Vita e percorso creativo di A. Akhmatova. Il percorso creativo di A.A. Akhmatova

Data: 25.09.2019

Fin dall'inizio degli anni '10. Akhmatova inizia a pubblicare regolarmente pubblicazioni a San Pietroburgo e Mosca. Dalla costituzione dell'associazione letteraria "Laboratorio dei poeti" (1911), la poetessa ha svolto le funzioni di segretaria del "Laboratorio". Dal 1910 al 1918 fu sposata con il poeta N.S. Gumilyov, che incontrò nella palestra di Tsarskoye Selo. Nel 1910-1912. viaggiò a Parigi (dove strinse amicizia con l'artista italiano Amedeo Modigliani, che creò il suo ritratto) e in Italia.

La prima raccolta fu seguita dal secondo libro di poesie - "Rosary" (1914) e nel settembre 1917 fu pubblicata la terza raccolta Akhmatov - "White storm". Il colpo di stato di ottobre non costrinse la poetessa ad emigrare, anche se la sua vita cambiò radicalmente e il suo destino creativo fu particolarmente drammatico. Ora lavorava nella biblioteca dell'Istituto Agronomico, aveva tempo all'inizio degli anni '20. pubblica altre due raccolte di poesie: "Plantain" (1921) e "Anno Domini" ("Nell'estate del Signore", 1922). Dopodiché, per lunghi 18 anni, nessuna delle sue poesie è apparsa in stampa. I motivi erano diversi: da un lato, la sua sparatoria ex-marito, il poeta N.S. Gumilyov, accusato di aver partecipato a una cospirazione controrivoluzionaria, dall'altro - il rifiuto delle poesie di Akhmatova da parte della nuova critica sovietica. Durante questi anni di silenzio forzato, la poetessa è stata molto impegnata nelle opere di Pushkin.

Nel 1940 fu pubblicata una raccolta di poesie "Da sei libri", che per un breve periodo restituì la poetessa alla sua letteratura contemporanea. La Grande Guerra Patriottica trovò Akhmatova a Leningrado, da dove fu evacuata a Tashkent. Nel 1944 Akhmatova tornò a Leningrado. Sottoposta a critiche crudeli e ingiuste nel 1946 nella risoluzione del Comitato Centrale del PCUS (b) "Sulle riviste" Zvezda "e" Leningrado ", la poetessa fu espulsa dall'Unione degli scrittori. Per il decennio successivo si dedicò principalmente alla traduzione letteraria. Suo figlio, LN Gumilev, a quel tempo stava scontando una pena come criminale politico nei campi di lavoro forzato. Solo dalla seconda metà degli anni '50. iniziò il ritorno delle poesie di Akhmatova nella letteratura russa e nel 1958 le raccolte dei suoi testi iniziarono a essere pubblicate di nuovo. Nel 1962 fu completato il Poema senza eroe, che era in lavorazione da 22 anni. Anna Akhmatova morì il 5 marzo 1966 e fu sepolta a Komarovo vicino a San Pietroburgo.

Anna Akhmatova è lo pseudonimo letterario di A.A. Gorenko, nata l'11 (23 giugno) 1889 vicino a Odessa. Presto la sua famiglia si trasferì a Carskoe Selo, dove la futura poetessa visse fino all'età di 16 anni. La prima giovinezza di Akhmatova è il suo studio alle palestre di Carskoe Selo e Kiev. Successivamente ha studiato giurisprudenza a Kiev e filologia ai Corsi Superiori per Donne a San Pietroburgo. Le prime poesie, in cui si nota l'influenza di Derzhavin, furono scritte dalla studentessa Gorenko all'età di 11 anni. Le prime pubblicazioni di poesia apparvero nel 1907, fin dall'inizio degli anni '10. Akhmatova inizia a pubblicare regolarmente pubblicazioni a San Pietroburgo e Mosca. Dalla costituzione dell'associazione letteraria "Laboratorio dei poeti" (1911), la poetessa ha svolto le funzioni di segretaria del "Laboratorio". Dal 1910 al 1918 fu sposata con il poeta N.S. Gumilyov, che incontrò nella palestra di Tsarskoye Selo. Nel 1910-1912. viaggiò a Parigi (dove strinse amicizia con l'artista italiano Amedeo Modigliani, che creò il suo ritratto) e in Italia.

Nel 1912, significativi per la poetessa, ebbero luogo due eventi importanti: fu pubblicata la sua prima raccolta di poesie, "La sera", e nacque il suo unico figlio, il futuro storico Lev Nikolayevich Gumilyov. Le poesie della prima raccolta, chiare nella composizione e plastiche nelle immagini in esse utilizzate, hanno costretto il critico a parlare dell'apparizione di un nuovo forte talento nella poesia russa. Sebbene gli "insegnanti" diretti della poetessa Akhmatova fossero i maestri della generazione simbolista I.F. Annensky e A.A. Blok, la sua poesia è stata fin dall'inizio percepita come acmeistica. La prima raccolta fu seguita dal secondo libro di poesie - "Rosary" (1914) e nel settembre 1917 fu pubblicata la terza raccolta Akhmatov - "White storm". Il colpo di stato di ottobre non costrinse la poetessa ad emigrare, anche se la sua vita cambiò radicalmente e il suo destino creativo fu particolarmente drammatico. Ora lavorava nella biblioteca dell'Istituto Agronomico, aveva tempo all'inizio degli anni '20. pubblica altre due raccolte di poesie: "Plantain" (1921) e "Anno Domini" ("Nell'estate del Signore", 1922). Dopodiché, per lunghi 18 anni, nessuna delle sue poesie è apparsa in stampa. Le ragioni erano diverse: da un lato, l'uccisione del suo ex marito, il poeta N.S. Gumilyov, accusato di aver partecipato a una cospirazione controrivoluzionaria, dall'altro, il rifiuto delle poesie di Akhmatova da parte della nuova critica sovietica. Durante questi anni di silenzio forzato, la poetessa è stata molto impegnata nelle opere di Pushkin.

