Katsushika Hokusai. Velká vlna v Kanagawě

Od starověku je japonské výtvarné umění považováno za jedno z nejvýraznějších a nejoriginálnějších na celém světě. Tento jev lze snadno vysvětlit tím, že země byla dlouhou dobu na okraji světa a byla uzavřená. Jedním z prvních umělců, kteří zapsali své jméno do dějin umění, je Hokusai Katsushika. Jeho obrazy jsou jednou z největších kulturních památek, které se zapsaly do historie.

Raná léta Hokusai Katsushiko

Jeden z nejznámějších umělců ukiyo-e se narodil 21. října 1760 v Edu. Největší umělec pracoval pod mnoha pseudonymy, ale historie si ho pamatuje právě pod jeho původním jménem. Katsushika Hokusai žil v moderním Tokiu a studoval v chudých čtvrtích. Tam získal své povolání umělce, které navždy zapsalo jméno jeho regionu do historie. Jeho skutečné jméno bylo Tokitaro Hokusai, které se stalo známým až na začátku dvacátého století.

Na základě historických pramenů můžeme říci, že jeho otcem byl Nakajima Ise, výrobce zrcadel, který pracoval pro samotného šóguna. Jeho matka byla konkubína a nebyla provdána za jeho otce. Byla modelem pro umělce a dělala domácí práce. Podle některých zdrojů byl jeho skutečným otcem Muneshige Kawamuru, který ve čtyřech letech poslal svého syna studovat k mistrovi. Je také známo, že Katsushika Hokusai nebyl jediným dítětem v rodině. Prý nebyl nejstarší a měl asi čtyři sourozence.

Odchod od rodičů, studium na Ekomotu

V roce 1770, ve věku deseti let, byl poslán pracovat do knihkupectví. Tam se stal obchodníkem s knihami v oblasti Yekomote. Právě zde získal mladý umělec svou první přezdívku - Tetsudzo, která se v budoucnu stane jeho prvním pseudonymem. Při práci v knihkupectví se chlapec začal učit číst a psát, včetně čínského jazyka. Mezi studovanými předměty bylo umění kreslení rytin. Životopis Katsushiky Hokusai jako umělce začal ve věku šesti let. Právě toto období se shodovalo s rychlým rozvojem výtvarného umění v Japonsku. V této době začala aktivní propagace divadelního, hudebního a výtvarného umění. Rytectví a dalším druhům umělecké činnosti se začalo věnovat zvláštní pozornosti.

První pokusy o psaní

Jasné a barevné dětství mladého umělce začalo rozjímáním o obrazech slavných mistrů - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunsyo. Díla těchto umělců poskytla inspiraci pro obrazy Katsushika Hokusai a dala vzniknout novému žánru - ukiyo-e (obrazy měnícího se světa).

S počátkem studií se autor velkých obrazů seznámil s klasickou formou japonského výtvarného umění, zvanou „dřevotisk“. S příchodem umělce se tento žánr dostává na zcela novou úroveň, která poskytuje mistrovi první vlnu popularity a nové studenty. Autor se nemůže zařadit do rámce tohoto žánru a snaží se hledat širší způsoby vyjádření vlastní kreativity.

Na začátku roku 1778 se stal učedníkem slavného umělce Katsukawa Shunsho. Rozumí základům tehdejšího moderního umění a vytváří svůj první obraz se zaměřením především na zobrazení herců klasického japonského divadla kabuki. Po prvním úspěchu přijímá nový pseudonym - Shunro, což je slovní hříčka jménem jeho učitele i jeho vlastního.

Sláva jako nezávislý umělec

O čtyři roky později, v roce 1784, se autor objevil se svými prvními díly, vydanými bez zásahu svého učitele. Obrazy japonského umělce Kasushika Hokusai získávají obrovskou popularitu mezi všemi společenskými vrstvami. Jeho originalita a originální styl se na dlouhou dobu zapsal do dějin jako encyklopedie života dávných sedláků.

Jeho práce představovaly rané japonské grafické styly yakusha-e a hoso-e. V té době už byl připomínán jako pracovitý a talentovaný student a od svého učitele dostal dobrá doporučení. Pracoval také na zobrazování manželských párů ve stylu diptychu a triptychu. Jedním z nejznámějších modelů Kasuika-senseie byl mladý herec Itakawa Danjuro. Během tohoto období kreativity byl jasně viditelný vliv jeho prvního mistra. Díla raného období jsou špatně zachovalá a mají největší hodnotu pro obdivovatele umělcova talentu.

V období let 1795 až 1796 se začaly objevovat první autorské doteky. Přibližně v tomto období se objevila první velká díla, zobrazující slavné budovy, horu Fudži a slavné veřejné osobnosti Japonska na konci 18. století.

