Co napsal Antoine Watteau. Watteauovy obrazy

Datum: 28.01.2024

Antoine Watteau je umělec, jehož biografie je popsána v tomto článku. Byl jedním z nejoriginálnějších a nejslavnějších v 18. století. A stal se tvůrcem nového stylu - rokoka, vycházejícího z tradic nizozemského a vlámského umění.

raná léta

Umělec Antoine Watteau se narodil 10. října 1684 ve Valenciennes. Zpočátku bylo město vlámské, ale pak šlo do Francie. Antoinův otec pracoval jako tesař a pokrývač, ale vydělával málo. Když si však Antoine všiml synova zájmu o kreslení, když maloval malé obrázky každodenního života, poslal ho studovat k místnímu umělci.

Ale jeho učitel nemohl být nazýván talentovaným. Jeho lekce nedaly Antoinovi téměř nic. A v 18 letech odešel pěšky do Paříže, kde chtěl najít mentora, který by mu pomohl zdokonalit se v malování.

První práce

Od roku 1702 žije Antoine v Paříži. Zpočátku to pro něj bylo docela těžké. Aby se uživil, dostal práci jako učeň umělců v dílně Marietta, která se nacházela na mostě Notre-Dame. Malíři malovali pro obchodníka, který měl zájem pouze o rychlý prodej obrazů. Majitel dílny platil svým dělníkům haléře. A pro ně malíři kopírovali nevkusné obrazy. Watteau je umělec, kterého tento postoj k umění pobouřil. Musel ale vydržet, dokud nenašel skutečného učitele.

První skutečný učitel - K. Gillot

A osud dal Antoinovi dárek - setkání s K. Gillotem, skutečně talentovaným umělcem. Watteau se stal jeho žákem. K. Gillot nejraději psal venkovské příběhy, divadelní scénky a vesnické prázdniny. Watteau zvládl toto téma na výbornou a následně se ho často držel. V duchu mu byla nablízku. Brzy se ale ukázalo, že sklony a vkus Gillota a Watteaua se v mnoha ohledech neshodují. A to vedlo k rozpadu jejich vztahu. To však Antoinovi nezabránilo v tom, aby si po celý život zachoval úctu a vděčnost ke svému učiteli.

Nový učitel - K. Audran

Watteau začal hledat nového učitele. Byl to Claude Audran. Dělal dekorace a řezal dřevo. V letech 1707 až 1708 Watteau pracoval a studoval u C. Audrana. Tyto hodiny ho naučily plynulost, expresivitu a snadnost v malbě. Jelikož byl Audran správcem sbírky obrazů, měl Antoine také příležitost obdivovat umění starých mistrů.

Nejvíce ze všeho ho přitahovaly obrazy Rubense. Částečně proto, že byl také Vlám a mistrovo umění mělo hmatovou přesvědčivost. Ale Watteau chtěl malovat své vlastní obrazy a ne kopírovat nápady jiných lidí. A rozhodl se Odran opustit.

Watteau radikálně změní svůj život

Pod záminkou, že chce odejít do své rodné země, se Antoine rozloučil se svým učitelem. Když dorazil domů, Watteau namaloval několik obrazů. A když se vrátil do Paříže, přihlásil se na Akademii umění, aby se soutěže zúčastnil. Vítěz musel odjet na další studia do Říma. Ale jen druhé místo získal Watteau. Umělec, který se umístil na prvním místě, se nikdy nemohl stát velkým mistrem.

Vzdělání

Ale každopádně Antoine potřeboval získat vzdělání. A jeho cesta stále vedla přes Akademii umění. V roce 1712 se Watteauovi podařilo vstoupit do této instituce. Měl možnost získat titul akademika, který získal v roce 1718.

Život a umění

Po nějaké době se stal slavným, jeho obrazy byly velmi oblíbené a fanoušci neustupovali, chtěli s talentovaným malířem komunikovat. Částečně proto musel Watteau často měnit své bydliště.

Ale důvodem toho byly také některé vlastnosti přírody. Watteau je umělec, který se vyznačoval nestálostí a láskou ke změně. Neustálé stěhování ho tedy nejen zachránilo před nadměrnou pozorností fanoušků, ale také uspokojilo jeho duchovní impulsy. Potřeboval ticho. Watteau rád kopíroval obrazy starých umělců. A to mělo velký vliv na mou vlastní kreativitu.

