dipinto Watteau ricevette il titolo di accademico nel 1717.

Il dipinto successivo “L’insegna di Gersen” (1721, Berlino, Palazzo di Charlottenburg) raffigurante il negozio di antiquariato del suo amico è una prova importante del fatto che Watteau apprezzava la natura sopra ogni altra cosa. Questa è un'illustrazione vivente della vita artistica di Parigi all'inizio del secolo. Forse anche qui molte immagini sono ritratti, e questa scena, ricca di personaggi viventi, riproduce l'ambiente che circondava l'artista.

L’immagine di Watteau ci è stata trasmessa da un ritratto a matita di F. Boucher e da un pastello del veneziano R. Carriera, che visitò lo studio dell’artista a Parigi nel 1720 prima della sua deviazione a Nogent-sur-Marne, dove morì. Si può immaginare Antoine Watteau proprio come nel pastello di R. Carriere: con un viso intelligente, lineamenti fini e occhi gentili. La sua arte si rivelò particolarmente vicina spiritualmente agli artisti del XIX secolo, che, come lui, cercavano un modo per rappresentare il mondo circostante in modo più profondo e adeguato ai propri sentimenti.

Elena Fedotova

ACCADEMIA DI MANAGEMENT ED ECONOMIA DI SAN PIETROBURGO

Istituto di Economia Altai

LAVORO DEL CORSO

Argomento: L'opera di Antoine Watteau

Disciplina: Cultura e arte mondiale

Viene eseguito da uno studente:

Mikhailik Aleksej Leonidovich

N. gr.6511/1-1

Controllato:

Myagkikh Svetlana Valerievna

Barnaul – 2008

introduzione

1. Vita e creatività

Conclusione

Illustrazioni

Letteratura

introduzione

Il grande vantaggio delle opere del famoso artista francese Jean Antoine Watteau è che ispirano conversazioni intelligenti, conversazioni serie e intime; fanno nascere nella nostra immaginazione fili di immagini instabili, come ghirlande, che si separano e si uniscono di nuovo, evocano sogni lenti, risvegliano una curiosità vaga e leggera, spingendoci a interessarci a tutto, senza esaurire nulla del tutto; fanno rivivere cari ricordi, ti aiutano a dimenticare le preoccupazioni basilari e a guardare nella tua anima con eccitazione.

Questo argomento è rilevante in quanto mostra la posizione dell'arte artistica in Francia tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo e aiuta a conoscere la vita e il lavoro degli artisti di quel tempo, in questo caso Jean Antoine Watteau. Attraverso questo tema viene mostrata la vita di Antoine Watteau come uno dei più grandi artisti rococò e creatore del suo tipo di dipinti di “celebrazione galante”. Per fare questo, è necessario analizzare la sua biografia, identificare l'essenza dei dipinti, in particolare la sua direzione personale nell'arte.

Come vedere una persona attraverso i dipinti e i disegni che ha creato, come svelare il suo destino con l'aiuto di una dozzina di pagine? Cosa ha reso finalmente immortale l’artista?

Non è difficile capire che nel secolo scorso Watteau divenne l'idolo di chi ammirava il Settecento, con la sua spiritualità cinica e stravagante, la raffinatezza di pensiero e l'amara ironia. È anche naturale che la nostra epoca, incline all'analisi, non voglia vedere in questo artista solo un cantore di feste galanti e distinguerne nell'arte la profondità e la serietà.

1. Vita e creatività

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (Fig. 1) (1684 - 1721), pittore francese (Fig. 1), uno dei più grandi artisti rococò. Il suo nome è principalmente associato a un tipo di quadro da lui stesso inventato: il "festival galante", dove giovani squisitamente vestiti si divertono in un ambiente pastorale delizioso e romantico. I dipinti di Watteau sono estremamente artificiali (adorano le scene teatrali), ma sotto la loro frivolezza a volte si nasconde un sentimento di malinconia, che riflette la convinzione dell'artista che tutte le gioie della carne sono transitorie. La raffinatezza delle opere di Watteau aiutò l'arte francese a superare la dipendenza dai prototipi italiani.

Nato il 10 ottobre 1684 nella piccola città di Valenciennes, nel nord della Francia. Suo padre Jean Philippe Watteau era un roofer e falegname. Il ragazzo ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura dall'anziano pittore locale Zherin. Lo studio però durò poco: il padre avaro non voleva pagare sei lire di Tours all'anno per i suoi studi.

Intorno al 1700, Antoine lasciò la sua città natale per Parigi, accompagnando l'artista teatrale Méteilleux. Viene assunto in un laboratorio di pittura sul ponte di Notre Dame, il cui proprietario ha organizzato la produzione di massa e la vendita redditizia di quadri religiosi a buon mercato. Per il suo lavoro noioso ed estenuante, Watteau riceveva una paga irrisoria e “una scodella di zuppa ogni giorno”.