Konec první třetiny

Umělec Katsushika Hokusai se kromě originálu věnuje klasickému povolání tehdejších mistrů – knižní ilustraci. Jeho práci lze vidět v populárních „žlutých časopisech“ z éry Edo, které byly prodávány masám. Ilustrace se staly skutečným historickým pramenem, z něhož mohou současníci poznávat život a kulturu 19. století.

V roce 1792 zemřel jeho učitel a mentor Syunsei, poté školu vedl jeho nástupce. V této době si mladý umělec začal vyvíjet základy nového, originálního stylu. Grafika Katsushika Hokusai začíná nabývat funkcí, které byly používány v jiných školách. Pro svou mimořádnou originalitu a popření klasických kánonů byl umělec v roce 1796 nucen opustit svého nového učitele kvůli neshodám v jeho profesní činnosti.

Druhé období: vytvoření stylu "Surimon".

Opuštění umělecké školy bylo zlomem v aktivitách Katsushika Hokusai. Během tohoto období svého života čelil mnoha potížím souvisejícím s nedostatkem peněz. Umělec se zabýval drobným řemeslem, byl taxikářem a nadále zdokonaloval své dovednosti. Zároveň navštěvoval hodiny na několika školách, což mu umožnilo vypilovat své dovednosti k dokonalosti. Byl prvním japonským umělcem, který ve svých dílech použil evropskou perspektivu.

Podstata "Surimon" spočívá ve specifickém dřevořezovém obrazu a hře barev. Sloužily především jako dárkové karty, ale kupovali si je pouze bohatí feudálové nebo bohatí rolníci. Obrazy mohly zobrazovat cokoli, od každodenních a rodinných výjevů až po ukázky mýtických příběhů.

V díle Katsushika Hokusai "Sen rybářovy ženy" se objevují nové filozofické myšlenky, které nebyly dříve použity v dílech jeho současníků. Po tomto obraze začal umělec publikovat nové příběhy založené na tomto příběhu. „Sen rybářské ženy“ od Katsushika Hokusai je prequelem k dalším dílům tohoto žánru. Obraz ovlivnil mnoho umělců několika generací. Existují různé interpretace tohoto díla od Pabla Picassa, Fernanda Knopffa, Augusta Rodina a dalších slavných umělců.

Třetí období: chudoba

Na samém vrcholu popularity, po několika desítkách úspěšných děl, se autor stahuje a vlastně přestává kreslit. Katsushika Hokusai přestal trénovat nové mistry a chtěl odejít do důchodu. Kvůli náhlému požáru v roce 1839 ale přijde o všechny své věci, včetně několika obrazů, které ho měly živit. Zbídačený a zapomenutý umělec umírá ve věku 88 let.

Vytvoření první japonské mangy na světě

Katsushika Hokusai je také známý pro vytvoření žánru japonských komiksů. Být na vrcholu své popularity, na radu svých studentů, začal pracovat na sbírkách skic souvisejících se zápletkou. Další slavný obraz Katsushiky Hokusaie, „Velká vlna z Kanagawy“, je další skicou ze sbírek „Hokusaiových kreseb“. Všechna čísla demonstrují zajímavé každodenní situace, státní svátky nebo příběhy ze života samotného autora. Kolekce Katsushika Hokusai „The Great Wave off Kanagawa“ se stala nejprodávanější a již v té době měla kultovní status.

Dopad na kulturu

Slavný autor obrazů získal slávu daleko za hranicemi své vlasti. I v uzavřeném období Japonska o něm začali hovořit umělci z celého světa, kteří obdivovali originalitu a originalitu autora. Díky obrazům Katsushika Hokusai se objevilo mnoho odvětví žánrů ukiyo-e a postmoderní.

Umělec podepsal svá poslední díla takto: "Hokusai - který žil navždy." A nebyl v tom žádný narcismus ani nárok na nesmrtelnost, pouze vysoké nároky mistra na jeho práci. Sám Hokusai řekl: "Od 6 let jsem byl posedlý vášní pro kreslení všech předmětů. Ve věku 50 let jsem vytvořil značné množství děl všeho druhu, ale žádné z nich mě neuspokojovalo. Skutečná práce začala teprve Skutečné pochopení přírody se ve mně probouzí až nyní, ve věku 75 let, proto doufám, že ve věku 80 let dosáhnu určité síly průniku, která se bude dále rozvíjet, dokud nebudu 90. A ve věku 100 let budu moci hrdě prohlásit, že mé porozumění je dokonalé.“

9. „Horský průsmyk do Koshu“

V čem spočívá kouzlo velmi zvláštního uměleckého světa Katsushika Hokusai a celého japonského umění obecně? V poezii linie a rytmu kresby, umění štětce, čistota barev? To vše japonští umělci samozřejmě mají a zpočátku to byly právě tyto vlastnosti, které potěšily evropské znalce umění. Nebylo to hned, že japonské grafiky a malby nadchly každého svým soustředěným zamyšlením nad místem člověka na zemi, nad smyslem jeho života, přičemž stále zanechávaly něco nevyřčeného.