Collezione "Serata"

Nel 1912 fu pubblicata la prima raccolta "Evening" di Anna Akhmatova. Il nome stesso è associato alla fine della vita prima dell'eterna "notte". Include diverse poesie "Tsarskoye Selo". Tra questi, e "I cavalli vengono condotti lungo il vicolo ...", incluso nel ciclo "In Tsarskoe Selo" nel 1911. In questa poesia, Akhmatova ricorda la sua infanzia, associa l'esperienza allo stato presente: dolore, dolore, desiderio ... Il tramonto simboleggia l'addio, viene costruita una matrice associativa: tramonto - "vai via" - la fine.

COLLEZIONE "POSTER"

La fama tutta russa è stata portata da A.A. Il secondo libro di poesie di Akhmatova -

"Rosario" - una collezione classica testi d'amore.

Come il piccolo libro d'amore ha stupito i contemporanei di Blok

lettori di fine XX secolo, inizio XXI?

L'uomo del Novecento ha visto se stesso, la sua vita nei versi di "Serate" e "Rosario".

Ho imparato l'acutezza e la tensione dei miei sentimenti, ho sentito il familiare,

lingua parlata priva di qualsiasi metafora, ha trovato un familiare

intonazione intermittente e discontinuità di pensiero. Nessun mistero

niente di mistico, dettagli quotidiani della quotidianità: “Benzina

odore e lillà"; "Indosso un pizzo di seta blu navy per fortuna."

La concisione espressiva, la selezione rigorosa delle parti è compattata

spazio poetico. Alcuni epiteti sottolineano

oggettività dei concetti. Paesaggio cittadino, oggetti e cose circostanti

eroi del dramma lirico, visibili e scultoreamente tangibili.

Nei testi della prima Akhmatova, la manifestazione del sentimento è sempre limitata, esso

fissata nel tempo e nello spazio. Da qui la trama,

racconto di molti versi. Il sentimento è espresso, non è diretto, lo è

si manifesta attraverso oggetti specifici del mondo circostante, che

diventano simboli materiali dell'esperienza lirica:

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Anna Akhmatova è una poetessa eccezionale del secolo scorso. Ha scritto molte poesie che molti conoscono e amano, così come il poema "Requiem" sulle repressioni staliniste. La sua vita è stata molto difficile, piena di eventi drammatici, come quella di molti nostri connazionali, la cui giovinezza e maturità sono cadute negli anni difficili della prima metà del XX secolo.

Anna Akhmatova (il vero nome della poetessa è Anya Gorenko) è nata il 23 giugno nel nuovo stile del 1889. Il luogo di nascita della futura poetessa è Odessa. A quei tempi, questa città era considerata L'impero russo... La biografia di Akhmatova è iniziata nel una famiglia numerosa, in totale, i genitori hanno avuto sei figli, è nata la terza. Suo padre è un nobile, un ingegnere navale, e la madre di Ani era lontanamente imparentata con un altro futuro poeta famoso...

Anya ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa e all'età di dieci anni è andata in palestra a Carskoe Selo. La famiglia è stata costretta a trasferirsi qui a causa della promozione del padre. Vacanze estive la ragazza ha trascorso in Crimea. Amava passeggiare a piedi nudi lungo la riva, gettarsi in mare direttamente dalla barca, camminare senza cappello. La sua pelle divenne presto scura, cosa che sconvolse le giovani donne del posto.

Le impressioni ricevute in mare servirono da slancio per l'ispirazione creativa della giovane poetessa. La ragazza ha scritto le sue prime poesie all'età di undici anni. Nel 1906, Anna si trasferì al ginnasio di Kiev, dopodiché frequentò i Corsi superiori per donne e i Corsi di storia letteraria. Le prime poesie furono pubblicate nelle riviste russe dell'epoca nel 1911. Un anno dopo fu pubblicato il primo libro "Evening". Erano poesie sui sentimenti femminili, sul primo amore.

Successivamente, la stessa poetessa chiamerà la sua prima raccolta "le poesie di una stupida ragazza". Due anni dopo fu pubblicata la seconda raccolta di poesie, "Rosary". Ha avuto una grande diffusione e ha portato popolarità alla poetessa.

Importante! Anna ha sostituito il suo vero nome con uno pseudonimo su richiesta del padre, che si opponeva alle esperienze letterarie della figlia disonorandone il cognome (come credeva). La scelta è caduta sul cognome da nubile della bisnonna. Secondo la leggenda, proveniva dal clan del tataro khan Akhmat.

Ed era per il meglio, perché il vero nome stava perdendo rispetto a questo misterioso pseudonimo. Tutte le opere di Akhmatova dal 1910 furono pubblicate solo con questo pseudonimo. Il suo vero nome apparve solo quando il marito del poeta, Nikolai Gumilyov, pubblicò le sue poesie su una rivista russa nel 1907. Ma poiché la rivista era sconosciuta, allora poche persone prestarono attenzione a questi versetti. Tuttavia, suo marito le profetizzò una grande fama, discernendo il suo talento poetico.

A. Akhmatova

Aumento della popolarità

Una biografia con le date della grande poetessa è dettagliata sul sito web di Wikipedia. Si parte breve biografia Akhmatova dal compleanno di Anna al momento della sua morte, vengono descritte la sua vita e il suo lavoro, oltre a Fatti interessanti dalla sua vita. Questo è molto importante, perché per molti il nome di Akhmatova dice poco. E su questo sito puoi vedere un elenco di opere con cui vorresti conoscere.

Continuando la storia della vita di Akhmatova, non si può non raccontare il suo viaggio in Italia, che ha cambiato il suo destino e influenzato in modo significativo il suo ulteriore lavoro. Il fatto è che in questo paese ha incontrato l'artista italiano Amedeo Modigliani. Anna gli dedicò molte poesie e lui, a sua volta, dipinse i suoi ritratti.

Nel 1917 fu pubblicato il terzo libro: "The White Flock", la sua diffusione superò tutti i libri precedenti. La sua popolarità cresceva ogni giorno. Nel 1921 furono pubblicate due raccolte contemporaneamente: "Plantain" e "In the Lord's Summer 1921". Dopodiché, c'è una lunga pausa in casa editrice delle sue poesie. Il fatto è che il nuovo governo considerava l'opera di Akhmatova "antisovietica" e ne imponeva il divieto.