Antoine ha avuto la fortuna di incontrare Jean Mariette, commerciante di dipinti e intenditore d'arte. Nella casa delle Mariette conosce il suo primo vero maestro, Claude Gillot. Da lui il giovane artista imparò ad amare il teatro, al quale in seguito dedicò gran parte del suo lavoro. Watteau trascorse circa quattro anni nella bottega di Gillot. Il motivo della separazione tra insegnante e allievo non è del tutto chiaro ma, come testimoniano alcuni contemporanei, era che il vecchio maestro “era geloso del talento di Watteau”.

Il primo dipinto indipendente di Watteau è stato scritto sulla base dei motivi di Molière: "Una satira sui medici". Ha anche un secondo titolo molto caratteristico, che ne svela il contenuto: “Che cosa vi ho fatto, maledetti assassini?”

Nel 1708, Watteau lasciò Gillot e divenne assistente dell'artista decorativo Claude Audran. Si ritiene che sia stato Gillot a presentare il suo "protetto" a Claude Audran, che divenne il secondo mentore di Watteau. Audran non era solo un artista di successo, ma anche il custode del Palazzo del Lussemburgo. Quest'ultima circostanza diede al giovane Watteau l'opportunità di conoscere i capolavori dell'arte mondiale - in particolare, la “Galleria Medici” di Rubens (“La vita di Maria de' Medici”). Il colore e lo stile libero di Rubens hanno avuto una grande influenza sul pittore, anche se, ovviamente, nello spirito Rubens non era il “suo” artista. Insieme al suo insegnante, Antoine lavora molto su dipinti ornamentali, acquisendo in futuro la facilità e la precisione del disegno che lo caratterizzano. Allo stesso tempo, continua a copiare e studiare le opere degli antichi maestri.

Intorno al 1709, Antoine Watteau, decidendo di diventare un pittore indipendente, lasciò il suo mentore. Nello stesso anno tentò di vincere il Premio Roma della Reale Accademia. Ma il suo lavoro su un soggetto biblico, presentato all'Accademia, passò solo al secondo posto e l'artista non poté viaggiare in Italia. Watteau fece il suo secondo tentativo di ricevere il Premio Roma tre anni dopo, ma anche questo non ebbe successo. Non era destinato a vedere Roma.

Nel frattempo, nel 1709, si trovava a un bivio. Dopo aver lasciato Audran e aver fallito al concorso della Royal Academy, Watteau decise di stabilirsi in provincia e tornò nella nativa Valenciennes. Ma un anno dopo decolla e torna di nuovo nella capitale come un maestro importante e creativamente maturo. Il tema principale a cui dedica le sue opere in questo periodo è militare.

"Nei suoi dipinti molto piccoli, decisamente intimi, vediamo truppe che marciano in caso di maltempo, un breve riposo per i soldati, di nuovo in marcia sotto la pioggia e il vento, una folla stanca di reclute", scrive I.S. Nemilova. – “Le difficoltà della guerra” e “Riposo militare” sono tra i migliori film di questa serie. Nel primo si può apprezzare l’abilità dell’artista nel rendere lo stato della natura, un improvviso turbine che spinge ciuffi di nuvole, piega gli alberi e gonfia i mantelli dei cavalieri. Piccole figure di persone sembrano incapaci di resistere alle intemperie. L’ansia permea l’intero quadro.

La seconda scena raffigura uno stato d'animo diametralmente opposto: le persone, sfinite dalla vita militare, si godono le vacanze, alcune beatamente distese sotto gli alberi, altre fanno uno spuntino nella tenda della mensa. Le luci soffuse di una giornata estiva enfatizzano la tranquillità dell’ambiente.”

Le scene di guerra collocano Watteau tra gli artisti di maggior successo. I dipinti erano particolarmente richiesti tra i partecipanti alle campagne fiamminghe.

Al suo arrivo da Valenciennes, Watteau si stabilì presso il commerciante di cornici e dipinti Pierre Sirois, attraverso il quale conobbe Pierre Crozat, tesoriere reale, miliardario e sottile conoscitore d'arte. Nel 1712 divenne membro candidato dell'Accademia reale di pittura e scultura, presentando alla giuria accademica diverse "scene galanti in costume".