4. "Most Mannen ve Fukagawě"

A Katsushika Hokusai také není jen krajinář. Jeho zobrazení přírody je jen zřídka krajinou v obvyklém smyslu. Jeho obrazy jsou originální výjevy, vepsané a mnohotvárné krajiny s velkými odstupy. Žijí a pohybují se na nich desítky lidí, kteří se zabývají různými zaměstnáními: bednáři a pili, rybáři se sítěmi, rolníci a obchodníci...

5. "Sundai District v Edo"

Dlouho před vytvořením série tisků „36 pohledů na Fuji“ zažil Katsushika Hokusai svůj nový tvůrčí zrod a začal pracovat na sérii „Manga“. Spojil v něm vše, čeho v minulosti dosáhl, a zároveň se „Manga“ stala základem pro vznik nových děl. Umělec v nich věnoval velkou pozornost studiu člověka, kterého vždy zobrazoval v nerozlučném spojení s přírodou. Tato myšlenka byla dále rozvinuta v sérii rytin „36 pohledů na Fuji“. Hokusai zachycuje různé fenomény života, jen pod vlivem takových představ mohla tato série vzniknout.

6. „Crooked Pine in Aoyama“

Japonci mají velmi rádi svou horu, která se stala oblíbeným symbolem japonského lidu – posvátnou Fudži, „o které sní všechny ženy a básníci“. Podle legendy hora vznikla jedné noci roku 285 př. n. l., ve stejnou dobu, kdy se v provincii Omi objevilo jezero Biwa.

Pouze nebe a země

Otevřeli se ve stejnou chvíli,

Jako odraz božstva

Majestátní, skvělé,

V zemi Suruga povstal

Velká hora Fuji!

7. “Most Senju v provincii Musashi”

Hrdinka starověkých legend a příběhů Fuji byla uctívána nejprve jako bohyně ohně a později jako sídlo šintoistických bohů. Uctívali ji taoisté a buddhisté a na její počest byly napsány ódy a hymny, tanky a haiku.

8. „Řeka Tama v Busya“

Fujiyama je nejkrásnější ze strany oceánu, z pobřežní cesty Tokaido, spojující mladé šógunské město Edo (Tokio) se starobylým císařským hlavním městem Kjótem. Vlevo od cesty se v mezerách mezi šedými korunami kryptomerií otevírá nazelenalá hladina oceánu. Vklouznou do něj mírné výběžky hor a k němu proudí horské řeky...

11. "Chrám Honganji v Asakusa"

A na obzoru se vpravo od silnice tyčí majestátní Fudži. Fuji, vyrůstající v údolí, tyčící se nad rovinatými poli a nízkou ornou půdou, působí obzvláště grandiózně. Její základna taje do husté mlhy a zdá se, že hora plynule vzlétne a jako obří pták se vznáší nad Zemí vycházejícího slunce a chrání její klid a ticho.

12. "Ostrov Tsukudajima v Buyo"

Série „36 pohledů na Fudži“ pro samotného K. Hokusaie byla jakýmsi mezníkem v nashromáždění určitých zkušeností a znalostí a pro dějiny japonské krajiny se stala vrcholem jeho uměleckého mistrovství. Celá série se skládá ze 46 listů, ale pouze dva z nich zobrazují Fuji jako „hlavní postavu“. Na zbývajících listech je přítomen pouze v kompozici: hora je buď viditelná ze střechy domu, nebo vykukuje zpoza mořské vlny. Někdy je sotva viditelný na obzoru, zahalený v mlze nebo je vidět v obvodu velkého sudu, o který pečuje pracovitý bednář. Nebo vykukuje mezi pilařovým naaranžovaným stativem... Horu ukazuje umělec z nejrůznějších úhlů pohledu, z různých úhlů, z různých vzdáleností. A před samotnou Fudži se jako nekonečná pantomima odvíjí široké panorama života rolníků, měšťanů, cestovatelů a řemeslníků. Malí, s láskou vyobrazení lidé pracují, obklopeni majestátními a tajemnými živly vody, země a nebe...

10. „Povina Fujimigahara v provincii Owari“

Katsushika Hokusai uvedl slavnou horu do svých grafik jako nepostradatelného účastníka událostí každodenního života japonského lidu, takže v této sérii grafik zobrazil Fudži, krajinu a osobu. Lidský život ale v žádném případě není doplňkem Fudži a zároveň samotná hora není pozadím, které stíní lidský život. K. Hokusai v celé sérii používal pro evropské diváky těžko uchopitelnou techniku. Starobylý obraz Fudži v podobě trojúhelníku orámovaného dole půlkruhem určuje kompoziční strukturu mnoha rytin a činí tento symbol ještě komplexnějším. K. Hokusai tedy zahrnuje pozemskou existenci a každodenní život do jediného systému vesmíru. Jsou spojeni dohromady - Fuji a Japonci.