Testi di A. Akhmatova

Tempi duri

Dagli anni '20, Akhmatova iniziò a scrivere le sue poesie "sul tavolo". La sua biografia è caduta in disgrazia con l'arrivo di potere sovietico: il marito e il figlio del poeta furono arrestati. È sempre difficile per una madre affrontare la sofferenza dei suoi figli. Era molto preoccupata per suo marito e suo figlio, e anche se sono stati presto rilasciati per un breve periodo, ma poi il figlio è stato arrestato di nuovo, e questa volta per molto tempo. Il tormento più importante doveva ancora venire.

Insomma, possiamo dire che l'infelice madre ha fatto la fila per un anno e mezzo per vedere suo figlio. Lev Gumilyov ha trascorso cinque anni in prigione, per tutto questo tempo la madre esausta ha sofferto con lui. Una volta in fila, ha incontrato una donna che, dopo aver riconosciuto Akhmatova come una famosa poetessa, le ha chiesto di descrivere tutti questi orrori nel suo lavoro. Quindi l'elenco delle sue creazioni è stato integrato dalla poesia "Requiem", che ha rivelato terribile verità sulla politica di Stalin.

Naturalmente, alle autorità non poteva piacere e la poetessa fu espulsa dall'Unione degli scrittori dell'URSS. Durante la guerra, Akhmatova fu evacuata a Tashkent, dove poté pubblicare il suo nuovo libro. Nel 1949, suo figlio fu nuovamente arrestato e una striscia nera entrò di nuovo nella biografia di Akhmatova. Ha chiesto molto per la liberazione di suo figlio, la cosa più importante è che Anna non si perda d'animo, non perda la speranza. Per placare le autorità, è persino andata a tradire se stessa, le sue opinioni: ha scritto un libro di poesie "Gloria al mondo!" Può essere brevemente descritto come un'ode a Stalin.

Interessante! Per un atto del genere, la poetessa fu reintegrata nell'Unione degli scrittori, ma ciò ebbe scarso effetto sull'esito del caso: suo figlio fu rilasciato solo sette anni dopo. Partendo, ha litigato con sua madre, credendo che avesse fatto poco per liberarlo. Fino alla fine della loro vita, sono rimasti tesi.

Video utile: fatti interessanti dalla biografia di A. Akhmatova

ultimi anni di vita

A metà degli anni '50, nella biografia di Akhmatova iniziò una breve striscia bianca.

Eventi di quegli anni per date:

1954 - partecipazione al Congresso dell'Unione degli scrittori;
1958 - la pubblicazione del libro "Poesie";
1962 - Viene scritta La poesia senza eroe;
1964 - insignito del premio in Italia;
1965 - pubblicazione del libro "The Run of Time";
1965 - insignito della laurea honoris causa dall'Università di Oxford.

Nel 1966, la salute di Akhmatova peggiorò in modo significativo e il suo caro amico, il famoso attore Alexei Batalov, iniziò a chiedere a funzionari di alto rango di mandarla in un sanatorio vicino a Mosca. Ci è arrivata a marzo, ma due giorni dopo è caduta in coma. La vita della poetessa fu interrotta la mattina del 5 marzo, tre giorni dopo il suo corpo fu portato a Leningrado, dove si tenne un servizio funebre nella cattedrale di San Nicola.

La grande poetessa fu sepolta nel cimitero di Komarovo Regione di Leningrado... Una semplice croce è installata sulla sua tomba, secondo la sua volontà. La sua memoria è immortalata dai discendenti, il luogo di nascita di Akhmatova è segnato da una targa commemorativa, la strada di Odessa dove è nata porta il suo nome. Un pianeta e un cratere su Venere prendono il nome dal poeta. Un monumento viene eretto nel luogo della sua morte in un sanatorio vicino a Mosca.

Vita privata

Anna è stata sposata molte volte. Il suo primo marito fu il famoso poeta russo Nikolai Gumilyov. Si sono conosciuti quando lei era ancora al liceo, per molto tempo corrisposto.

Ad Anna piacque subito Nikolai, ma la ragazza vide in lui solo un amico, non di più. Le ha chiesto la mano più volte e gli è stato rifiutato. La madre di Anna lo chiamava addirittura "santo" per la sua pazienza.

Una volta, quando Anna, che soffriva di un amore infelice per un conoscente, voleva persino suicidarsi, Nikolai la salvò. Poi ha ricevuto il suo consenso alla proposta di matrimonio per la centesima volta.

Si sposarono nell'aprile 1910 e il nome da nubile di Anna, Gorenko, fu preservato nel matrimonio. Gli sposi sono andati in luna di miele a Parigi, poi in Italia. Qui Anna ha incontrato l'uomo che ha cambiato il suo destino. È chiaro che non si è sposata per amore, ma piuttosto per pietà. Il suo cuore non era occupato, quando improvvisamente ha incontrato il talentuoso artista italiano Amedeo Modigliani.

Un bel giovane ardente ha affascinato il cuore della poetessa, Anna si è innamorata e il suo sentimento era reciproco. È iniziato un nuovo ciclo di creatività, gli ha scritto numerose poesie. Più volte è venuta da lui in Italia, hanno trascorso molto tempo insieme. Se suo marito lo sapesse rimane un mistero. Forse lo sapeva, ma taceva, temeva di perderla.

Importante! La storia d'amore di due giovani talenti si è conclusa a causa di circostanze tragiche: Amedeo ha scoperto di essere malato di tubercolosi e ha insistito per interrompere i rapporti. Morì poco dopo.

Nonostante il fatto che Akhmatova abbia dato alla luce un figlio di Gumilyov, nel 1918 ebbe luogo il loro divorzio. Nello stesso anno incontra Vladimir Shileiko, scienziato e poeta. Nel 1918 si sposarono, ma tre anni dopo Anna ruppe con lui.

Nell'estate del 1921 si seppe dell'arresto e dell'esecuzione di Gumilyov. Akhmatova non ha sopportato facilmente questa notizia. È stata questa persona a discernere in lei il talento e ad aiutarla a muovere i primi passi nella creatività, anche se molto presto ha superato il marito in popolarità.