Jak ho popsali Antoinovi přátelé, byl malé postavy a průměrné výšky. Jeho mysl byla vždy bystrá a živá. Watteau mluvil málo, všechny své emoce vyjadřoval kresbami a malbami. Neustálá přemýšlivost vytvářela pocit jisté melancholické povahy. V komunikaci byl Antoine často chladný, což přivádělo do rozpaků i jeho přátele, takže se cítili trapně.

Lhostejnost byla jedním z Watteauových vážných nedostatků. Dalším bodem je pohrdání penězi. Obrovská obliba jeho obrazů a částky, které za ně byly nabízeny, umělce rozčilovaly. Vždy věřil, že za umělecká díla, která napsal, zaplatili příliš mnoho, a vracel vše, co se mu zdálo přebytečné.

Antoine psal kresby, jako obrazy, ne na prodej, ale výhradně pro sebe, vyjadřující na papíře a plátně ty nejjemnější nuance lidských emocí - ironii, úzkost, smutek. Hrdinové Watteauových děl byli stydliví, neohrabaní, koketní atd. A je úžasné, jak umělkyně dokázala zprostředkovat tyto jemné odstíny lidské duše.

Watteau je umělec, který vytvořil nový styl – rokoko. Všechny Antoinovy obrazy jsou prodchnuty lehkou virtuozitou psaní, rozmanitostí tónových odstínů a poetickou hrou. Mnoho obrazů uchovávaných na Akademii umění získalo čestný status. Watteau přenesl mnoho námětů na plátno, počínaje svými skicovými kresbami. Již jeho raná díla předjímala budoucí styl skutečného mistra.

Nemoc a smrt umělce

Watteau zemřel 18. července 1721 ve věku 36 let. Příčinou smrti byla konzumace. Nemoc byla částečně zhoršena cestou do Anglie v roce 1720. Žil tam téměř rok. V Anglii Watteau hodně pracoval a jeho obrazy měly obrovský úspěch. Ale klima této země nepřálo dobrému zdraví, které se začalo zhoršovat. Ještě před cestou do Anglie Watteau onemocněl spotřebou. A tato nemoc začala postupovat. Watteau se vrátil do vlasti zcela nemocný.

Usadil se s kamarádem, který prodával obrazy. Ale kvůli nemoci Watteau velmi zeslábl a pracoval jen ráno. O šest měsíců později chtěl změnit své bydliště a jeho přátelé mu pomohli přestěhovat se do Nogentu. Nemoc ale neustupovala. Watteau byl stále slabší a slabší a chtěl se vrátit domů, ale neměl čas.

Existují umělci, jejichž biografie není plná vnějších událostí. Naopak je to v nich chudé. Watteau je přesně z této kategorie mistrů. Narodil se na severu Francie, v provincii Valenciennes. Do jisté doby patřil Flandrům, a proto se Watteau nazývalo „Vlámský“. Mistrům této školy vděčí za mnohé a přitom ryze francouzský duch galantnosti mu nedovoluje srovnávat se s představiteli jiné národnosti. Watteauův otec byl pokrývač a nebyl schopen dát synovi systematické vzdělání. Raná léta budoucího umělce mají mnoho „prázdných míst“. Antoineovými prvními mentory byli Claude Gillot a Claude Audran. Vztah s prvním nevyšel kvůli závisti, s druhým Watteau dobře vycházel a žil v dokonalé harmonii. Byl to Audran, kdo ukázal Watteauovi sbírku děl P. P. Rubense. A přestože se Rubens nestal Watteauovým idolem, samotná technika malby na mladého umělce silně zapůsobila. Učební období trvalo asi pět let. Watteau nedokázal vyhrát Královskou akademii ani po dvou pokusech. Tento relativní neúspěch mu však nezabránil v tom, aby se velmi brzy stal jedním z prvních malířů své doby. Přesto byl přijat na Akademii a směl dokonce namalovat obraz pro titul akademik v žánru, který si sám přál. Získává titul mistra galantní malby. Objednávky se hrnuly z různých stran, ale Watteau byl ohledně materiálního úspěchu klidný a byl velmi vybíravý a vybíravý. Vedl toulavý způsob života, neustále se stěhoval z místa na místo a nikdy nikde dlouho nezůstal. Oslavoval smyslnou lásku a nikdy nezaložil vlastní rodinu. Důvodem byla možná konzumace, která umělce po mnoho let trápila a neúprosně podkopávala jeho již tak daleko od hrdinského zdraví. Nemoc byla poté považována za nevyléčitelnou a Watteauovy dny byly sečteny. Zemřel v jednom z francouzských letovisek před dosažením věku čtyřiceti let. Už mu nebylo souzeno vrátit se do rodného Valenciennes...