13. "Pobřeží Shichirigahama do Soshu"

Při vytváření mnohostranného obrazu Fuji umělec nezaznamenal pouze s fotografickou přesností polohu hory při západu nebo východu slunce. Kreativně přehodnotil a přepracoval spoustu letmých dojmů, které tvořily základ série. Vzhledem k tomu, že v Japonsku nebyla žádná mezera mezi ulicí a pokojem a celý život obyvatel Země vycházejícího slunce se odehrával pod širým nebem, japonští umělci se jako první naučili téměř kaligraficky, rychle linie, zachytit neočekávané a pomíjivé v přírodě. Všechno na K. Hokusai je okouzlující: třešňové květy, Fuji s jazyky tajícího sněhu a dům zobrazený s přesností kresby as onou láskyplnou vášní pro detail, která je Japoncům tak vlastní.

14. "Oblast Umezawa v Soshu"

Jednou z nejlepších rytin série je list „Red Fuji“, ve kterém K. Hokusai nejsilněji vyjádřil myšlenku věčné jednoty člověka a přírody, ačkoliv v krajině není žádný člověk. List zobrazuje horu, která zvedá svůj kužel vysoko k nebi. V paprscích horkého slunce září na rytině „Red Fuji“, jejíž celý název je „Victory Wind. Clear Day“. K. Hokusai zobrazoval posvátnou horu již dříve, ale na předchozích rytinách byla prezentována pouze jako krásná část přírodní krajiny.

2. „Vítr vítězství. Clear Day" nebo "Red Fuji"

Zde, na pozadí jiskřivě modré rozlohy, mírně se rozjasňující směrem k obzoru, září hora červenou září, obzvláště dokonalou v křišťálové čistotě a čistotě své siluety. K. Hokusai impresionisticky přesně vystihl jeden z mnoha okamžiků života Fudžiho. Barva hory, barva oblohy, barva mraků – to vše zprostředkovává pouze jeden krátkodobý pohyb přírody, kdy samotné ráno právě svítá. Pocit křehkého předúsvitového ticha zprostředkovává barva rytiny jako celku, kompoziční řešení mraků a tvar Fuji.

Forma a barva v této rytině jsou redukovány pouze na dva prvky - zemi a nebe. Fuji se nedá s ničím srovnat, a proto se zpočátku zdá malé a divákovi jakoby přiměřené, přístupné jeho mysli, logice a pocitům. Postupně se ale mění přímý a blízký úhel pohledu: divák se dívá dolů a do dálky a najednou si uvědomí rozlehlost oblohy táhnoucí se až k úpatí hory... A zeleň na svazích Fudži už není křovím , ale vysoký jehličnatý les. A pak se zdá, že hora roste před očima, stává se majestátní a jako svět obrovský.

15. "Kajikazawa Swamp in Koshu"

V dalších rytinách série („Fuji v dešti“, „Hora během bouřky“ atd.) K. Hokusai kombinuje pohyb a statiku, pohyb a odpočinek – střídání těch stavů, z nichž se skládá život.

3. "Náhlý déšť pod horou"

Na cestách po Japonsku K. Hokusai spatřil v přírodě země něco, čeho, jak by se zdálo, dříve ani nebylo zaznamenáno. Oceán vstoupil do jeho umění jako velký živel. Snad korelace všech jevů života s oceánem určila měřítko vidění a šíři pohledů na svět, které odlišují nejlepší rytiny K. Hokusaie.

16. „Mishimagoe Pass v provincii Koshu“

Zde je slavný obraz „Vlna“ (jeho přesný název je „V mořských vlnách u Kanagawy“), který obletěl celý svět. O této rytině byly napsány stovky studií a německý kritik umění F. Kaufmann jí věnoval celou knihu.

1. "Velká vlna z Kanagawy"

K. Hokusai na rytině zobrazil rozehrávající se živly vody a nebe a divák si hned nevšimne lehkých japonských člunů klouzajících po vodě s lidmi přitisknutými k sedadlům. Co může člověk udělat v konfrontaci s tímto strašlivým živlem, tváří v tvář majestátní kráse Fudži? K. Hokusai tímto obrazem vyjádřil vnitřní hodnotu přírody a vnějšího světa – stabilní, věčný a neustále se měnící.

17. „Jezero Suwako v Shinshu“

V sérii „36 pohledů na Fuji“ zůstal Katsushika Hokusai věrný starému principu hierarchie jevů, takzvanému zákonu „tenchijin“ – „nebe, země a člověk“. Obraz by podle něj měl mít hlavní téma, svého hodného pomocníka a pomocné detaily. A u K. Hokusaie, jak už to v japonských obrazech bývá, je celá struktura díla podřízena jednomu detailu a hlavní barevnosti. Mění se pouze samotný sled jevů, v nichž člověk někdy přestává být posledním stupněm „tenchijin“. Často je srovnatelná a někdy se velikostí rovná samotné Fuji.