Le circostanze che circondano l’ammissione di Watteau a “membro a pieno titolo” della Royal Academy sono molto curiose. Era chiaro a tutti gli accademici che le opere dell’artista non potevano rientrare nel quadro di nessuno dei generi già esistenti, che il suo stesso stile rifiutava la possibilità di un simile “inserimento”. E così l'Accademia ha preso una decisione senza precedenti: Watteau è stato autorizzato a scegliere autonomamente il soggetto per il dipinto, che avrebbe dovuto essere presentato durante il passaggio da candidati ad accademici a pieno titolo. Di solito ci volevano due anni per dipingere un quadro del genere. Il nostro eroe terminò la sua opera solo cinque anni dopo. A questo punto, Watteau aveva già guadagnato fama e persino fama: gli ordini gli piovevano uno dopo l'altro (forse è per questo che gli ci è voluto così tanto tempo per scrivere "lavoro accademico").

I contemporanei notano che anche al culmine della sua popolarità, Watteau rimase una persona chiusa e alquanto misteriosa nel suo isolamento. Non era troppo interessato al successo materiale e prendeva solo gli ordini che gli interessavano. Gli amici lo chiamavano "freddo" e "privo di emozioni". Possedendo un carattere difficile, Watteau, nonostante tutto, fu straordinariamente in grado di stabilire le relazioni “necessarie” - sia tra artisti che tra rivenditori di dipinti e ricchi collezionisti. A questi ultimi va dato il dovuto: hanno sopportato pazientemente tutte le stranezze dell'artista e lo hanno patrocinato, nonostante le difficoltà legate a questo mecenatismo.

La vita di Watteau è stata trascorsa in costante movimento: sembra che avesse paura di mettere radici da qualche parte in un posto, di abituarsi. Probabilmente nel 1714 Watteau accettò l'offerta di Crozat di vivere nella sua villa parigina. Lì l'artista poteva godere della contemplazione di una magnifica collezione di dipinti, sculture, disegni, pietre scolpite e poteva lavorare senza pensare al pane quotidiano. Poi si trasferì nella sua tenuta di campagna, Crozat. Qui, in un luogo incantevole vicino a Montmorency, l'artista ha potuto conoscere la brillante collezione di dipinti di antichi maestri, raccolta dal proprietario della tenuta. È qui che ha inizio il suo riverente amore per la natura. È da questo momento che il paesaggio comincia ad occupare un posto sempre più importante nei dipinti di Watteau.

Contemporaneamente ai temi militari, i temi legati alla vita del teatro e degli attori iniziarono a entrare saldamente nel lavoro di Watteau. L'artista stesso realizza la messa in scena, sostituendo la scenografia con uno sfondo paesaggistico. A volte si tratta di una figura solitaria di un musicista, cantante o ballerino sullo sfondo di un paesaggio: “Finette”,

“Indifferenti” (entrambi 1716-1717), a volte diversi artisti o amici dell'artista in costumi teatrali: “Negli abiti di Metseten” (1710), “Attori della commedia italiana” (circa 1712).

Antonio Watteau(Jean Antoine Watteau) - grande artista francese. Considerato uno dei fondatori dello stile rococò.

Antoine Watteau nacque il 10 ottobre 1684 a Valenciennes, in Francia. Intorno al 1702 si trasferì a Parigi. Per lungo tempo lavorò come copista di quadri. Ha studiato con artisti come Claude Gillot e Claude Audran. La creatività ha avuto una grande influenza sulla sua pitturaPietro Paolo Rubens . All'inizio della sua carriera dipinse dipinti di genere di battaglia, ma poi iniziò a prestare sempre più attenzione alle scene di genere.

Le opere di Antoine Watteau sono intrise di uno stato d'animo speciale, gioco teatrale, ironia e lirismo. Elementi caratteristici dei dipinti di Watteau sono l'espressività di pose e gesti, delicate combinazioni di colori. A differenza dell'arte cerimoniale e ufficiale, più richiesta nel XVIII secolo, i suoi dipinti erano piuttosto semplici e quindi estremamente affascinanti.

I ricercatori del lavoro di Antoine Watteau sottolineano l'indubbia influenza dell'arte di Rubens sullo stile dell'artista. Uno speciale senso del colore rende i suoi dipinti favolosi e incantevoli. Guardando i dipinti di Watteau, si può rimanere sorpresi di quanto sia leggera e libera la sua pittura. Il pennello dell'artista è allo stesso tempo arioso ed energico. Le immagini chiare sono circondate da un'atmosfera speciale che favorisce la contemplazione. L'eccezionale colorista è stato in grado di trasmettere umore, emozione e tremante eccitazione.

Il grande artista francese Antoine Watteau morì il 18 luglio 1721 a Nogent-sur-Marne, in Francia. Nonostante il periodo creativo principale di Watteau sia durato solo 10-12 anni, è riuscito a creare molti capolavori straordinari, che oggi si trovano nei musei più famosi del mondo: l'Ermitage di Stato di San Pietroburgo, il Museo Nazionale di Svezia, il Museum of Fine Arts di Boston, Galleria di Dresda, National Gallery di Londra, Metropolitan Museum of Art di New York, Louvre e altri.