Díla Jeana Antoina Watteaua

Současníci, kteří zanechali svá svědectví o Watteauově osobnosti, jednomyslně tvrdí, že to byl těžký, uzavřený člověk, který miloval samotu. Jistě dobře znal záchvaty hypochondrie a pochybností o sobě. Jak jinak si vysvětlit skutečnost, že umělec svá plátna téměř nikdy nepodepisoval, nedával na ně data a nedával jim ani názvy. To udělali jeho přátelé nebo zákazníci a poté po smrti mistra. Watteau nestál na místě, zkoušel se v různých žánrech. A přesto byla vrcholem jeho kreativity díla galantního charakteru. Samotné slovo „galantní“ v ruštině nemá jasný a jednoslabičný ekvivalent. Galant může být nazýván nečinnou společností mladých lidí a jejich přítelkyň, kteří se baví a bezstarostně se baví v klíně přírody, zpívají písně a pijí víno, a není cizí flirtování a milostným aférám. Ponoříme-li se do světa Watteauových obrazů, jako bychom se stali účastníky tradiční italské komedie masek dell’arte, proměňujících se v roli Pierrota, Harlekýna nebo Columbiny. Ano, tento svět je konvenční, divadelní, ale není celý náš život hrou a divadlem? Watteauovy obrazy jsou hustě „obsazené“, i když je těžké mluvit o jejich tématu. Neexistuje žádná akce jako taková, postavy jsou statické, jejich pózy jsou promyšlené. Dekorativní charakter Watteauova tvůrčího stylu se stal jakýmsi prologem ke vzniku dvorního rokoka. Někteří historikové umění nazývají tohoto talentovaného umělce prvním romantikem v malbě. V mnoha ohledech zůstal Watteau umělcem jednoho obrazu, který mu přinesl slávu a slávu - „Pout na ostrov Cythera“.

Watteauovo umění citlivě reflektovalo nástup nového století, které umělcům otevřelo možnost svobodnějšího vidění světa ve vší nestálosti a hloubce jeho jevů, rozbíjejících mechanismus myšlení Descartových příznivců – karteziánů. Krátký život tohoto umělce, který zemřel v sedmatřiceti letech, se stal zlomovým okamžikem a první dvě desetiletí 18. století jako by vstoupil do umění spolu se stoletím novým. Byl Antoine Watteau nadčasovým umělcem, jak se někdy věří, protože jeho umění bylo brzy odmítnuto oficiální kritikou 18. století, která hodnotila moralizování a antiheroizaci v souladu s estetickým vkusem doby osvícenství? Jeho umění samo o sobě tuto myšlenku vyvrací. Žánr „galantních svátků“ vytvořený Watteauem s vyobrazením lehkých a plastických figurín dam a pánů, připomínajících ladné figurky Tanagra na pozadí zeleně pařížských parků, se totiž oficiálnímu vkusu už v polovině moc netrefil. století. Ale při pohledu na Watteauova malá plátna plně pocítíte kouzlo umění 18. století s jeho neodmyslitelnou jemností pocitů „kouzla života“ (takto umělec nazval jeden z „galantních svátků“) a zároveň čas, některé jeho smutné nuance. „Byla to nádherná doba,“ rád bych řekl, když jsem se na ně podíval, slovy Charlese Baudelaira, který spolu s bratry Goncourtovými ocenil umění zapomenutého umělce, který předvídal estetická pátrání 19. století.

V době Watteaua, kdy se formovala sofistikovaná rokoková kultura, mohli umělci svobodněji hledat ideály krásy než v polovině a ve druhé polovině století, kdy byla racionalistická teorie napodobování starověku povýšena na úroveň módy a pak postulát. Watteauovo umění na samém počátku století však vyjadřovalo hlavní těžiště estetiky osvícenství - korelaci reality a ideálu, vidění reality prostřednictvím těchto ideálních obrazů krásy. A umělec, který měl ohromný dar představivosti, dokázal jako nikdo jiný v jeho době najít vlastní barvy, aby ztělesnil jejich syntézu. Byla to představivost, tolik ceněná věkem, která jí umožnila vidět a rozkládat realitu a syntetizovat nové.