Nel 1922, Anna concluse un matrimonio civile con il critico d'arte Nikolai Punin. Ha vissuto con lui per molto tempo. Quando Nikolai è stato arrestato, lei lo stava aspettando, chiedendo il suo rilascio. Ma questa unione non era destinata a durare per sempre: nel 1938 si separarono.

Quindi la donna si è messa in contatto con il patologo Garshin. Stava per sposarla, ma poco prima del matrimonio sognò la sua defunta madre, che lo implorava di non sposare una maga. Per la misteriosità di Anna, il suo aspetto insolito, l'ottimo intuito, molti l'hanno definita una "strega", anche il suo primo marito. C'è una famosa poesia di Gumilyov dedicata a sua moglie, che si chiama "La strega".

La grande poetessa morì sola, senza marito, senza figlio. Ma non era affatto sola, era piena di creatività. Prima della sua morte, le sue ultime parole furono "Vado al sole".

Video utile: biografia e lavoro di A. Akhmatova

Anna Akhmatova, secondo la sua confessione, scrisse la sua prima poesia all'età di 11 anni; apparve per la prima volta in stampa nel 1907. La sua prima raccolta di poesie "Evening" fu pubblicata nel 1912.

Anna Akhmatova apparteneva al gruppo degli acmeisti, ma la sua poesia, drammaticamente tesa, psicologicamente profonda, estremamente laconica, estranea all'estetica autostimabile, in sostanza non coincideva con le linee guida programmatiche dell'acmeismo.

La connessione tra la poesia di Akhmatova e le tradizioni della poesia lirica classica russa, in particolare quella di Pushkin, è ovvia. A partire dal poeti contemporanei Innokenty Annensky e Alexander Blok le erano più vicini.

L'attività creativa di Anna Akhmatova è durata quasi sei decenni. Durante questo periodo, la sua poesia ha subito una certa evoluzione, pur mantenendo principi estetici abbastanza stabili che si sono formati nel primo decennio della sua carriera creativa. Ma nonostante tutto ciò, la defunta Akhmatova si sforza indubbiamente di andare oltre la cerchia di argomenti e idee che sono presenti primi testi, che è stato particolarmente vividamente espresso nel ciclo poetico "Il vento di guerra", nel "Poesia senza eroe".

Parlando delle mie poesie, Anna Akhmatova ha affermato: “Per me sono una connessione con il tempo, con nuova vita la mia gente. Quando li scrivevo, vivevo secondo i ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali".

Anna Andreevna Akhmatova

È nata vicino a Odessa nella famiglia di un ingegnere navale. Il vero nome di Gorenko, ma da allora suo padre non approvava la sua passione per la poesia, iniziò a firmare con il nome della sua bisnonna, la principessa tartara Akhmatova.

La sua infanzia è stata trascorsa a Carskoe Selo, dove ha incontrato l'amore della sua vita: N. Gumilyov.

Si è diplomata ai Corsi Superiori per Donne a Kiev, e poi a San Pietroburgo, ai Corsi Superiori in Storia e Letteratura.

Nel 1910 sposò Gumilyov e si unì agli Acmeists.

Nel 1912-1922. raccolte pubblicate: "Serata", "Rosario", "Bianco gregge", "Piantano", "Anno Domini MCM XXI".

Nonostante l'atteggiamento critico nei confronti della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, non lasciò la Russia, ma fu perseguitata dal nuovo governo. Durante la Grande Guerra Patriottica, scrisse una serie di poesie patriottiche.

Nel 1948 divenne oggetto di attacchi da parte del capo ideologo del paese, Zhdanov, e fu espulsa dall'Unione degli scrittori sovietici.

Nel 1965 ha ricevuto un dottorato honoris causa dall'Università di Oxford.

Il 5 marzo 1966 morì in un sanatorio nella regione di Mosca.

Già le prime raccolte di poesie le hanno portato la fama tutta russa. Grazie al suo profondo senso di patriottismo, Akhmatov dopo Rivoluzione d'Ottobreè rimasto a casa e qui è passato a lungo modo creativo.

Nella sua camera, principalmente amori, miniature liriche, rifletteva a modo suo l'atmosfera inquietante del decennio pre-rivoluzionario; successivamente, la gamma dei suoi temi e motivi è diventata più ampia e complessa.

Lo stile di Akhmatova combinava le tradizioni dei classici e ultima esperienza Poesia russa. Durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. il poeta, che ha visto con i suoi occhi l'assedio di Leningrado, crea un ciclo di poesie piene di amore per la patria.

Negli ultimi anni della sua vita, Akhmatova ha completato Poema senza eroe, Requiem. Ha lavorato alle traduzioni. Ha scritto un ciclo di schizzi su Pushkin.

L'inizio del percorso creativo

La poesia di Anna Akhmatova fu pubblicata per la prima volta nel 1911. Il primo libro di poesie della poetessa fu pubblicato nel 1912. Nel 1914 fu pubblicata la sua seconda raccolta "Rosario" con una tiratura di 1000 copie. Fu lui a portare la vera fama ad Anna Andreevna. Tre anni dopo, la poesia di Akhmatova fu pubblicata nel terzo libro "White Flock", due volte in grande tiratura.

Vita privata

Nel 1910 sposò Nikolai Gumilyov, dal quale nel 1912 diede alla luce un figlio, Lev Nikolaevich. Poi, nel 1918, la vita della poetessa, ci fu il divorzio da suo marito e presto un nuovo matrimonio con il poeta e scienziato V. Shileiko.

E nel 1921 Gumiliov fu fucilato. Ha rotto con il suo secondo marito e nel 1922 Akhmatova ha iniziato una relazione con il critico d'arte N. Punin.

Studiando la biografia di Anna Akhmatova, va notato brevemente che molte persone a lei vicine hanno subito un triste destino. Quindi, Nikolai Punin è stato arrestato tre volte e il suo unico figlio, Leo, ha trascorso più di 10 anni in prigione.

Creatività della poetessa

Il lavoro di Akhmatova tocca questi temi tragici. Ad esempio, la poesia "Requiem" riflette il difficile destino di una donna, i cui cari hanno subito la repressione.