18. “Ejiri Bay v provincii Sunshu”

19. „V horách Totomi“

20. „Kanál Ushibori v provincii Joshu“

21. "Suruga-cho v Edo"

22. „Noční pohled na most Ryogokubashi z břehu řeky Ommayaga“

23. "Sazae-do, jeden z 500 chrámů Rakkanji"

24. "Zasněžené ráno na řece Koishikawa"

25. „Dolní řeka Meguro“

26. „Vodní mlýn v Ondenu“

27. „Ostrov Enošima v provincii Soshu“

28. “Obrázek pláže Tagonoura v Ejiri, Tokaido Road”

29. „Yoshida na Tokaidské dálnici“

30. "Námořní cesta do Kazusy"

31. "Most Nihonbashi v Edo"

32. „Vesnice Sekiya na řece Sumidagawa“

33. "Noboto Bay"

34. „Jezero v Hakone v provincii Soshu“

35. „Odraz v jezeře Misaka v provincii Koshu“

36. „Oblast Hodogaya, trakt Tokaidó“

37. "řeka Tatekawa v Honjo"

38. "Pohled na horu Fuji ze zábavní čtvrti v Senju"

39. „Pohled na Fudži z hory Gotenyama poblíž řeky Shinagawa“

40. „Nakahara v provincii Soshu“

41. „Úsvit v Isawa, provincie Koshu“

42. „Druhá strana Fuji. Pohled z řeky Minobugawa"

43. „Onosinden v provincii Sunshu“

44. “Pohled na Fuji z čajových plantáží Katakura v provincii Tsuruga”

45. "Pohled na Fuji z Kanaya, na Tokaido Road"

46. ​​„Climbing the Mountain“

„Sto velkých obrazů“ od N. A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

Katsushika Hokusai (1760, Edo (nyní Tokio) - 10. května 1849, tamtéž) - velký japonský umělec ukiyo-e, ilustrátor, rytec období Edo. Pracoval pod mnoha pseudonymy. Je jedním z nejznámějších japonských rytců na Západě, pozoruhodným mistrem závěrečného období japonských dřevořezů.

Katsushika Hokusai je velký japonský umělec, nepřekonatelný mistr ukiyo-e. Narozen v Edo (Tokio) v roce 1760. Věnoval se ilustracím, rytectví a dřevořezům. On je nejlépe známý pro jeho sérii děl " 100 pohledů na horu Fuji“, které jsou považovány za mistrovská díla světového významu.

Katsushika Hokusai během svého života změnil více než 30 pseudonymů. Znalci umění tohoto umělce používají tyto pseudonymy k označení různých fází umělcovy tvorby. Skutečné jméno: Tokitaro. Během dětství a dospívání, kdy se Katsushika začal zajímat o výtvarné umění, ho ovlivnili takoví grafici jako Harunobu, Katsugawa Shunsho a Utagawa Toyoharu. Jeho prvním učitelem byl umělec ve stylu Katsukawa Shunsho. Navzdory tomu, že se v tomto stylu stal velmi slavným, vždy postrádal svobodu projevu. Právě touha vytvořit něco nového vedla Katsushika Hokusai, vycházejícího z různých škol japonské malby, ale i technik evropské perspektivy, k rozvoji nového stylu – Surimono, který se stal velmi populárním v Japonsku i mimo něj.

Předpokládá se, že Katsushika Hokusai měl obrovský vliv na veškeré světové umění, zejména na evropské umění 19. století. Hokusaiovo umění mělo velký vliv na rozvoj takových žánrů, jako je secese a francouzský impresionismus. Velký japonský umělec zemřel 10. května 1849. Jeho dílo se stalo neocenitelným přínosem pro celý svět umění. Katsushika Hokusai vešel do dějin jako brilantní mistr výtvarného umění, jehož díla dodnes obdivují lidé po celé planetě a inspirují je umělci z celého světa.

Máte zájem o outdoorové vybavení? Vynikající volbou pro vás bude internetový obchod s motocykly „Active-Moto“. Motocykly, čtyřkolky, sněžné skútry, lodě a mnoho dalšího.

Velká vlna v Kanagawě

Pohled na Fudži z hory Gotenyama poblíž řeky Shinagawa

Náhlý déšť pod horou

Vodní mlýn v Ondenu

Horský průsmyk Inume, Koshu

Yoshida v Tokaidu

Kajikazawa do Koshu

Kanál Ushibori v provincii Hitachi

Oblast Umezawa v Soshu

Katsushika Hokusai(Japonský); 1760, Edo – 10. května 1849, tamtéž) – široce známý japonský umělec ukiyo-e, ilustrátor a rytec z období Edo. Pracoval pod mnoha pseudonymy. Je jedním z nejznámějších japonských rytců na Západě, mistrem závěrečného období japonských dřevořezů.