Watteau se narodil ve Valenciennes v severní Francii, kde byl silný vliv vlámského umění. Jeho prvním učitelem byl snad Zh.A. Zherin, autor oltářních obrazů v místních kostelech. V roce 1702 odešel Watteau do Paříže, což otevřelo mladému provinciálovi velké možnosti sebezdokonalení. Watteauův zájem o divadlo posílilo seznámení v letech 1704-1705 s C. Gilotem, vlámským malířem, který oceňoval grotesku a maloval drobné obrazy zobrazující komická divadelní představení a maškarní scény. Pro vstup do pařížského uměleckého prostředí se osvědčila i krátká práce s dekorativním malířem C. Audranem, který zdobil paláce v Marly a Meudon. Od něj si Watteau osvojil umění ornamentu a umělcovy „arabesky“, publikované v roce 1731 v leptu J. de Juliena, našly nejširší uplatnění v umění 18. století. Mezi umělcovy blízké přátele v letech 1700-1710 patřili kritik A. de La Rocque, obchodníci a sběratelé Sirois, Gersen, P. Crozat, vydavatel jeho leptů J. de Julien, hudebníci, herci a malíř vlámského původu N. Fleugels. To byl okruh osvícených lidí, ve kterém se umělec, který měl již mnoho zakázek a těšil se uznání svých současníků, skvěle cítil.

V letech 1708-1709 Watteau studoval na Akademii umění, ale bez obdržení Římské ceny nikdy Itálii nenavštívil. Je známo, že tato cesta byla jeho snem; chtěl vidět díla Benátčanů, které znal pouze z děl ze sbírky P. Crozata. O naklonění nejvyšších představitelů Královské akademie vůči Watteauovi svědčí skutečnost, že její prezident C. de Lafosse nařídil mladému umělci, aby na výzdobu svého sídla na Richelieu Street nechal vyzdobit panely podle scén Čtvero ročních období.

Historická malba, která zaujímala nejvyšší místo v hierarchii žánrů, Watteaua neuchvátila. Vlastní řadu obrazů s náboženskými ("Svatá rodina", 1716-1717, Paříž, Louvre) a mytologických témat ("Jupiter a Antiope", cca 1712; "Koupání Diany", 1716; "Soud z Paříž", 1720; vše - Paříž, Louvre). Některé z nich ovlivnila jejich vášeň pro vlámské malířství a znalost děl francouzských mistrů „velkého stylu“. Jsou trochu suché a malířské v provedení. Nejpůsobivější je obraz zlatovlasé Ceres, ztělesňující „Léto“ (1717-1718, Washington, National Gallery of Art), ze série pláten na motivy „The Seasons“, na objednávku P. Croze .

Tento žánr očividně neodpovídal Watteauovu talentu, neobsahují kouzlo, které dávají jeho výjevy z bivaků a „galantních dovolených“, obrazy herců francouzských a italských komedií a žánrové portréty. Rozený kreslíř Watteau velmi brzy, ještě ve Valenciennes, ocenil možnosti práce ze života. V jeho kresbách, provedených sangvinikem nebo technikou „tři tužky“ (sangvinik, uhel a křída) či bistre s mytím štětcem, je cítit vytříbená kultura kreslíře 18. století. Vyvolávají radost, kterou pociťuje jak sám umělec, tak i divák, na kterého se přenáší. Z jemných linií a měkkých míst stínování, půvabných, různě nakloněných ženských hlav, se snadno a elegantně vynořují obrazy moderních dandies, obdařených buď vynikající krásou, nebo charakterem. Ve svých kresbách objasnil všechny nuance budoucích obrazů: kompozici, pózy, gesta, detaily kostýmů, zlomy v záhybech hedvábných látek. Watteau vytvářel své obrazy bez skic, pouze pomocí kreseb. A v tomto byl mistrem svého věku, směle porušoval akademické zásady a hledal jednodušší způsoby přenášení přírody.

Události moderní reality se odrážejí v obrazu „bivaků“. Během války mezi Francií a Flandry mohl Watteau často pozorovat takové zastávky vojáků, uprchlých rolníků a sutlers pohybujících se po silnicích země. Tyto výjevy namaloval na objednávku obchodníka s obrazy Alrua, snadno se rozprodaly a reprodukovaly v rytinách. Stejně upřímný je obraz potulného brusiče varhan se svištěm na obraze „Savojsko se svištěm“ (1716, Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž).

Watteau ocenil dar improvizace a divadelní travestie a svůj talent věnoval zobrazování scén s herci francouzských a italských komedií. Hrdinové jeho obrazů - Harlekýn, Pierrot ("Gilles", 1721, Paříž, Louvre), kytarista Mezzetin (1717-1719, New York, Metropolitan Museum of Art) - jsou slavné postavy v komických hrách hraných na jevišti.