A Mosca, nel giugno 1941, Anna Andreevna Akhmatova incontrò Marina Cvetaeva. Questo è stato il loro unico incontro.

Per Anna Akhmatova, la poesia era un'opportunità per dire alla gente la verità. Ha dimostrato di essere un'abile psicologa, una conoscitrice dell'anima.

Le poesie di Akhmatova sull'amore dimostrano la sua sottile comprensione di tutte le sfaccettature di una persona. Nelle sue poesie, ha mostrato un'elevata moralità. Inoltre, i testi di Akhmatova sono pieni di riflessioni sulle tragedie delle persone e non solo di esperienze personali.

Morte ed eredità

La famosa poetessa morì in un sanatorio vicino a Mosca il 5 marzo 1966. Fu sepolta vicino a Leningrado nel cimitero di Komarovskoye.

Le strade in molte città prendono il nome da Akhmatova l'ex URSS... Il Museo commemorativo letterario di Akhmatova si trova nella Fountain House a San Pietroburgo. Nella stessa città sono stati eretti diversi monumenti alla poetessa. Targhe commemorative in memoria della visita alla città sono state installate a Mosca e Kolomna.

Il nome da nubile di Akhmatova è Gorenko. Il vero nome di Anna Andreevna è stato vietato da suo padre, che non approvava i suoi sforzi creativi. E poi la poetessa prese il nome della sua bisnonna - Akhmatova.
Dopo l'arresto di suo figlio, Akhmatova ha trascorso diciassette mesi in prigione. In una delle sue visite, una donna tra la folla la riconobbe e le chiese se poteva descriverla al poeta. Successivamente Akhmatova iniziò a lavorare alla poesia "Requiem".
L'ultima raccolta di Akhmatova fu pubblicata nel 1925. Il suo ulteriore lavoro non è stato consentito dalla stampa dell'NKVD, definendolo anticomunista e provocatorio. Per ordine di Stalin, fu espulsa dall'Unione degli scrittori.

Akhmatova ha avuto un destino piuttosto tragico. Nonostante lei stessa non sia stata imprigionata o esiliata, molte persone a lei vicine sono state oggetto di una dura repressione. Quindi, ad esempio, il primo marito dello scrittore, N. S. Gumilyov, fu giustiziato nel 1921. Il terzo marito di diritto comune NN Punin è stato arrestato tre volte ed è morto nel campo. E infine, il figlio dello scrittore, Lev Gumilyov, ha trascorso più di 10 anni in prigione. Tutto il dolore e l'amarezza della perdita si riflettevano nel "Requiem", uno dei più opere famose poetessa.

Riconosciuta dai classici del 20° secolo, Akhmatova è stata messa a tacere e perseguitata per molto tempo. Molte delle sue opere non furono pubblicate a causa della censura e furono bandite per decenni anche dopo la sua morte. Le poesie di Akhmatova sono state tradotte in molte lingue. La poetessa ha attraversato anni difficili durante il blocco di San Pietroburgo, dopo di che è stata costretta a partire per Mosca, per poi emigrare a Tashkent. Nonostante tutte le difficoltà del paese, non lo lasciò e scrisse persino una serie di poesie patriottiche.

Nel 1946, Akhmatov, insieme a Zoshchenko, fu espulso dall'Unione degli scrittori per ordine di I. V. Stalin. Successivamente, la poetessa si occupò principalmente di traduzioni. Allo stesso tempo, suo figlio stava scontando una condanna come criminale politico. Ben presto, il lavoro dello scrittore iniziò gradualmente ad essere accettato da editori timorosi. Nel 1965 fu pubblicata la sua ultima raccolta "The Run of Time". Inoltre, è stata premiata con l'italiano premio letterario e un dottorato honoris causa dall'Università di Oxford. Nell'autunno dello stesso anno, la poetessa subì un quarto infarto. Di conseguenza, il 5 marzo 1966, A.A. Akhmatova morì in un sanatorio cardiologico nella regione di Mosca.

Fonti: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

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OBOUSPO "Lipetsk Regional College of Arts dal nome KN Igumnov"

Testo di discorso pubblico

"Creatività di Anna Akhmatova

Lipeck 2015

Anna Andreevna Akhmatova ( cognome reale- Gorenko) è nato nella famiglia di un ingegnere marittimo, capitano di 2° grado, in pensione a st. Grande fontana vicino a Odessa. Un anno dopo la nascita della figlia, la famiglia si trasferì a Carskoe Selo. Qui Akhmatova divenne una studentessa della palestra Mariinsky, ma trascorreva ogni estate vicino a Sebastopoli. "Le mie prime impressioni sono Tsarskoye Selo", scrisse in una successiva nota autobiografica, "lo splendore verde e umido dei parchi, il pascolo dove mi portò la tata, l'ippodromo, dove galoppavano i cavallini colorati, la vecchia stazione e qualcosa del genere altro che in seguito divenne parte dell'ode "Tsarskoye Selo".

Nel 1905, dopo il divorzio dei genitori di Akhmatova, si trasferì a Yevpatoria con sua madre. Nel 1906 - 1907. ha studiato nella classe di diploma della palestra Kiev Fundukleevskaya, nel 1908 - 1910. - presso l'ufficio legale dei Corsi superiori per le donne di Kiev. Il 25 aprile 1910, "oltre il Dnepr in una chiesa del villaggio", sposò NS Gumilyov, che incontrò nel 1903. Nel 1907 pubblicò la sua poesia "Ci sono molti anelli lucenti sulla sua mano ..." sulla rivista di Parigi "Sirio". La stilistica dei primi esperimenti poetici di Akhmatova è stata significativamente influenzata dalla sua conoscenza della prosa di K. Hamsun, con la poesia di V. Ya. Bryusov e A. A. Blok. Akhmatova trascorse la luna di miele a Parigi, poi si trasferì a San Pietroburgo e dal 1910 al 1916 visse principalmente a Carskoe Selo. Ha studiato ai Corsi Superiori di Storia e Letteratura di N.P. Raev. Il 14 giugno 1910, Akhmatova fece il suo debutto alla torre di Vyach. Ivanova. Secondo i contemporanei, "Vyacheslav ascoltava molto duramente le sue poesie, approvava solo una cosa, taceva sul resto, ne criticava una". La conclusione del "maestro" fu indifferentemente ironica: "Che fitto romanticismo..."