Hokusai během svého života používal nejméně třicet pseudonymů. Navzdory tomu, že používání pseudonymů bylo u japonských umělců té doby běžnou praxí, v počtu pseudonymů výrazně předčí ostatní slavné autory. Hokusaiovy pseudonymy se často používají k periodizaci fází jeho práce.

Životopis

Dětství

Narozen v září 1760 v Edu (dnešní Tokio) v rodině řemeslníka. Rodina žila v oblasti zvané Katsushika, chudé městské předměstí. Jeho skutečné jméno je Tokitaro, ale během svého tvůrčího života přijal mnoho různých pseudonymů. Předpokládá se, že jeho otcem byl Nikajima Ise, který vyráběl zrcadla pro šóguna. Hokusai nenastoupil po svém otci, takže jeho matka byla pravděpodobně konkubína. Podle autoritativního badatele Hokusaiova díla, Narazaki Muneshige Nikajima, byl Ise pouze adoptivním otcem chlapce, ke kterému byl poslán studovat. Muneshige považuje svého skutečného otce za rolníka Kawamuru, který ho dal Ise ve věku čtyř nebo pěti let. To nám umožňuje dojít k závěru, že Hokusaiova rodina byla jednou z nejchudších a rodiče neměli možnost vychovávat všechny své děti sami. Lze také předpokládat, že nebyl nejstarším synem v rodině, protože pouze mladší synové byli posíláni na výchovu do cizích rodin.

Začal kreslit v šesti letech, možná se umění naučil od svého otce, jehož práce na zrcadlech zahrnovala jejich malování.

Od šesti let jsem začal zobrazovat různé tvary předmětů

Od předmluvy ke knize „100 pohledů na Fuji“

V roce 1770 dostal chlapec práci v knihkupectví jako prodavač knih v oblasti Yokomocho. Během tohoto období se jmenuje Tetsuzo. Důvody, proč opustil dílnu svého adoptivního otce, zůstávají neznámé. Hokusai se pravděpodobně při práci v knihkupectví naučil číst a psát, včetně čínského jazyka. Další stopou v umělcově životě byla práce v rytecké dílně (asi od roku 1773), která se vší pravděpodobností nebyla náhoda. Toto období znamená v Japonsku rozkvět rytí, které se začíná těšit velké oblibě. Obecně se tato doba v Japonsku vyznačuje výrazným rozvojem kulturní sféry: divadlo, výtvarné umění, literatura ovládají nové metody, rozvíjejí se nové styly. Dochází k nárůstu knihtisku. V pokračujícím vývoji se zřetelně projevuje syntetismus charakteristický pro japonskou kulturu, kdy jsou jednotlivé druhy umění a řemesel úzce propojeny a vzájemně se ovlivňují: divadlo je v Japonsku pevně spjato nejen s literaturou, ale i s hudbou, samostatný důležitý žánr v rytectví je tvorba portrétů herců, rytina přímo související s knihtiskem, tvorba návrhů na látky a je široce používána v každodenním životě při vytváření přání atd.

Začátek cesty

Hokusaiovo dětství a mládí zahrnovalo práci mnoha japonských ryteckých mistrů: Harunobu, Katsugawa Shunsho, Utagawa Toyoharu. Dřevořezový tisk se po umělecké i technické stránce dostává na novou úroveň vývoje. V rytecké dílně se Hokusai naučil základům řezbářství. Ale práce řezbáře-rytce byla vždy limitována záměry umělce. Jako technický umělec se řezbář nemohl odchýlit od plánu umělce, vyžadovala se od něj pouze přesnost a pečlivý přístup k dílu. Hokusaiovy limity jako řezbáře jsou omezené a snaží se vytvářet rytiny podle svých vlastních kreseb.

V roce 1778 se Hokusai vyučil ve studiu Katsukawa Shunshō (1726-1792), slavného umělce ukiyo-e známého svými portréty herců kabuki. Jeho dílna byla jednou z největších v Edu. Období Hokusaiovy tvorby od této doby se obvykle nazývá „období Shunro“, podle jména, kterým se podepisuje. V roce 1779 vytvořil mladý umělec sérii docela sebevědomě komponovaných divadelních portrétů.

1. Umělci

Slavný umělec Delacroix řekl: "Musíte vidět Rubense, musíte Rubense kopírovat: protože Rubens je bůh!" M. Karamzin, potěšen Rubensem, napsal v „Dopisech ruského cestovatele“: „Rubens je právem nazýván vlámským Rafaelem... Jaké bohaté myšlenky! Jaká shoda obecně! Jaké živé barvy,...

2. První životopis umělce sestavil Jan Orlers, purkmistr z Leidenu. „Syn Harmense Herritse van Rijna a Neltchen Willemsové se narodil v Leidenu 15. července 1606. Jeho rodiče ho poslali studovat latinu na školu Leiden University, aby ho následně zapsali do...