Watteau je umisťuje jako na pódium v plátnech „Láska v italském divadle“ (po 1716, Berlín, Státní muzea), Herci francouzského divadla (kolem 1712, Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž). Každá scéna okamžitě zachycuje atmosféru francouzského divadla s jeho ceremoniemi, galantně oblečenými herci nebo běžnějšího ducha italského divadla, ve kterém vládne duch commedia dell'arte. Pro umělce je důležité v dané scéně zdůraznit jeden pocit a podřídit jej výrazu „hry“ všech postav.

Obrazy hrajícího šaška na plátně „Lhostejný“ (1717, Paříž, Louvre) nebo mladé „Rozmarnosti“ (kolem 1718, Petrohrad, Státní Ermitáž) jsou zároveň typovým portrétem a druh divadelní role. Výsledkem skutečných pozorování, korelovaných s ideálním obrazem divadla, se rodí půvabná stvoření.

Duch divadelní transformace je také vlastní Watteauovým portrétům. Rád vytváří kostýmní portréty, jako je tomu v obraze V kostýmu "Mezzetena" (Londýn, sbírka Wallace), který zobrazuje Siroise obklopeného svou ženou a hezkými dcerami, jejichž hlavy se často nacházejí na Watteauových kresbách, zejména Marie Louise, která se stala manželka Gersaina - autorka prvních katalogových děl Watteaua (1736). Umělcův přítel N. Fleugels je zobrazen na obrazech „The Charm of Life“ (Londýn, Wallace Collection) jako kytarista a „Benátské slavnosti“ (1717, Edinburgh, Skotská národní galerie) jako tanečnice. Kritik Antoine de la Roque, který o Watteauovi obsáhle psal ve francouzských novinách Mercury, je zachycen v krajině mezi mytologickými postavami ve scéně připomínající epizodu z divadelní inscenace. Gesto ruky s otevřenou dlaní, přijaté v etiketě století, naznačuje odraz, kterému se oddává v klínu přírody. Tradičnějším obrazem je sochař A. Pater (1709, Valenciennes, Museum of Fine Arts), otec Watteauova studenta J.-B. Pater, rovněž rodák z Valenciennes.

Okruh lidí, které Watteau znal, mohl být zajat během „galantních svátků“. Plátna „Perspektiva“ (1715, Boston, Museum of Fine Arts), „Champs Elysees“ (Londýn, Wallaceova sbírka), „Společnost v parku“ (Berlín, Státní muzea) stěží zobrazují komparz, jak tvrdil jeden z umělcových životopisců. . Je například známo, že na plátně Perspektiva Watteau reprodukoval parkovou alej u domu P. Crozata v Montmarency. V hloubi uličky, za postavami bavících se dam a jejich společnic, je vidět divadelní pavilon postavený pro hru Themidina svatba. Nezáleží na tom, kde Watteau nejraději maloval stromy ze života - v parku Tuileries nebo v Lucemburském paláci, ale reprodukované jeho lehkým, třesoucím se štětcem vždy vytvářejí okouzlující dekorativní rám pro veselé společnosti Pařížanů a v dálce , jakoby za jevištěm je vidět průlom do světlého nebeského prostoru . Prvek divadelnosti vnášejí do „galantních svátků“ parkové sochy nymf a Venuše, interpretované místy až groteskně a připomínající postavy živých lidí sledujících dění. Ne náhodou nazývá Watteau svá plátna Svátek lásky nebo Kouzlo života: ukazuje v nich divadelní realitu, která dokáže vyvolat nádherné vjemy. Měšťané v aristokratických parukách a korzetech, jednoduchých šatech a plstěných kloboucích vypadají jako postavy z divadla i reality zároveň. Samotný žánr „galantních svátků“ mohl být inspirován díly Vlámů ze 17. století, ale byly přeneseny štětcem francouzského umělce, který rafinovaně vycítil „kouzlo“ skutečného francouzského života na počátku 18. století. .

Bystré oko Charlese Baudelaira zaznamenalo na slavném plátně „Plachtění na ostrov Cythera“ (1717; Louvre; verze - 1718-1719, Berlín, palác Charlottenburg), které k tomuto žánru patří především „hravost“ a „žertovnost“ . Kritik v tom nehledal složité filozofické implikace. I to je oslava lásky v klíně přírody, v jejímž zobrazení se potřebná harmonie nachází ve splynutí reality a ideálu, jímž byl pro umělce vždy svět divadla, který ztělesňoval jeho sen o kráse. Za tento obraz získal Watteau v roce 1717 titul akademika.