Nel 1911, dopo aver scelto il cognome della bisnonna materna come pseudonimo letterario, iniziò ad apparire sulle riviste di Pietroburgo, tra cui Apollo. Dalla fondazione della "Gilda dei Poeti" ne divenne segretaria e partecipante attivo.

Nel 1912 fu pubblicata la prima raccolta di Akhmatova "Evening" con una prefazione di M. A. Kuzmin. "Un mondo dolce, gioioso e doloroso" si apre agli occhi del giovane poeta, ma la concentrazione delle esperienze psicologiche è così forte da evocare la sensazione di una tragedia imminente. Negli schizzi frammentari si sottolineano le piccole cose, "frammenti concreti della nostra vita", dando origine a un sentimento di acuta emotività. Questi aspetti della visione poetica del mondo di Akhmatova sono stati correlati dai critici con le tendenze caratteristiche della nuova scuola poetica. Nelle sue poesie hanno visto non solo la rifrazione dell'idea di Eterna femminilità, che non è più associata a contesti simbolici, corrispondenti allo spirito dei tempi, ma anche quell'estremo "raffinamento". Un disegno psicologico che è diventato possibile alla fine del simbolismo. Attraverso le "piccole cose carine", attraverso l'ammirazione estetica per gioie e dolori, si fece strada un desiderio creativo per l'imperfetto - un tratto che SM Gorodetsky definì "pessimismo acmeistico", sottolineando così ancora una volta l'appartenenza di Akhmatova a una certa scuola. La tristezza che respiravano i versi di "Serate" sembrava essere il dolore di "un cuore saggio e già stanco" ed era permeata dal "veleno mortale dell'ironia", secondo G.I. Gumilyov lo definì uno "stendardo" per "cercatori di nuove vie", riferendosi ai poeti acmeisti. Successivamente, Akhmatova ha raccontato quale rivelazione è stata per la sua conoscenza delle poesie del poeta, che ha aperto la sua "nuova armonia".

I suoi testi si sono rivelati vicini non solo alle "studentesse innamorate", come ha osservato ironicamente Akhmatova. Tra i suoi entusiasti ammiratori c'erano poeti che stavano appena entrando nella letteratura: MI Cvetaeva, BL Pasternak. Più sobrio, tuttavia, AA Blok e V. Ya. Bryusov hanno reagito con approvazione ad Akhmatova. Durante questi anni, Akhmatova divenne un modello prediletto per molti artisti e il destinatario di numerose dediche poetiche. La sua immagine si sta gradualmente trasformando in un simbolo integrale della poesia di San Pietroburgo dell'era dell'acmeismo. Durante la prima guerra mondiale, Akhmatova non unì la sua voce alle voci dei poeti che condividevano il pathos patriottico ufficiale, ma rispose con dolore alle tragedie belliche (luglio 1914, Preghiera, ecc.). La raccolta "White Flock", pubblicata nel settembre 1917, non ebbe un successo così clamoroso come i libri precedenti. Ma le nuove intonazioni di luttuosa solennità, devozione, un principio eccessivamente personale distrussero il solito stereotipo della poesia di Akhmatov, che si era sviluppato tra i lettori delle sue prime poesie. Questi cambiamenti sono stati colti da OE Mandelstam, osservando: "La voce della rinuncia sta diventando sempre più forte nelle poesie di Akhmatova, e attualmente la sua poesia si sta avvicinando per diventare uno dei simboli della grandezza della Russia". Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Akhmatova non lasciò la sua patria, rimanendo nella sua "terra sorda e peccaminosa". Nelle poesie di questi anni (raccolte "Plantain" e "Anno Domini MCMXXI", entrambi - 1921) il dolore per il destino del paese natale si fonde con il tema del distacco dalla vanità del mondo, i motivi del "grande amore terreno " si colorano di umori di mistica attesa dello "sposo", e intendere la creatività come grazia divina ispira riflessioni sulla parola poetica e sulla vocazione del poeta e le traduce in un progetto "eterno".

Nei tragici anni '30 e '40, Akhmatova condivise il destino di molti dei suoi compatrioti, essendo sopravvissuta all'arresto di suo figlio, marito, alla morte di amici, alla sua scomunica dalla letteratura con un decreto del partito del 1946. Il tempo stesso ha ricevuto il diritto morale per dire insieme ai "centomilioni di persone": "Noi non hanno deviato un solo colpo da loro stessi". Le opere di Akhmatova di questo periodo: la poesia "Requiem" (1935? Pubblicato in URSS nel 1987), poesie scritte durante il Grande Guerra Patriottica, testimoniava la capacità del poeta di non separare l'esperienza della tragedia personale dalla comprensione della natura catastrofica della storia stessa. BM Eikhenbaum considerava l'aspetto più importante della percezione poetica del mondo da parte di Akhmatova "il sentimento della sua vita personale come vita nazionale, delle persone, in cui tutto è significativo e universalmente significativo". "Da qui", ha osservato il critico, "l'ingresso nella storia, nella vita delle persone, da qui - un tipo speciale di coraggio associato al sentimento di essere scelto, di una missione, di una causa grande, importante .. . " Un mondo crudele e disarmonico irrompe nella poesia di Akhmatova e detta nuovi temi e nuove poetiche: la memoria della storia e la memoria della cultura, il destino di una generazione, considerato in una retrospettiva storica ... Piani narrativi multitemporali si intrecciano, la "parola aliena" va nel profondo del sottotesto, la storia viene rifratta attraverso le immagini "eterne" della cultura mondiale, i motivi biblici ed evangelici. L'eufemismo significativo diventa uno dei principi artistici del lavoro successivo di Akhmatova. Su di essa è stata costruita la poetica dell'opera finale - "Poesie senza eroe" (1940 - 65), con la quale Akhmatova ha detto addio a Pietroburgo negli anni '10 e all'epoca che l'ha resa una poetessa. L'opera di Akhmatova come il più grande fenomeno culturale del 20° secolo. ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

Nel 1964 è diventata una laureata premio internazionale"Etna-Taormina", nel 1965 - titolare di una laurea honoris causa in lettere dall'Università di Oxford. Il 5 marzo 1966, Akhmatova terminò i suoi giorni sulla terra. Il 10 marzo, dopo il servizio funebre nella cattedrale navale di Nikolsky, le sue ceneri sono state sepolte nel cimitero del villaggio di Komarovo vicino a Leningrado.