3. Repin byl příkladem nezištné oddanosti umění. Umělec napsal: "Miluji umění víc než ctnost... miluji ho tajně, žárlivě, jako starý opilec, nevyléčitelně. Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, čím se bavím, bez ohledu na to, jak moc obdivuji, bez ohledu na to, co Užívám si to...

4. Zakladatel vlastního abstraktního stylu - suprematismu - Kazimir Severinovič Malevič se narodil 23. února 1878 (podle jiných zdrojů - 1879) v Kyjevě. Rodiče Severin Antonovič a Ludviga Alexandrovna byli původem Poláci. Umělec později vzpomínal: „Okolnosti, za kterých se odehrával můj život...

5. Delacroix začíná svou historickou esej o umělci: "Poussinův život se odráží v jeho výtvorech a je stejně krásný a ušlechtilý jako oni. Je to úžasný příklad pro všechny, kteří se rozhodnou věnovat umění." „Jeho výtvory sloužily jako příklady pro nejušlechtilejší mysli, které...

6. Turner vstoupil do dějin světového malířství jako zakladatel zásadně nového přístupu k barvám, tvůrce vzácných světelně-vzdušných efektů. Slavný ruský kritik V.V. Stasov o Turnerovi napsal: „...Ve věku asi 45 let našel svou vlastní cestu a dokázal zde velké zázraky...

7. Brilantnímu, originálnímu umělci 19. - počátku 20. století M.A. Vrubel byl schopen monumentální malby, malířského stojanu, grafiky a sochařství. Umělcův osud je tragický: hodně trpěl a léta byl dokonce na pokraji šílenství. Vrubel hodně experimentoval s barvami, a proto některá jeho plátna...

8. TJ. Repin nazval Kustodieva „hrdinou ruského malířství“. "Velký ruský umělec - a s ruskou duší," řekl o něm další slavný malíř M.V. Nesterov. A tady je to, co N.A. píše: Sautin: "Kustodiev je umělec všestranného talentu. Vynikající malíř, vstoupil do…

Hokusai Katsushika

"Hokusai Katsushika"

„Kreativita je přímé živé ztělesnění, je to individuální svět umělce... je to nezávislost na autoritě a jakýkoli prospěch,“ jak napsal sám velký japonský umělec.

Hokusaiovo tvůrčí dědictví je mimořádně rozsáhlé: vytvořil asi třicet tisíc kreseb a rytin, ilustroval asi pět set knih a psal poezii. Hokusaiovo dílo výrazně ovlivnilo evropskou malbu a grafiku poslední třetiny 19. – počátku 20. století.

Hokusai Katsushika (vlastním jménem Nakajima Tamekazu) se narodil 12. října 1760 na okraji města Edo, jak se Tokiu dříve říkalo, ve čtvrti Katsushika. Pocházel z rolnické rodiny. Proto se umělec často nazýval „rolníkem z Katsushiky“.

Chlapec začal brzy pracovat pro obchodníka. Tehdy se začal zajímat o rytiny vystavené v obchodě. Ve 13 letech začal pracovat u řezbáře a dokončil své první ilustrace do knih. V roce 1778 vstoupil Hokusai do dílny Katsukawa Shunsho, jednoho z umělců demokratické školy ukiyo-e. Obraz světa chápou umělci této školy především prostřednictvím vědomí významu, zvláštní hodnoty každodenního života lidí, jejich práce a starostí. V Shunsho působil mladý umělec až do roku 1792 především jako ilustrátor.

Přibližně od roku 1797 do roku 1810 pracoval Hokusai jako mistr surimono (speciální typ rytiny, který vyžaduje složité techniky), vyráběl četné pohlednice a pozvánky.

V první polovině svého života umělec často měnil své jméno.

"Hokusai Katsushika"

Jméno „Hokusai“ se poprvé objevilo v roce 1800, od roku 1805 se podepisoval „Hokusai Gakyo-jin“, což znamená „starý muž posedlý malováním“. Současně vytvořil svá první samostatná díla: „53 tokaidských stanic“ (1804), pohledy na silnici spojující Tokio a Kjóto a v roce 1814 vydal první knihu vícesvazkového díla „Manga“, kterou koncipován jako příručka pro umělce.

„Skutečný Hokusai se zrodil s vydáním prvního dílu jeho slavného alba „Manga“, jehož název lze přeložit jako „Kniha náčrtů,“ píše B. Voronová. „Toto album se skládá z patnácti dílů, první vyšla v roce 1814, poslední v roce 1878. V "Manga" Hokusai jakoby studuje nekonečné formy existence, analyzuje vše viditelné, někdy jako by to pitval. Se stejným nadšením skicuje každodenní výjevy, krajiny Japonska, architektonické detaily, zvířata, ptáci a hmyz. Především se však Hokusai se zájmem o svět projevil v akci. Na stránkách tohoto alba se rodí hrdinové zralého Hokusaie: každý člověk a každý fenomén světa je nezávislý a významný. k akčnímu potenciálu, který je jim vlastní. Postavy lidí v „Manga" jsou zobrazeny v ostrém, často přehnaném pohybu, jejich pózy a siluety jsou expresivní. Lidský stav v těchto kresbách je vždy jednoznačný, ale plně odhalený. Hokusai studuje pohyby zápasníků, pozice jezdců, gesta lukostřelců a skoky akrobatů.“