Pozdější obraz „Gersenův vývěsní štít“ (1721, Berlín, palác Charlottenburg) zobrazující starožitnictví jeho přítele je důležitým důkazem, že Watteau si nade vše cenil přírody. Toto je živá ilustrace uměleckého života Paříže na počátku století. Možná i zde jsou mnohé obrazy portréty a tato scéna plná živých postav reprodukuje prostředí, které umělce obklopovalo.

Podobu Watteaua nám přinesl tužkový portrét F. Bouchera a pastel Benátčana R. Carriery, který v roce 1720 navštívil umělcovo studio v Paříži před jeho odbočkou do Nogent-sur-Marne, kde zemřel. Antoine Watteau si lze představit jako v pastelu R. Carriere - s inteligentní tváří, jemnými rysy a laskavýma očima. Jeho umění se ukázalo být duchovně blízké především umělcům 19. století, kteří stejně jako on hledali způsob, jak ztvárnit okolní svět hlouběji a přiměřeně vlastním pocitům.

Elena Fedotová

PETERSBURG AKADEMIE MANAGEMENTU A EKONOMIE

Ekonomický institut Altaj

KURZOVÁ PRÁCE

Téma: Dílo Antoina Watteaua

Disciplína: Světová kultura a umění

Provádí student:

Michailik Alexej Leonidovič

č. gr.6511/1-1

Kontrolovány:

Myagkikh Světlana Valerievna

Barnaul – 2008

Úvod

1. Život a kreativita

Závěr

Ilustrace

Literatura

Úvod

Velkou předností děl slavného francouzského umělce Jeana Antoina Watteaua je, že inspirují k inteligentním rozhovorům, vážným a intimním rozhovorům; rodí v naší představivosti řetězce nestálých obrazů, jako girlandy, které se oddělují a opět spojují, vyvolávají pomalé sny, probouzejí neurčitou a lehkou zvědavost, podněcují nás zajímat se o všechno, aniž by cokoli úplně vyčerpaly; oživují milé vzpomínky, pomáhají vám zapomenout na nízké starosti a vzrušeně nahlédnout do vlastní duše.

Toto téma je aktuální v tom, že ukazuje místo uměleckého umění ve Francii na konci 17. a počátku 18. století a pomáhá poznat život a dílo tehdejších umělců, v tomto případě Jeana Antoina Watteaua. Prostřednictvím tohoto tématu je zobrazen život Antoina Watteaua jako jednoho z největších rokokových umělců a tvůrce svých obrazů „galantní oslavy“. Chcete-li to provést, musíte analyzovat jeho biografii, identifikovat podstatu obrazů, zejména jeho osobní směr v umění.

Jak vidět člověka skrze obrazy a kresby, které vytvořil, jak pomocí tuctu stránek rozklíčovat jeho osud? Co nakonec udělalo umělce nesmrtelným?

Není těžké pochopit, že v minulém století se Watteau stal idolem těch, kteří obdivovali století osmnácté s jeho cynickou a rozmarnou spiritualitou, sofistikovaností myšlení a hořkou ironií. Je také přirozené, že naše doba, náchylná k rozborům, nechce v tomto umělci vidět pouze zpěváka galantních slavností a rozlišovat v umění jeho hloubku a vážnost.

1. Život a kreativita

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (obr. 1) (1684 - 1721), francouzský malíř (obr. 1), jeden z největších rokokových umělců. Jeho jméno je spojeno především s typem výjevu, který sám vymyslel – „galantním festivalem“, kde se nádherně oblečení mladí lidé oddávají zábavě v nádherném, romantickém pastoračním prostředí. Watteauovy obrazy jsou extrémně umělé (milostné divadelní výjevy), ale pod jejich lehkovážností je místy cítit melancholie, odrážející umělcovo přesvědčení, že všechny radosti těla jsou pomíjivé. Propracovanost Watteauových děl pomohla francouzskému umění překonat závislost na italských prototypech.

Narozen 10. října 1684 v malém severofrancouzském městě Valenciennes. Jeho otec Jean Philippe Watteau byl pokrývač a tesař. Chlapec dostal první lekce malby od místního postaršího malíře Zherina. Studium však netrvalo dlouho: lakomý otec nechtěl za studium platit šest livres Tours ročně.

Kolem roku 1700 odešel Antoine ze svého rodného města do Paříže a doprovázel divadelního umělce Méteilleuxe. Je najat do malířské dílny na mostě Notre Dame, jejíž majitel organizoval hromadnou výrobu a výhodný prodej levných náboženských obrazů. Za svou nudnou a vyčerpávající práci dostal Watteau mizerný plat a „každý den misku polévky“.