AA.Akmatova

Nel 1912 fu pubblicato il primo libro di poesie di Akhmatova "Evening", seguito dalle raccolte "Chetki" (1914), "White storm" (1917), "Plantain" (1921) e altri. Akhmatova si unì al gruppo di acmeisti. I testi di Akhmatova sono cresciuti su un terreno reale e vitale, traendo da lei i motivi del "grande amore terreno". Contrasto - caratteristica distintiva la sua poesia; note malinconiche e tragiche si alternano a note leggere e esultanti.

Lontana dalla realtà rivoluzionaria, Akhmatova ha condannato aspramente l'emigrazione bianca, gente che ha rotto con la propria patria ("Non con chi ha abbandonato la terra ..."). Nel corso di alcuni anni, è stato difficile e contraddittorio formare nuove caratteristiche del lavoro di Akhmatova, superando il mondo chiuso delle raffinate esperienze estetiche.

Dagli anni '30. La gamma poetica di Akhmatova si espande alquanto; si amplifica il suono del tema della Patria, la vocazione del poeta. Durante la Grande Guerra Patriottica, i versi patriottici spiccano nella poesia armena. I motivi dell'unione di sangue con il paese risuonano nei cicli lirici "La luna al suo apice", "Dall'aereo".

L'apice del lavoro di Akhmatova è il grande poema epico lirico senza eroe (1940-1962). La trama tragica del suicidio del giovane poeta riecheggia il tema del crollo imminente del vecchio mondo; il poema si distingue per la ricchezza del contenuto figurativo, la raffinatezza della parola, del ritmo, del suono.

Parlando di Anna Andreevna, non si possono non citare i ricordi delle persone che l'hanno conosciuta. In queste storie senti l'intero mondo interiore di Akhmatova. Ti invitiamo a tuffarti nel mondo di K.I. Chukovsky: "Conoscevo Anna Andreevna Akhmatova dal 1912. Era magra, snella, come una timida quindicenne, non lasciò mai suo marito, il giovane poeta NS Gumilyov, che allo stesso tempo, al primo incontro, la chiamò sua allieva.

Quello fu il momento delle sue prime poesie e dei suoi trionfi straordinari, inaspettatamente rumorosi. Passarono due o tre anni, e nei suoi occhi, nel suo portamento e nei suoi rapporti con le persone si delineava un tratto principale della sua personalità: la maestà. Non arroganza, non arroganza, non arroganza, ma proprio la maestà del passo “regale”, monumentalmente importante, un indistruttibile senso di rispetto per se stessi, per la propria alta missione di scrittura.

Ogni anno diventava più maestosa. Non le importava affatto, è venuto fuori da solo. In tutto il mezzo secolo che ci conosciamo, non ricordo sul suo viso un solo sorriso implorante, ingraziato, meschino o patetico.

Akhmatova testi biografia acmeism

Era completamente priva di qualsiasi senso di appartenenza. Non le piaceva e non teneva le cose, se ne separava sorprendentemente facilmente. Era una nomade senzatetto e non apprezzava la proprietà a tal punto da liberarsene volontariamente come da un peso. I suoi amici più stretti sapevano che valeva la pena darle, diciamo, una rara incisione o spilla, e in un giorno o due avrebbe distribuito questi doni ad altri. Anche in gioventù, negli anni della sua breve "prosperità", viveva senza armadi e comò ingombranti, spesso anche senza scrivania.

Non c'era conforto intorno a lei, e non ricordo nella sua vita un periodo in cui l'ambiente intorno a lei potesse essere definito accogliente.

Le stesse parole "atmosfera", "intimità", "comfort" le erano organicamente estranee, sia nella vita che nella poesia che creava. Nella vita e nella poesia, Akhmatova era spesso senzatetto ... Era la povertà abituale, dalla quale non cercava nemmeno di liberarsi.

Anche i libri, ad eccezione dei più amati, lei, dopo aver letto, ha dato agli altri. Solo Pushkin, la Bibbia, Dante, Shakespeare, Dostoevskij furono i suoi interlocutori costanti. E spesso portava questi libri - l'uno o l'altro - in viaggio. Il resto dei libri, dopo averla visitata, è scomparso ...

Era uno dei poeti più letti della sua epoca. Odiavo perdere tempo a leggere le cose sensazionali alla moda di cui urlavano i critici di riviste e giornali. Ma ha letto e riletto più volte ciascuno dei suoi libri preferiti, tornandoci ancora e ancora.

Quando sfogli il libro di Akhmatova, all'improvviso, tra le pagine lugubri sulla separazione, sull'orfanotrofio, sui senzatetto, ti imbatti in tali versi che ci convincono che nella vita e nella poesia di questo "vagabondo senzatetto" c'era una Casa che la serviva in sempre come suoi fedeli e salvando un rifugio.

Questa Casa è la patria, la terra natale della Russia. Fin da piccola ha donato a questa Casa tutti i suoi sentimenti più leggeri, che si sono rivelati pienamente quando è stato sottoposto all'attacco disumano dei nazisti. Le sue battute minacciose cominciarono ad apparire sulla stampa, profondamente in sintonia con il coraggio e la rabbia popolare della gente.

Anna Akhmatova è una maestra della pittura storica. La definizione è strana, estremamente lontana dalle precedenti valutazioni della sua abilità. È improbabile che questa definizione sia stata incontrata almeno una volta nei libri, articoli e recensioni a lei dedicati - in tutta la vasta letteratura su di lei.

Le sue immagini non hanno mai vissuto una vita propria, ma sono sempre servite a rivelare le esperienze liriche del poeta, le sue gioie, i suoi dolori e le sue preoccupazioni. In poche parole e con moderazione, ha espresso tutti questi sentimenti. Qualche immagine microscopica appena percettibile era saturata in lei di emozioni così grandi che lui solo sostituiva dozzine di linee patetiche.