Hokusaiova kreativita vzkvétala ve 20. letech 19. století – na počátku 30. let 19. století, kdy vytvořil nejlepší krajinářský seriál: „36 pohledů na horu Fuji“ (1823–1829), „Mosty“ (1823–1829), „Cesty podél vodopádů země“ (1827– 1830), série „Básníci Číny a Japonska“ (1830).

Hokusai ve svých dílech zachycuje rozmanité krajinné motivy, pomocí odvážných perspektivních efektů a barevných kombinací vytváří epický obraz japonské krajiny, zdůrazňující kontrast mezi shonem a ruchem lidských aktivit a klidným klidem přirozené existence.

Nejznámějším dílem umělce je „36 pohledů na horu Fuji“.

"Hokusai Katsushika"

Zde totiž umělec na 46 rytinách zobrazuje obraz života země. Jeho hrdiny jsou většinou pracující lidé: rybáři na rozbouřeném moři, pilaři v dřevníku, rolníci nosící slámu domů. Nechybí ani každodenní scény - kluci pouštějící draky a dámy povídající si na terase.

"Ale všudypřítomný motiv Fuji, jehož neměnný, individualizovaný vzhled působí jako symbol věčnosti a krásy světa, vnáší odstín reflexe křehkosti lidského života. Motiv Fuji, který se zpočátku objevuje postupně, téměř jakoby mimochodem postupně přerůstá v samostatné téma,“ píše V.E. Brodský.

"Hokusai stále více hledá motivy, které mu umožňují ztělesnit myšlenku vznešenosti světa, významu všeho, co existuje, velikosti všech projevů existence. Jeho umění tedy spolu s Fuji zahrnuje stejně majestátní, gigantické a hrdinské téma - téma oceánu. Ve všech devíti listech nedokončené série „100 pohledů na oceán“ za obvyklými žánrovými zápletkami – obrazem rybářů, sběračů perel, lapačů řas – cítíme číhající hrozivé a nelítostný živel, žijící v jiném měřítku, kterému se stačí hýbat – a vše, co se usadilo na jeho březích, zmizí“ , píše B. Voronova.

Mistrova pozdější díla se vyznačují vysokou grafickou dovedností, ale jsou horší v bohatosti a jemnosti barev než dřívější série.

Mezi četnými Hokusaiovými díly z posledních dvou desetiletí jeho života byla nejvýznamnější série krajin „100 pohledů na Fuji“.

Typickým příkladem z této série je obraz „Vlna“, kde umělec pomocí půvabných kadeří maluje pěnu na hřeben stoupající vlny a hejna ptáků létajících nad mořem.

"Hokusai Katsushika"

Ptáci i kudrlinky pěnového vzoru tvoří jeden celek: cákance pěny, které se snadno oddělují od vody, se samy mění v ptáky.

O tom, jak velký umělec pracoval, mluví P.A. ve své knize. Beletsky:

"Dřepl si a dvěma prsty držel špičku rukojeti štětce s velmi dlouhými vlasy. Druhou rukou si podepřel ruku se štětcem a opřel si loket o koleno. Na papíře se objevilo několik tahů." podlaha, celé jeho tělo se kroutilo a hýbalo. Svaly vibrovaly a otékaly, jako by prováděl nejtěžší gymnastický cvik... Studenti odebírali vyplněné listy a rychle přikládali další.

Mistr nepovolil žádné úpravy. Několik minut – a před očima užaslého kapitána se z míst rozkládající se mršiny v nejrůznějších zákrutech objevily rostliny, zvířata, ptáci a lidé. Rychlost byla úžasná."

Po sedmdesátce Hokusai napsal: "V 6 letech jsem se snažil přesně zprostředkovat tvary předmětů. Půl století jsem maloval spoustu obrazů, ale do 70 let jsem neudělal nic významného." Ve svých 73 letech jsem studoval stavbu zvířat, ptáků, hmyzu a rostlin, proto mohu říci, že až do 80 let se bude moje umění neustále rozvíjet a do 90 let budu moci proniknout do samotnou podstatu umění.Ve 100 letech budu tvořit obrazy jako božský zázrak.Až mi bude 110 let, každý řádek, každý bod - bude život sám.

Ti, kteří žijí dlouho, uvidí, že dodržím své slovo."

18+, 2015, webové stránky, „Seventh Ocean Team“. Koordinátor týmu:

Poskytujeme bezplatnou publikaci na webu.
Publikace na webu jsou majetkem příslušných vlastníků a autorů.