Antoine měl to štěstí, že potkal Jean Mariette, obchodníka s obrazy a znalce umění. V domě Marietteových potkal svého prvního skutečného učitele Clauda Gillota. Od něj se mladý umělec naučil milovat divadlo, kterému později věnoval většinu své tvorby. Watteau strávil v Gillotově dílně asi čtyři roky. Důvod oddělení učitele a studenta není zcela jasný, ale jak dosvědčují někteří současníci, bylo to tím, že starý mistr „žárlil na Watteauův talent“.

Watteauův první nezávislý obraz byl napsán na Molièrovy motivy – „Satira na doktory“. Má také druhý velmi charakteristický název, který prozrazuje její obsah: „Co jsem vám udělal, zatracení vrazi?

V roce 1708 Watteau opustil Gillot a stal se asistentem dekorativního umělce Clauda Audrana. Předpokládá se, že to byl Gillot, kdo představil svého „chráněnce“ Claudu Audranovi, který se stal Watteauovým druhým mentorem. Audran byl nejen úspěšným umělcem, ale také kustodem Lucemburského paláce. Tato okolnost poskytla mladému Watteauovi příležitost seznámit se s mistrovskými díly světového umění - zejména s Rubensovou "Medici Gallery" ("Život Marie de' Medici"). Rubensova barevnost a volný styl měly na malíře velký vliv, i když v duchu Rubens samozřejmě nebyl „jeho“ umělcem. Spolu se svým učitelem Antoine hodně pracuje na ornamentálních malbách a získává snadnost a přesnost kresby, která je pro něj v budoucnu charakteristická. Zároveň pokračuje v kopírování a studiu děl starých mistrů.

Kolem roku 1709 Antoine Watteau, který se rozhodl stát se nezávislým malířem, opustil svého mentora. Ve stejném roce se pokusil vyhrát Římskou cenu Královské akademie. Ale jeho práce na biblické téma, předložená akademii, obsadila pouze druhé místo a umělec nemohl odcestovat do Itálie. O tři roky později se Watteau podruhé pokusil získat Římskou cenu, ale také neúspěšně. Nebylo mu souzeno vidět Řím.

Mezitím v roce 1709 stál na rozcestí. Poté, co opustil Audran a neuspěl v soutěži Královské akademie, se Watteau rozhodl usadit v provinciích a vrátil se do rodného Valenciennes. Ale o rok později vzlétne a jede do hlavního města znovu jako hlavní, kreativně vyzrálý mistr. Hlavním tématem, kterému se v této době věnuje ve svých dílech, je vojenství.

„Na jeho velmi malých, důrazně intimních malbách vidíme vojáky pochodující za špatného počasí, krátký odpočinek pro vojáky, opět pochodující v dešti a větru, unavený dav rekrutů,“ píše I.S. Nemilová. – „The Hardships of War“ a „Military Rest“ patří mezi nejlepší filmy této série. Na prvním z nich lze ocenit umělcovu zručnost zprostředkovat stav přírody, náhlou smršť, která žene chomáče mraků, ohýbá stromy a nafukuje pláště jezdců. Zdá se, že malé postavy lidí nedokážou odolat nepřízni počasí. Úzkost prostupuje celým obrazem.

Druhá scéna zachycuje diametrálně odlišnou náladu: lidé vyčerpaní vojenským životem si užívají prázdnin, někteří se blaženě natahují pod stromy, jiní se občerstvují ve stanu kantýny. Jemné osvětlení letního dne zdůrazňuje klid prostředí.“

Válečné scény řadí Watteaua mezi nejúspěšnější umělce. Obrazy byly zvláště žádané mezi účastníky vlámských kampaní.

Po příjezdu z Valenciennes se Watteau usadil s obchodníkem s rámy a obrazy Pierrem Siroisem, jehož prostřednictvím se seznámil s Pierrem Crozatem, královským pokladníkem, milionářem a jemným znalcem umění. V roce 1712 se stal kandidátem na člena Královské akademie malířství a sochařství, kde akademické porotě představil několik „krojovaných galantních scén“.

Okolnosti kolem Watteauova přijetí za „plného člena“ Královské akademie jsou velmi kuriózní. Všem akademikům bylo jasné, že umělcova díla nelze zařadit do rámce žádného z již existujících žánrů, že jeho samotný styl možnost takového „zapadnutí“ odmítal. A tak Akademie učinila bezprecedentní rozhodnutí: Watteau si mohl samostatně vybrat téma pro obrázek, který musel být prezentován při přechodu z kandidátů na plnohodnotné akademiky. Namalovat takový obraz obvykle trvalo dva roky. Náš hrdina dokončil svou práci až o pět let později. V té době už Watteau získal slávu a dokonce i slávu - objednávky na něj pršely jeden za druhým (možná proto mu trvalo tak dlouho napsat „akademickou práci“).