C'erano molte persone con cui in particolare "rideva bene", come le piaceva dire. Erano Osip Mandelstam e Mikhail Leonidovich Lozinsky - i suoi compagni, i più vicini ...

Nel personaggio di Akhmatova c'erano molte qualità diverse che non si adattavano all'uno o all'altro schema semplificato. La sua personalità ricca e polisillabica era piena di caratteristiche che raramente erano combinate in una sola persona.

... La "grandezza triste e modesta" di Akhmatova era una sua proprietà intrinseca. Rimase maestosa sempre e ovunque, in tutti i casi della vita - sia nelle chiacchiere, sia nelle conversazioni intime con gli amici, sia sotto i colpi di un destino feroce - "anche ora in bronzo, su un piedistallo, su una medaglia!"

Testi d'amore nelle opere di A.A. Akmatova

Immediatamente dopo l'uscita della prima raccolta "Evening", si verificò una sorta di rivoluzione nella letteratura russa: apparve Anna Akhmatova, "la seconda grande poetessa lirica dopo Saffo". Cosa c'era di rivoluzionario nell'aspetto di Akhmatova? In primo luogo, praticamente non ha avuto un periodo di apprendistato letterario; dopo l'uscita di The Evening, i critici l'hanno immediatamente classificata tra le fila dei poeti russi. In secondo luogo, i contemporanei hanno riconosciuto che era Akhmatova che "dopo la morte di Blok, ha senza dubbio tenuto il primo posto tra i poeti russi".

Il critico letterario moderno NN Skatov osservò sottilmente: "... se Blok è davvero l'eroe più caratteristico del suo tempo, allora Akhmatova, ovviamente, è la sua eroina più caratteristica, manifestata in un'infinita varietà di destini femminili".

E questa è la terza caratteristica della natura rivoluzionaria del suo lavoro. Prima di Akhmatova, la storia conosceva molte poetesse, ma solo lei riuscì a diventare la voce femminile del suo tempo, una poetessa dal significato eterno e universale.

Lei, come nessun altro, è riuscita a rivelare le profondità più amate del mondo interiore femminile, delle esperienze, degli stati e degli stati d'animo. Per ottenere un'incredibile capacità di persuasione psicologica, usa un linguaggio succinto e laconico tecnica artistica un dettaglio parlante che diventa per il lettore un "segno di guai" Akhmatova trova tali "segni" nel mondo di tutti i giorni, cosa inaspettata per la poesia tradizionale. Questi possono essere dettagli di abbigliamento (cappello, velo, guanto, anello, ecc.), mobili (tavolo, letto, ecc.), pellicce, candele, stagioni, fenomeni naturali (cielo, mare, sabbia, pioggia, inondazioni, ecc. ) ecc.), odori e suoni del mondo circostante, riconoscibile. Akhmatova ha approvato i "diritti civili" delle realtà quotidiane "non poetiche" nell'alta poesia dei sentimenti. L'uso di tali dettagli non sminuisce, "fonda" o volgarizza argomenti tradizionalmente elevati. Al contrario, la profondità dei sentimenti e delle riflessioni dell'eroina lirica riceve ulteriore persuasività artistica e autenticità quasi visibile. Molti dettagli laconici di Akhmatova l'artista non solo hanno concentrato un'intera gamma di esperienze, ma sono diventati formule generalmente riconosciute, aforismi che esprimono lo stato dell'anima di una persona. Questo e indossalo mano sinistra"un guanto dalla mano destra", e divenne il proverbio "Quante richieste ha sempre un amato! // Un amante non ha richieste" e molto altro ancora. Riflettendo sull'arte del poeta, Akhmatova introdusse un'altra formula ingegnosa nella cultura della poesia.

Akhmatova rende omaggio all'alto ruolo universale dell'amore, alla sua capacità di ispirare coloro che amano. Quando le persone cadono sotto il potere di questa sensazione, sono deliziate dai più piccoli dettagli quotidiani visti con occhi amorevoli: tigli, aiuole, vicoli bui, strade, ecc. colorazione emotiva anche tali "segni di guai" nella cultura mondiale come "il grido acuto di un corvo nel cielo nero, // E nelle profondità del vicolo l'arco della cripta" - diventano anche segni d'amore contrastanti nell'Akhmatov contesto. L'amore affina il senso del tatto:

Dopotutto, le stelle erano più grandi.

Dopotutto, le erbe avevano un odore diverso,

Erbe autunnali.

(L'amore vince ingannevolmente...)

Eppure la poesia d'amore di Akhmatov è, prima di tutto, il testo di una rottura, della fine di una relazione o di una perdita di sentimenti. Quasi sempre la sua poesia sull'amore è una storia sull'ultimo incontro ("Canto dell'ultimo incontro") o su una spiegazione d'addio, una specie di lirico quinto atto del dramma." come, ad esempio, nelle poesie su Didone e Cleopatra Ma i suoi stati di separazione sono sorprendentemente diversi e onnicomprensivi: questo è un sentimento freddo (per lei, per lui, per entrambi), e incomprensione, e tentazione, e un errore, e il tragico amore del poeta In una parola , tutte le sfaccettature psicologiche della separazione erano incarnate nei testi di Akhmatov.

Non è un caso che Mandelstam abbia fatto risalire le origini del suo lavoro non alla poesia, ma alla prosa psicologica del XIX secolo "Akhmatova ha portato nei testi russi tutta l'enorme complessità e ricchezza psicologica del romanzo russo del XIX secolo". Un nobile nido", tutto Dostoevskij e in parte anche Leskov ... Sviluppò la sua forma poetica, acuta e militare, con un occhio alla prosa. "

È stata Akhmatova che è riuscita a dare all'amore "il diritto della voce di una donna" ("Ho insegnato alle donne a parlare", sorride nell'epigramma "Potrebbe Biche ...") e a incarnare le idee delle donne sull'ideale della mascolinità nella testi, per presentare, secondo i contemporanei, una ricca tavolozza di "fascini maschili" - oggetti e destinatari dei sentimenti femminili.

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