Současníci poznamenávají, že i na vrcholu své popularity zůstal Watteau uzavřenou a poněkud tajemnou osobou ve své izolaci. Materiální úspěch ho příliš nezajímal a bral jen ty zakázky, které ho zajímaly. Přátelé mu říkali „chladný“ a „bez emocí“. S obtížným charakterem byl Watteau i přes to všechno pozoruhodně schopen navázat „nezbytné“ vztahy – jak mezi umělci, tak mezi prodejci obrazů a bohatými sběrateli. Tomu druhému je třeba věnovat svou náležitost: trpělivě snášeli všechny umělcovy zvláštnosti a podporovali ho, navzdory obtížím spojeným s tímto patronátem.

Watteauův život byl stráven v neustálém stěhování – zdá se, že se bál někde na jednom místě zakořenit, zvyknout si. Pravděpodobně v roce 1714 přijal Watteau Crozatovu nabídku bydlet v jeho pařížském sídle. Tam si umělec mohl užívat rozjímání o velkolepé sbírce obrazů, soch, kreseb, tesaných kamenů a mohl tam pracovat, aniž by myslel na svůj denní chléb. Poté se přestěhoval na svůj vlastní venkovský statek Crozat. Zde, na půvabném místě nedaleko Montmorency, se umělec mohl seznámit s brilantní sbírkou obrazů starých mistrů, které shromáždil majitel panství. Zde začala jeho uctivá láska k přírodě. Právě od tohoto okamžiku začíná krajina ve Watteauových obrazech zaujímat stále důležitější místo.

Současně s vojenskou tematikou začala do Watteauova díla pevně vstupovat i témata související se životem divadla a herců. Umělec sám vytváří mizanscénu, scenérii nahrazuje krajinným pozadím. Někdy je to osamělá postava hudebníka, zpěváka nebo tanečnice na pozadí krajiny: „Finetta“,

„Lhostejní“ (oba 1716–1717), někdy několik umělců nebo přátel umělce v divadelních kostýmech: „V šatech Metseten“ (1710), „Herci italské komedie“ (kolem 1712).

Antoine Watteau(Jean Antoine Watteau) - velký francouzský umělec. Je považován za jednoho ze zakladatelů rokokového stylu.

Antoine Watteau se narodil 10. října 1684 ve francouzském Valenciennes. Kolem roku 1702 se přestěhoval do Paříže. Dlouhou dobu pracoval jako opisovač obrazů. Studoval u umělců jako Claude Gillot a Claude Audran. Na jeho malbu měla velký vliv kreativitaPeter Paul Rubens . Na začátku své kariéry maloval bitevní žánrové obrazy, ale poté se začal stále více věnovat žánrovým scénám.

Díla Antoina Watteaua jsou prodchnuta osobitou náladou, divadelní hrou, ironií a lyrikou. Charakteristickými prvky pro Watteauovy obrazy jsou expresivita póz a gest, jemné kombinace barev. Na rozdíl od obřadního a oficiálního umění, které bylo v 18. století nejžádanější, byly jeho obrazy docela jednoduché, a proto nesmírně půvabné.

Badatelé prací Antoina Watteaua zdůrazňují nepochybný vliv Rubensova umění na umělcův styl. Díky zvláštnímu smyslu pro barvy jsou jeho obrazy báječné a okouzlující. Při pohledu na Watteauovy obrazy může být člověk překvapen, jak lehký a svobodný je jeho obraz. Umělcův štětec je vzdušný i energický. Jasné obrazy jsou obklopeny zvláštní atmosférou, která podporuje kontemplaci. Vynikající kolorista dokázal zprostředkovat náladu, emoce a chvějící se vzrušení.

Velký francouzský umělec Antoine Watteau zemřel 18. července 1721 ve francouzském Nogent-sur-Marne. Navzdory tomu, že Watteauovo hlavní tvůrčí období trvalo pouhých 10-12 let, podařilo se mu vytvořit mnoho úžasných mistrovských děl, která jsou dnes v nejslavnějších muzeích světa – Státní Ermitáž v Petrohradě, Národní muzeum Švédska, Museum of Fine Arts v Bostonu, Drážďanské galerie, Londýnská národní galerie, Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Louvre a další.